Agnes B


Christopher Kane



Christopher Kane, pennfodralsunderhållning

Christopher Kane går från brodyr, spets och lack i förra höstkollektionen och neon, argyle och laserspets i våren, till virkat, paljetter och plastfärgkapslar för nästa höst.

Har jag nämnt att efter brodyr och patchwork så är virkat min favorit? Så därför blev jag rätt såld efter den första virkade tröjan så att säga.

Men om man nu bortser från egen smak och försöker kolla på vad vi faktiskt fick här: Virkade eller paljetterade klänningar morfade med den där färgfyllda plasten vi känner från barndomens pennfodral. Och kalendrar. (Alltså, man var så lättroad som barn?)

Visst är det en smart, enkel idé, snygg och uppseendeväckande också (skulle man bli på festen i en sån klänning iaf).

Och visst gillar man tanken på att gå runt med den där plasten på ett plagg, särskilt just ställt mot den fina gamla hantverkstekniken i virkat. Men på något sätt känns det lite väl enkelt, lite väl mycket en rent postmodern modekliché? Christopher Kanes styrka verkar att ha blivit att ta i stort sett samma plagg och injicera dem med något intressant rent materialmässigt – vrida och vända ett nytt tema runt samma parametrar. Lite som med hans digitalprintade t-shirts.

Han och designkollegan och systern Tammy kan säkert hålla på så här i evigheter. Och hur mycket man än VILL älska det – och hur mycket jag än tycker att silhuetten och plaggen i sig nog sätter fingret på hur kvinnor gärna går klädda just nu – så blir det rent modeanalytiskt (om man nu kan slänga sig med sådana definitioner i det här rabbliga textstycket) lite platt.

Mode handlar inte om att bara ta nåt udda material och klistra det på något plagg. Jag älskar mode som förändras utan att man lägger till nåt. Och det är väl Kane typ raka motsatsen till här.

Fast. I hemlighet älskar jag såklart det virkade och den bubbliga pennfodralsplasten. Man är väl inte mer än lättroad.

_Agnes Braunerhielm

4 Kommentarer

2011.02.23 00:02

Mer brodyr

kane

brodyr

embro

Nu ska vi byta server så det blir inte några mer ord.

_Agnes Braunerhielm

1 Kommentar

2010.02.24 18:03



Kane, Nancy mot domedagen

Kane, från en atombombsresort till Nancy Reagan i Vita Huset, förtryckta lolitor, och sorgsna brudar ofrivilligt bortgifta till religiösa sektledare.kane

Vissa (jag) gillade inte atombombstrycken. Mest eftersom Kane inte kommenterade dem. En del kanske tycker att det är upp till oss att betrakta och själva se något djupare, men jag befinner mig nog i någon backlash och tycker att ingenting får större värde än när vi tillskriver det. Prada blir ju ibland inte bättre än hennes kommentarer efter showen backstage. När Kane trycker Hiroshima på tiotusenkronorsklänningar och är tyst blir jag arg. Det verkar inte som att han bryr sig om meningen i vad han själv skapat. Dock kan jag förstå honom nu, atombombsklänningarna är kanske så uppenbara att kommentera att det skulle falla platt (och skrämma bort kunder).

KANE_SS10_0806

nancy reagan

Nancy Reagan

Nu går han i alla fall framåt. Han ger oss ett par ord som gör hela skillnaden, han säger att Nancy Reagan är utgångspunkt, och ovanpå det förtryckta sorgsna brudar som blir intvingade i giftermål med onda sektledare som redan har fjorton [olyckliga] fruar. Att han säger detta är ju ganska riskabelt. För vem vill vara det liksom?

Jo kanske alla, om Kane menar att det ser ut så här. Rutigt, bustiereffekter och oklanderliga skärningar. Han har sagt hur han älskar cirkeln och sfären som form. Det är fortfarande tydligt hur hans design och rent ut sagt underverk till klänningar byggs via cirkeln – trots att allt är rutigt.

kane4

kane2

kane5

 2christopherkane

Han säger: “Youthful beauty being kept down” och “Think Jonestown”.

Jonestown refererar till sektbyn tillhörande Folkets Tempel och sektledaren Jim Jones där över 900 amerikaner begick massjälvmord (vissa hävdar att det var påtvingat) 1978. (resultatet)

Så, han tar bilden på Nancy Reagan och gör henne till sorgsna flickor som ska tvingas in i ett sektäktenskap (och kanske massjälvmord).

Nancy Reagan kallades Queen Nancy mot slutet av Reagans tid då det ryktades att hon var den i Vita Huset med all egentlig makt. Men hon jämfördes också med Marie Antoinette:  Nancy blev kanske mest känd för sin garderob och stil (tänk den uppskattning Michelle får dag) och sitt förhållande med Sinatra. Men också hur hon under den kraftiga recession och lågkonjunktur som Reagans ogenomtänkta ekonomi ledde landet in i ändå genomförde en ingående uppglammning av Vita huset (hon var van vid hollywoodglamour) för miljontals dollar. Och fortsatte att spendera på allt från kläder till porslin. Hon utmålades som att sitta på sitt slott och äta sin kaka och spendera medan landet var i finanskris och skuldsatt med en triljon dollar – för att Usa spenderat pengar de inte hade. Amerikanska staten la alla pengar på försvar och sänkte samtidigt skatterna. Känns det igen? George Bush? Irak? Finanskris? Kan man säga att kollektionen är en kommentar till hur vi lever i 80-talet igen, utan att visa något 80-talsmode?

Om vi är Nancy har vi den egentliga makten i en värld som bara säger: let them have cake. Let them ALL have cake, all the time. Alla säger att vi kan fortsätta spendera, faktum är att det är just vad som ska ta oss ur den här knipan. (Var inte det vad som satte oss iden?)  Vi följer det. Konsumrerar som fan. Som aldrig förr, trots finanskris. Men, om vi ska tro de sorgsna flickorna iklädda Kanes rutor – vi, säger han, är ju alla bara rent metaforiskt intvingade in i en sekt och ett ofrånkomligt [metaforsikt] massjälvmord. Vi spenerar kol på oss. Överexcessen och modeveärldens Marie Antoinette-beteende har oss i vårt grepp. Världen går under. Atombomskrig eller tre graders temperaturhöjning, sak samma. Vi vet vad som vänta i slutet. (Men vi är medvetna omdetta = vi är inte så oskyldiga som vi först kan se ut.) Ett ganska mörkt budskap från en så ljus kollektion.

nancy reagan 2

 

On a side note, angående tidigare atombomsklänningar:

Anledningen till att Folkets tempel från början flyttade från Kalifornien till sydamerikanska Guyana och bildade Jonestown sägs har varit tron på ett hotande kärnvapenkrig (kalla kriget etc).

Reagan-admninstrationen var verksam då Kalla kriget tog slut och Sovjet föll samman.  Vägen till fred kom ur tidiga överenskommelser mellan de två att sluta rusta och börja avveckla kärnvapnen.

Nu är jag kanske helt ute och cyklar i allt detta, vem vet. Förlåt för den osammanhängande historielektionen. Men det är i alla fall vad de där tre orden från Kane skulle kunna ge. En strålande kollektion är det, men också, men lite vilja, en koppling och en kommentar till världen?

(On a side-side note å andra sidan, lyckas Alexander McQueen säga allt det där + mer utan att yttra ett ord.)

 

_Agnes Braunerhielm

7 Kommentarer

2009.09.22 00:10

Vad ska man tycka om Christopher Kanes prekollektion…

11m03m

02m-108m

 

 09m-107m-1

Britterna inspireras ofta av mycket bokstavliga saker, har jag fått en känsla av, och resultatet blir också ofta väldigt bokstavligt. Christopher Kanes nuvarande sommarkollektion, exempelvis, är skapad utifrån filmen Apornas Planet, och förutom de stenålderslika applikationerna och vecken satta på ibland futuristiskt laserskurna skärningar, finns även där ett och annat gorillatryck. Tydligare kan det ju inte bli. Medan Paris refererar till modehistoria eller abstraktheter som känslor, är allt i London ofta väldigt bokstavligt och kopplat till kultur. Vad som är fint med det är att man kanske kan sätta in det i något slags sammanhang med nutiden – utan att referera till mode kanske de lyckas referera till och bli en del av kulturen. Dessutom, att många britter likt Christopher Kane och Gareth Pugh gett sig på att anamma Paris hantverk och detaljrikedom skadar inte.

Christopher Kanes första resortkollektion består till står del av klänningar, skor och kjolar med tryck från 60- och 70-talens provsprängningar av atombomber, bilder han hittade tillgängliga för allmänheten på hemsidan för U.K. Ministry of Defense.

I wanted something natural, but I’m so fed up with florals,” förklarar han för style.com,”I like the crazy-bright chemical colors. The way they’re sinister – but beautiful. I wanted clean, sexy shapes that are quite easy to wear.”

Bild 2Bild 3

Om vi bortser från det faktum att han alltså inte ritat trycken själv, och att champinjonformen i bilderna ganska enkelt fixar en snygg siluett på en simelt skuren klänning (var är innovationen?), så blir ju den omedelbara frågan: är det här någonting att trycka på klänningar? Jag vill kalla det totalt världsfrånvänt. Eller i alla fall mottagandet, insäljandet. För Christpher Kane betyder tydligen de här trycken ingenting. Han tar inget politisk ställning med detta, i alla fall inget han berättar. Det är för honom vackra bilder, bara? Han vekar tro att tryck av världens mest frukade vapen som detonerar när något kvinnor vill klä sig i. Och, värst av allt, att vi då inte tar ställning för någonting. Eller frågan blir kanske, eftersom han inte tillskriver klänningarna något politiskt värde; får de inte det då? Ingen berör detta. Style.com frontar sin framsida med rubriken “It’s the Bomb!” men går inte in på det laddade i tryckets motiv. På the fashionspot är användaren med mottot “Dior not War” ‘totalt kär i’ “the mushroom cloud print”.

Är världen alltså fortfarande som Henrik Schyffert förklarar i sitt försvarstal till The Nineties, inte intresserad av någonting, vill inte stå för någonting, betyder inte något någonting på riktigt? Schyffert ber i sitt tal om ursäkt för att de sprang runt och var ironiska medan de hällde ner barnfamiljer i massgravar i Jugoslavien på 90-talet. De satte på sig en bandtröja från Foreigner för att de tyckte att de var så utbota dåliga, vilket nog är ironi i sitt nötskal och samtidigt också det absolut yttersta beviset på hur man inte är intresserad av eller vill stå för någonting, trodde jag. Tills modevärldens gullebarn Christopher Kane gjorde den här resortkollektionen.

_Agnes Braunerhielm

12 Kommentarer

2009.06.10 17:45