Intervju

NÄÄÄK OCH NIMO | MÅNA OM VARANDRA

Text: Marcella Mravec
Foto: Christian Gustavsson för Rodeo.net

Vem tar hand om dig när du är på botten? Näääk och Nimo backar varandra både på scen och privat. Var för sig är de albumaktuella och tillsammans är de just nu på turné. För Rodeo berättar Näääk och Nimo om sin musik, sin vänskap och vad de älskar mest med Solsidan.

Hur länge har ni känt varandra?
NIMO: I drygt tio år. Och vi har gjort musik tillsammans nästan hela tiden. Jävligt mycket musik under en lång period.

Men ni har aldrig riktigt lanserat er som en duo.
NÄÄÄK: Vi är ingen grupp, vi är två soloartister som låter jävligt olika. Men jag känner mig tryggare av att ha Nimo med mig på scenen, och vi kompletterar varandra bra. Det började på scen, och nästa steg blev att göra låtar tillsammans. Våra skivor låter jäkligt olika. Men vi kommer lite hand i hand.

Ja, Nimo, ditt debutalbum kommer nu i vinter. Men varför har det tagit så lång tid att göra ett album?
NIMO: Jag har haft det som mål så jäkla länge, att släppa ett album. Men det har bara skjutits upp: Jag slopade ett helt album själv för att jag inte var nöjd, och dels så har vi bytt label. Nu känns det väldigt skönt. Näääk är med på tre eller fyra låtar, Adiam Dymott är med, Ison och Fille är med, Newkid är med…
– Jag gillar när man har mycket människor med. Jag tröttnar lätt om det bara är samma röst hela tiden. Som med Nas skivor. Det blir monotont,  som att lyssna på techno. Jag gillar när det är olika röster, olika flow och stil. Jag försöker att inte snåla med gästerna utan att det blir ett mixtape.

Inför den här intervjun fick ni ju svara på frågor om varandra och er relation.
NIMO: Ska du läsa upp det nu?

Ja. Fråga ett: Näääk, du fick svara på vad som är det viktigaste Nimo har gjort för dig, och svarade: “Att han backat mig sen dag ett, och att han prioriterade mig framför sig själv när jag behövde honom som mest.”
NÄÄÄK: Det finns en anledning till varför det har tagit så lång tid för Nimo att släppa en skiva. Det är för att han har stått på scenen med mig. Det har tagit en massa tid från hans solokarriär, och det var inget han behövde göra. Han gjorde det av egen vilja och ren vänskap. Han föll lite i bakgrunden – det var ändå mitt namn, min skiva. De flesta hade väl velat visa vad de själva gick för. Men inte Nimo. Han backade sin bror. Jag hade aldrig varit här i dag om det inte vore för det.
NIMO: Jag sitter här och rodnar.

Nimo, reflekterade du över det?
NIMO: Faktiskt inte. Men nu när han säger det känner jag… Fan vad soft, liksom. Men det har varit lika nice för mig. Jag har fått lika mycket tillbaka av att vara den här personen för honom.

Fråga två. Näääk fick svara på frågan: “Vad tror Nimo att han är svinbra på, men där han har fel?” Nimo, vad tror du han svarade?
NIMO: Jag vet inte, att jag är bra på allt?

Nej, det gjorde han inte. Han svarade “fotboll”.
NIMO: Jag är skitbra på fotboll! Nej, alltså, inte så bra. Men jag är bättre än vad de flesta är på fotboll. (Skratt)

Samma fråga – Nimo, du fick svara på vad Näääk tror att han är bra på.
NÄÄÄK: Ska jag bli nervös?

Lite. Nimo svarade: “Att dansa som Shakira”.
NÄÄÄK: (Flyger upp ur sin stol) My hips don’t lie, man!

Kan ni utveckla detta?
NIMO: Ibland när Matar är peppad, riktigt peppad, då flyger han upp och säger att hipsen inte ljuger, och så gör han en Shakira-dans. Men det kommer aldrig på beställning. När jag ber honom göra det så gör han det såklart inte.

Okej. Fråga tre. Näääk, på frågan om vem som skulle spela Nimo i filmen om ert liv svarade du: “Skurken från No Country for Old Men”.
NÄÄÄK: Det här är helt sant: Jag drömde att Nimo hade samma frisyr som honom. Det var skitkonstigt. Det var Nimo, men när vi stod på scen hade han samma frisyr som han i No Country for Old Men.
NIMO: Fan vilken skev dröm. Men jag trodde faktiskt att du skulle svara något värre.

Näääk, vem tror du Nimo svarade på samma fråga?
NÄÄÄK: Jag vet inte… Jag vet inte vem jag skulle valt själv.
NIMO: Han skulle tagit Wesley Snipes eller någon sådan.
NÄÄÄK: Ja, jag vill ha en Award winner! Vänta… Terrence Howard!
NIMO: Ni är faktiskt lika.

Men Nimo svarade “Kat Williams”.
NIMO: Jag tror att han är den enda som kan imitera dig. Han är sig själv, liksom. Framför allt nuförtiden är det få människor som är sig själva. Man ska inte vara ett asshole men … De flesta har någon front. Som i Solsidan, jag har precis börjat kolla på det…
NÄÄÄK: Cok roligt.
NIMO: Det är roligt, för att det är fan sådär. Jag garvar ihjäl mig.
NÄÄÄK: Vissa scener skrattar man sönder sig. När man känner igen det. De har gjort en parodi på någonting som faktiskt finns.
NIMO: Vad heter han som grillar hela tiden… som köper massa grillar (skratt) hela tiden. Jag älskar den där snubben.

Hur skulle det bli om man gjorde Solsidan, fast där ni är från?
NIMO: Det är Månsidan.
NÄÄÄK: Jag har tänkt på det. Det skulle faktiskt vara roligt. Men man måste hitta rätt personer för att spela karaktärerna.

Nästa fråga. Näääk fick lista saker som han stör sig på med dig, Nimo, när ni är på turné.
NÄÄÄK: Det var faktiskt en svår fråga. Skulle det vara någonting hade vi tagit upp det direkt. Annars hade vi inte kunnat göra 200 spelningar tillsammans.

Nummer ett var att “Nimo vägrar att dricka öl med mig och bara sippar på sitt jävla rosévin…”
NIMO: Jag har en känslig mage, vafan! Öl för mig är den största blåsningen. Du blir bara trött och mätt.

Nummer två var “Att han fortfarande inte kan refrängen till Nycklarna till Staden“.
NIMO: Det är en svår refräng!
NÄÄÄK: Du var ju med och skrev den, bre! Jag hoppas att han lär sig den snart.
NIMO: Nej, men det är sant. Jag kan inte den där refrängen. Det är så mycket rap, min stackars hjärna…
NÄÄÄK: Jag är lite skräckslagen inför din skiva. Det är bara snabba, uttänkta rim. I mina låtar kan man nästan gissa vilket ord som kommer sen. Det är någonting med “Näääk” och “brudar”… Nimos låtar är som en bok.


Nimo, du svarade på frågan om vad tjejer gillar bäst med Näääk. Du svarade “Det kan vara hans finska charm”.
NIMO: Näääkish får brudar, vare sig han vill eller inte. Det är hans finska sisu.

Näääk, vilka är dina finska sidor?
NÄÄÄK: Jag vet inte, mitt temperament kanske. Men det är ju inget positivt.
NIMO: Du är en bad boy, men i en pretty boy-förpackning. Som den där snubben i Sons of Anarchy, den blonda. Han ska vara en bad boy, men han är fast i en pretty boys kropp.

Nimo, tillbaka till den första frågan. Du fick också svara på vad det viktigaste är som Näääk har gjort för dig. Du svarade: “Varje gång jag har haft det riktigt jobbigt i livet har han alltid varit en av de första att finnas där bredvid mig, och för mig betyder det mer än allt annat.”
NIMO: Det är exakt så. Han har alltid varit fett mån om mig. Han kontaktar mig och frågar mig hur jag mår innan jag ens har hunnit förklara.  Folk vill oftast inte veta hur man mår. När man hamnar i sådana situationer brukar folk dra sig undan, för att de inte vet hur de ska hantera det. Han vet inte heller riktigt hur han ska hantera det, men han försöker ändå.

Vilka gånger kommer du ihåg?
NIMO: De stunder man har varit på botten. Oavsett om det har handlat om en tjej, eller om det har varit familjegrejer. Han behöver inte flytta ett berg för mig, men att man frågar en person när man vet att svaret inte är vad man vill höra… Det är fett. Där jag kommer ifrån är inte det så vanligt. Majoriteten av ens polare är inte så. Jag tror att alla människor har bekanta, och sedan har man några riktiga vänner, som är nästintill familj. Vänner som hänger med en när ens morsa dör… De polarna. Jag har inte så många sådana polare.

Ni båda svarade ganska lika på  frågan om vad ni tror är varandras högsta dröm. Nimo, du sa: “Matar är inte så fläshig av sig, jag tror bara han vill kunna leva ett långt gott liv utan så mycket huvudvärk och stress…”
NÄÄÄK: Det skulle nog stämma in på de flesta. Vissa har kanske högre drömmar… Men i slutänden är vi båda rätt simpla. Vi vill ha det bra, kunna betala våra räkningar. Att bli rik eller jättestor som artist har aldrig varit målet. Vi vill må bra och ha kul. Livet måste vara roligt.
Nimo: (Skratt)

 

Lyssna på Näääks Mannen bakom masken HÄR. Nimos debutalbum släpps senare i vinter. Den 23 november spelar Näääk och Nimo på Kägelbanan i Stockholm, därefter följer spelningar i Malmö, Gislaved och Göteborg.

 


_Marcella Mravec

3 Kommentarer

2012.11.08 11:48

HOW TO DRESS WELL | ”VI FÖRLORAR SAKER HELA TIDEN”

 

Han beskriver sitt debutalbum som “helt galet”. Under hösten har How To Dress Well följt upp med Total Loss.
Inför spelningen på Färgfabriken i Stockholm satte sig Rodeo ner med Tom Krell för att prata om filosofi och varför han vägrar jämföras med Frank Ocean.

Text: Ida Grundström Nyberg
Foto: Christian Gustavsson för Rodeo.net

Det är en rätt så trött Tom Krell  vi möter på Färgfabriken denna kalla oktoberonsdag. Han gör nu sin tolfte spelning på 14 dagar och har cirka två veckor kvar på sin turné. Kvällen innan har han spelat i Malmö och efter Stockholm bär det av till Köpenhamn. Åkandet fram och tillbaka kan kännas ologisk geografiskt sett men han skyller på konsertpolitiken. Trots en viss trötthet är Tom Krell glad att vara tillbaka i Stockholm, det var här han gjorde sin första spelning någonsin och han har spenderat en hel del tid i staden. Han berättar också om sin spelning i Annedalskyrkan i Göteborg under Way Out West  i somras som något fantastiskt.

– Klockan var fyra på morgonen och våra projektioner blev gigantiska, och projekterades även över den stora Jesusstatyn som hängde från taket. Med alla de tända ljusen blev det en väldigt speciell känsla. Att spela på häftiga ställen är alltid kul med det viktigaste är att publikens hjärtan sitter på rätt ställe.

Själv lyssnar han just nu mycket på Kanye West senaste skiva Good Music, vilken han anser vara mycket bättre än hans tidigare. På frågan vilken skiva hans inspirerats mest av svara han I’m a bird now av Antony And the Johsons och Love vs. Money av The Dream. Han har svårt att förstå att hans musik av vissa kallas för “hipster R&B” när han själv inspireras av Antony And the Jonsons, The Dream och Tracy Chapman.

I flera intervjuer har det skrivits om att det inte går att placera din musik i en speciell genre av musik, att du nästan har en egen genre. Kan du förstå detta?
– Jag vet inte riktigt. När jag lyssnar på min musik har jag själv svårt att förstå vilken typ av musik det är och jag antar att det är någonting nytt. Folk pratar om Frank Ocean och säger att hans musik är väldigt ny och cool men för mig är hans musik retro. Det låter som ett Stevie Wonder-album eller något vilket är coolt. Jag gillar själv Stevie Wonder men för mig finns det inget nytt eller modernt med den skivan. Det är en väldigt vacker skiva och han har gjort ett väldigt bra jobb men för mig låter det ingenting som min skiva och vice versa.

Du pendlar mellan att bo i New York och i Berlin. I New York är R&B-scenen stor men hur är den i Berlin?
– När jag får frågan vad jag tycker om den nya R&B scenen förstår jag inte vad de pratar om, i USA är den enda R&B-musiken som går att höra på radio producerad av David Guetta och det är väldigt långt från vad jag håller på med. När jag bodde i New York var jag mest inspirerad av ljud och musik runt om kring mig. Jag går inte så mycket på livekonserter men såg en gång Coco Rosie spela i Berlin och jag anser att deras musik är närmare min än till exempel Frank Ocean. När det kommer till att göra musik och att bli inspirerad av vart jag befinner mig så försöker jag mitt bästa var jag än befinner mig. Jag tittar inte ut genom fönstret och försöker känna in vad som pågår där utanför utan det handlar mer om en känsla jag har. Jag försöker skiva mer efter hur jag känner inuti än vad som händer runt om kring mig.

Du läser även filosofi och håller nu på att doktorera i ämnet, är det något du sen använder i din musik?
– Nej, jag kombinerar inte min musik med filosofin, jag har inte ett filosofiskt tänkande när jag skriver musik eller tvärtom. För mig är de båda två saker som jag tycker väldigt mycket om att ägna mig åt och de tar båda fram rätt så djupa och starka känslor. Jag lär mig mycket om just känslor, livet och mig själv men de går båda i helt olika riktningar och de har så olika tagningar på livet. De har väldigt olika sätt att visa sanning även om det ofta är samma sanning och det har båda ett väldigt vackert sätt att presentera den på.
– För mig handlar filosofi mer om livet och att leva, om spirituella relationer och när musik egentligen rätt och slätt handlar om mänskliga känslor.

Så man kan säga att på ett sätt är de väldigt olika men att de fortfarande har ett visst inflytande på varandra?
– Jag tror att jag har lärt mig mycket om att vara känslig och sann i mig själv och hur man är mot andra människor genom filosofin och musiken. Genom att jag läser mycket filosofi, skriver musik och lyssnar på musik så har det haft en påverkan på mig men det är mycket sällan som jag läser något inom filosofin som jag sen gör musik av och vice versa. Det är så pass olika saker men det gemensamma är att det finns en sanning i både musik, filosofi och konst. Som när man tittar på en film och blir inspirerad, du skriver inte en låt om filmen men om känslan du får när du sett filmen. Du försöker hitta vilken melodi som filmen skulle haft om det vore en låt.

Din senaste skiva heter Total Loss, vad är det för förlust du menar?
– Det handlar dels om personliga upplevelser men också om att inse att vi förlorar saker hela tiden, saker förändras och tiden går. Till exempel att inte längre vara ett barn, ens föräldrar dör och personer i ens omgivning som inte tar tag i sig själva. På så sätt blir den passerande tiden en konstant känsla av förlust, tid vi inte längre har. Meningen med skivan har kommit att bli att så här är det, även om det kan låta deprimerande så är det sanningen och om hur kan någon vara hoppfull och glad om detta är sanningen? Den blir också ett försök att hitta någon form av lycka på andra sidan av allt detta.

Total Loss känns mer personlig än din första skiva Love Remains, håller du med om det?
– Den är inte personlig på det sättet att det är en kille med akustisk gitarr, den är inte utlämnande. Den är mycket mig men den är inte om mig, det är inte berättelsen om mitt liv. Love Remains är mycket mer personliga texter, till exempel om drömmar som jag haft. Suicide Dream är till exempel en extremt personlig låt, det är nog historien om mitt liv.

Soundet känns mycket ruffigare på Love Remains och på Total Loss är det mer cleant och vackert.
– Ja, men det är inte så att jag jobbat mindre med soundet på Total Loss, jag har inte bara lämnat det där utan det har varit mycket jobb att få det att låta så öppet och lätt som det är nu. Mycket har det att göra med att jag känner mig mognare och vågar mer nu med andra skivan och det är också så att jag ser de olika skivorna på helt sätt. Alla olika releaser har låtit väldigt olika. Som på till exempel nästa skiva kommer det vara mycket akustiska gitarrer och mycket piano men även mycket ljud, den låter väldigt olik allt annat jag gjort så här långt. Jag måste våga lita på min musikaliska intuition och inte vara rädd för att testa nya saker men samtidigt vill jag inte bli för kaxig men vad jag gör.

Du jobbar en hel del med kontraster mellan olika ljud i din musik, till exempel i låten When I Was In Trouble där du mixar hårda ljud från en järnväg och ett tåg med mjuka och vackra toner från ett piano. Kan dessa kontraster vara en anledning till att det är svårt att sätta en genre på din musik?
– Ja, absolut! Det här är också varför jag inte förstår när man jämför mig med till exempel AlunaGeorge för de av mina låtar som är mest poppiga och rakt på har fortfarande passager med skumma ljud och psykadeliska vibbar. Jag är väldigt intresserad av att experimentera med ljud och precis som du sa använda mig av kontraster på ett sätt som jag inte hört någon annan göra. Jag lyssnar inte på något av den musik som folk jämför min med men jag har inte hört någon låt som låter som just When I Was In Trouble. Beskrivningen av kontrasterna var ett väldigt bra sätt att beskriva låten. Jag satt på ett tåg som åkte längs vattnet och lyssnade på musik samtidigt som det hårda ljudet från tåget som åkte liksom trängde sig igenom musiken.

–  Jag har ett väldigt annorlunda mål när jag skapar min musik. Jag använder mig av former för popmusik men jag gör inte populär musik som till exempel AlunaGeorge. Där känns det mer som de bestämmer sig för att göra en hit-låt och sen är de det som kommer ut. Självklart vill jag också skriva hittar men jag går aldrig in i skrivandet med målet att det ska bli en hit.
– Som tur var så lyckades jag göra en väldigt konstig skiva men som samtidigt gjorde det möjligt för mig att tjäna pengar på konserter och sånt och jag känner mig väldigt glad att Love Remains är min första skiva. Den har gjort att jag nu kan göra lite vad jag vill, men jag är fortfarande chockad över att den togs emot så bra för den är verkligen helt galen.


_Ida Grundström Nyberg

Kommentera

2012.11.01 13:40

ELISABETH MASSI FRITZ ÄR EN NORRBACK HERO (RODEO PROMOTION)

Med sitt nya koncept ”Norrback Hero” vill Norrback införa socialt engagemang i modet.
”Norrback Hero” är en utmärkelse som lyfter fram kvinnor som är bra förebilder, och som sticker ut med sin kompetens och engagemang.
Norrbacks första hjälte: brottsofferadvokaten Elisabeth Massi Fritz, som aldrig räds att sträcka ut en hjälpande hand till kvinnor som lever under våld och förtryck.

Foto: Emma Svensson
Mode: Olle Edvard Öman

Vi ska ses halv två, men Elisabeth Massi Fritz dag är redan lång. Hon är några minuter sen – hon kommer just från ”ett jobbigt förhör i ett mordfall”, där hon företräder offrets anhöriga. Hon är stressad men har inte andan i halsen. Hon har vinden i håret men är lika välkomponerad som vanligt: pennkjol, fixade naglar och hunden Alice i släptåg.
När vi startar intervjun tar hon befälet: engagerad, initierad och passionerad. De egenskaper som har lett till att massor av våldtäkts- misshandels- och mordoffer fått upprättelse, till att Sveriges regering nu tar hedersrelaterat våld som ett samhällsproblem – och samma egenskaper som har lett till att Elisabeth Massi Fritz förtjänar utmärkelsen ”Norrback Hero”.

Vad betyder ordet ”hjälte” för dig?
– Jag tycker om ordet ”hero” på engelska. I det här sammanhanget tycker jag att det betyder att en person är en förebild, någon beundransvärd person som gjort något för samhället.

Vilka beundrar du?
– Jag beundrar människor som har civilkurage. Människor som hjälper andra, och som är professionella men som ändå vågar agera med hjärtat. Inom rättsväsendet möter jag så många duktiga människor – men det är många som saknar engagemang, tyvärr. Det förvånar mig varje dag. Polis, socialtjänst, domstolsväsende, myndighetspersoner… Kunskapen finns men engagemanget saknas.

“Jag gillade framför allt den benvita klänningen med kappan till. Den kommer jag absolut att skaffa själv, den är otroligt elegant.”

Hade du ett starkt rättvisepatos redan som barn?
– Inte rättvisepatos, men jag har alltid varit en väldigt hjälpande person. I fyran eller femman gick jag i samma klass som en flyktingtjej. Hon var väldigt mobbad i skolan, och jag tyckte synd om henne. Vi bildade ett nätverk kring henne, och plötsligt var vi flera stycken runtomkring som kontaktade skolledningen för att få ett slut på mobbingen.

– Det finns ett syrianskt ordspråk som går ut på att om man hjälper någon annan så kommer det alltid tillbaka något gott till en själv, och någonstans tror jag på det. Människor borde hjälpa varandra i större utsträckning, och framför våga sträcka ut en hjälpande hand, våga bry sig, våga fråga.

Men får du ibland stoppa dig själv från att hjälpa till?
– Haha, det var en bra fråga. Absolut. Jag är så van att hjälpa andra, både på jobbet och privat, att det ibland kan kännas som att det vilar ett tungt ansvar på mig, att jag förväntas vara den som hjälper till.

Finns det människor som inte vill ha hjälp?
– Alla klienter jag företräder kommer till mig på egen hand för att de vill att just jag ska biträda dem, men det har hänt att jag gått fram till en kvinna som finns i min närhet i den miljön jag vistas i och då är jag helt säker på att personen i fråga är utsatt. Det hände en känslig sak i min dotters skola: jag mötte ofta en kvinna som regelbundet hade fysiska skador. Jag tyckte att det såg ut som att hon blivit utsatt för trubbigt våld. Hon gjorde ingenting för att dölja sina skador, och det kändes som ett rop på hjälp. Till slut gick jag fram till henne på skolgården när hon lämnat sina barn, berättade vem jag var och vad jag jobbade med och frågade hur det var med henne. Det slutade med att vi satte oss på ett fikaställe där hon, gråtande, berättade vad som hänt. Hon ville bara att någon skulle ställa en rak fråga till henne. Det blev en rättsprocess och hon lämnade våldet.
– Jag tycker inte att man ska acceptera det våld som finns. Jag får ständigt höra från offer jag möter, flickor och ungdomar, att de känner en besvikelse mot vuxna – det var ingen som vågade ställa frågan.

När vi fotograferade dig bad du om att få slippa byxor.
– Jag trivs alltid bäst i kvinnliga kläder och älskar klänning, kjol. Jag vill känna att det är jag. Det yttre måste gå ihop med det inre annars blir det fel för mig. Jag tycker inte om den här idén med att kvinnor måste klä sig som män för att lyckas med sin karriär.

Tänker du på vad dina kläder signalerar?
– Jag väljer kläder utifrån ett uppdrag jag har, vilken roll jag och vilken miljö det är. Både när jag är ska träffa en klient på kontoret och när jag är ute och föreläser, men särskilt i domstolen. Kläderna ska signalera min kunskap och expertis. Mina klienter förväntar sig att jag ska se ut som en advokat, inte bara agera som en.

Och hur ska en advokat se ut?
– Jag kan inte tänka mig att gå till domstolen utan kavaj. Det handlar om min roll som advokat, respekten för min klient men också respekten för rättsväsendet. Men det behöver inte betyda att man måste ha en grå, trist kavaj, man kan piffa till det med något man tycker om. Jag är intresserad av kläder, färg och form.

“Den zebramönstrade klänningen med paljetter var kvinnlig och spännande. Alla skulle inte våga bära en sådan klänning, den förmedlar liksom ‘här kommer jag, powerkvinnan’.”

Hur många dräkter har du i garderoben?
– Haha, oj oj. Jag har dräkter i alla färgskalor, randigt, rutigt, med pälskragar… Jag har en garderob för vår och sommar, och en för höst och vinter. Jag vårstädade till och med i den när jag gick på semester.
– Jag tycker att det är viktigt att ha en organiserad garderob, speciellt nu i våras när jag var SVT:s expert under Breivik-rättegången. Det var en rättegång som höll på i många veckor, och att det blev många tv-framträdanden och målets karaktär gjorde att det var särskilt viktigt att ha ordning på mina klädval. Jag måste veta i vilka situationen jag ska bära vad och vad jag har haft och inte.

Just om Breivik-rättegången sa du att det är ett mål du kommer ta med dig hela livet.
– Ja. Vi i Skandinavien och i stora delar av Europa vill ju gärna förklara ondska, att om någon begår ett brutalt mord så är den personen psykiskt sjuk. Att det inte alltid finns någon förklaring till ondskan, ingen psykisk sjukdom – det tog jag med mig ordentligt den här rättegången. Det är skrämmande att ondskan existerar och att den finns så nära inpå oss.
– Norrmännen hade så väldigt stort tålamod. Jag upplevde mer sorg än hat, och om det hade varit i ett annat land tror jag att det hade varit tvärtom. Det fanns trauma, sorgearbete – och en stor förståelse. Och det kändes speciellt på ett sätt, tycker jag.

Men när det gäller dina egna fall, hur släpper man taget om dem när processen är över?
– Det var jobbigt i början och det tar år att lära sig, men nu är det inget problem längre. Det kanske låter hemskt, men det måste bli vardag, du måste kunna hantera det för annars går du in i väggen.

När känner du att du har uträttat något?
– Mitt arbete känns meningsfullt varje dag och arbetet går ut på att företräda de mest utsatta brottsoffren i samhället. Det bästa är när min klient får en rättslig upprättelse, lämnar våldet och kan leva ett harmoniskt liv.
– Sedan undrar jag förstås hur det har gått för dem, och då är det så härligt när jag får ett julkort från den kvinnan. Vi advokater släpper alltid taget när vi gjort allt vi kan, men det finns alltid speciella klienter som återkommer och hör av sig.

“Norrback har alla de tre stilarna jag oftast bär: det sobert eleganta, det vågade och den ljuva sommarklänningen. Jag bara smälte när jag såg den här klänningen, den påminde om en skolavslutning en sommarkväll.”

Kan det kännas att det är extra viktigt att ta ansvar för just brottsoffer, att de inte har ett automatiskt skydd i rättsapparaten?
– När jag började jobba med brottmål tyckte jag att det var så rysligt att se att offren hade så dåliga biträden, medan de tilltalade hade duktiga försvarare. Jag blev förbannad på att offrens biträden var så mesiga. Det viktigaste när jag biträder mina klienter i dag är att vara en aktiv, engagerad advokat. Vi jobbat alltid för klientens intressen, och duckar inte även om det blir känsligt eller jobbigt. Jag accepterar inte att min klient kränks i rättssalen. Ta Stureplansmålet, det börjar bli gammalt nu men det var ett typiskt exempel på hur klienten kördes över i tingsrätten. Det glömmer jag aldrig. När vi fick målet i Hovrätten såg vi till att hon var förberedd – det gjorde kanske inte hela skillnaden men det gick från ett friande till en fällande dom, vilket är ovanligt.

Är det frustrerande att en så stor del av juridiken bygger på subjektiva värderingar?
– Det är många mål som är frustrerande. Man själv tycker att bevisningen pekar tydligt åt ett håll, men så tycker man att domstolens värdering av bevisen är värdelös och enligt min mening helt felaktig.

Vad gör man då?
– Då överklagar jag och jag försöker fortsätta arbeta och inte ge upp, agera genom att lyftaofferfrågorna och försöka förändra det som inte fungerar till att fungera bättre… Det är en utmaning. Jag kan speciellt bli frustrerad i just våldtäktsmål, där jag tycker att man skuldbelägger offren. Man gör subjektiva värderingar av kvinnans sexuella preferenser – men aldrig av mannens. Då måste man påminna rätten om vad som är viktigt: det är inte vad kvinnan hade på sig eller att hon följde med någon hem, utan att det har skett en våldtäkt.
– Man blir frustrerad men det hjälper inte att bli arg. Istället måste man kämpa på ännu mer, man försöker påverka lagar och regler, förändra systemet som inte fungerar. Jag tycker att det är så viktigt när man är aktiv i rättsväsendet – att man är med i debatten och försöker påverka systemet.

PROMOTION. Detta är ett samarbete mellan Norrback och Rodeo. 

_Marcella Mravec

Kommentera

2012.10.18 09:00

MIN STORA SORG | “JAG BERÖRS AV DET DEPPIGA”

Det går både att gråta och att dansa till Ann-Sofie Lundins musik. Med soloprojektet Min Stora Sorg skapar hon storslaget vemod med ena foten i norrländska ballader och den andra i Lady Gagas artisteri.

Text: Ida Grundström Nyberg
Foto: Jasmin Storch för Rodeo.net

När duon Idiot Kid var i full gång med arbetet på  sin andra skiva gick Ann-Sofie “Anso” Lundin och Linus Lutti skilda vägar. Ann-Sofie Lundin började istället spela in massor av låtar på egen hand, utan att tänka så mycket. Allt som fanns i huvudet skulle ut. Efter att ha processat idéer började saker och ting falla på plats, något nytt utkristalliserade sig. Här började grunden till soloprojektet Min Stora Sorg.
– För mig har det alltid varit väldigt viktigt att ta det här projektet på största allvar, jag vill inte göra någonting halvdant. Allt ska vara storslaget från början, säger Ann-Sofie Lundin.

Det blev en stor kontrast från hur hennes tidigare liv i musikvärlden hade sett ut.Efter flera år inom indievärlden har Ann-Sofie Lundin sugen på att prova något nytt. Ålder, erfarenhet men också stöd från vänner och familj gjorde att hon vågade. Namnet  Min Stora Sorg funderade hon länge på och fastnade för just det för det är ett begrepp som berör människor och som används på så många olika sätt, allt från att beskriva cancer till att vara ledsen över att man inte fick tag i ett par skor. Dock är hon noga med att påpeka att hon inte menar Min Stora Sorg som något deppigt utan hon vill se det som något upphöjt, något som berör.
– Själv berörs jag enormt av det deppiga och sorgsna och jag har svårt att skriva glad musik, detta är mitt sätt att beröra på.

Kontrasterna i Ann-Sofies musik och artisteri är ständigt närvarande, sorgsna texter och melodier  blandas med live versionernas hårdare technobeat. Musiken ska vara rak och allmängiltig – hon nämner Lady Gaga som en inspirationskälla. Hur Lady Gaga  lyckas vara så personlig med publiken samtidigt som hon har en extremt påkostad show och organisation kring sig.
– Jag vill inte göra på det traditionella sättet, vare sig det gäller musiken eller det visuella. Kontrasterna i min musik och mitt artisteri är en del av vem jag är som person och är egentligen inte så medvetna.

Texternas karaktär, det utlämnande och vemodiga handlar bland annat om uppbrott och om att må dåligt. Att skildra vemod i musik har i Sverige varit något som främst den manliga artistskaran berört, medan kvinnor sjungit om brustna hjärtan och sorg på ett helt annat sätt. Ann-Sofie Lundin är genom Min Stora Sorg öppen med ett vemod. Hon håller med om att vältrandet vemodet är just något som tillhört männen – och  tror att det handlar om att kvinnor inte vågar eller tillåts visa sina känslor och ta sig själva på så stort allvar, något som männen gör automatiskt och även uppmuntras till.

– Jag är själv feminist och politiskt medveten och jag hade en period där jag skämdes över hur jag mådde och vem jag var kär i och textraden ”Om det är fult att må så här, då är jag ful” är ett slags accepterande av att det är okej att må som man mår även om det är tabubelagt.

Just nu spelas pjäsen Om hon vore en kille skulle jag vara kär i henne på Ögonblicksteatern i Umeå. Alla repliker är tagna ur dagboksanteckningar som Ann-Sofie Lundin och pjäsens tre andra medförfattare skrev i åldern nio till 14 år. Om hon vore en kille skulle jag vara kär i henne handlar om två tjejer som är bästisar och har en sexuell relation. Pjäsen behandlar frågor kring sexualitet, kön och framför allt det tillskrivna könet och dess egenskaper, och spelas den 31 oktober och 1 november.

Lyssna på Min Stora Sorgs EP på Spotify.


_Ida Grundström Nyberg

Kommentera

2012.10.10 09:03

NIKLAS VON ARNOLD | “JAG VILL GÖRA MUSIK MED EVA DAHLGREN”

Medan Kaah förbereder sin comeback tar hans lärjungar svensk soul till nästa nivå. Efter den hyllade debuten Superman följer Niklas von Arnold nu upp med albumet Relations. Mindre personligt, men lika angeläget.

Text: Marcella Mravec
Foto: Christian Gustavsson för Rodeo.net

Jag hörde att du ska bli pappa igen, grattis.
– Tack, att bli pappa är det bästa som hänt mig. Vi har ju redan en kille på två och ett halvt, och när han kom ställde det verkligen om livet. När jag fick veta att jag skulle bli pappa första gången kände jag bara: ”Jag är 25 år, är jag inte för ung?” Paniken infann sig direkt. Jag kände: vad fan ska jag göra, jag har inte ens fast jobb, jag är musiker. Skulle jag bli tvungen att lägga ner musiken?
Men när August kom hittade jag min roll direkt – för att det behövdes. Och det har gått så himla bra att göra musik och ha familj.

Men hur funkar det textmässigt? Det här albumet handlar ju mycket om relationer, om sorgliga saker. Jag känner inte dig men du verkar ha en ganska lycklig och stabil familj.
– Textmässigt är den här plattan mycket mindre personlig. Superman var en överblick av mitt liv, varenda låt handlade om mig själv. Den här skivan är inte lika personlig, texterna kommer mer från observationer från andras relationer. Jag hade vänner runtomkring mig vars relationer sprack eller knakade i fogarna. Så jag fick mycket stoff från dem.

Vad jobbar du med utanför musiken?
– Jag studerar till lärare. Det är en perfekt grej att kombinera med musiken. Jag vill jobba med ungdomar, och förhoppningsvis kan jag jobba med musikämnen också.

Skriver du något på svenska själv?
– Inte utanför de samarbeten jag gör med andra artister. Men i somras hade jag ett sug efter att göra något soloprojekt på svenska. Det blir mycket mer direkt, när man förmedlar tankar och känslor på sitt modersmål.

Ja, på engelska kan man sjunga nästan vad som helst.
– Det är en utmaning att få fram saker snyggt på svenska. Kaah är en mästare på det, det är inte många som lyckas som han gjorde. Jag har lyssnat mycket på honom, han är en stor idol för mig.

Han ska ju göra comeback nu.
– Jag är så jävla exalterad över det. Men samtidigt är det lite dubbelt: vad ska han göra? Han har ju så mycket förväntningar på sig. Jag hörde också att han skriver åt Lena Philipson. Det är sjukt. Hur ska de sy ihop det, Kaah och Lena Philipson? Blir det en Lena som är svår i fogarna? Det är väldigt spännande.

Vilken svensk artist skulle det vara spännande, men väldigt otippat för dig att samarbeta med?
– Otippat? Min högsta önskan är att jobba med Jonathan Johansson. Det vore väl ganska otippat.

Semi-otippat, skulle jag säga.
Vad heter hon då, jag är så dålig på namn… Eva Dahlgren! Då hade jag fått ut mina musikaliskt drömska sidor. Det hade blivit något väldigt flytande. Som en Air versus Chaka Khan. Det hade varit fett.

Det låter riktigt fett, hoppas någon plockar upp den bollen. Hur mycket har Göteborg präglat dig som musiker?
– Göteborgssoundet, nästan ingenting. Det här distinkta, rockiga Broder Daniel och The Soundtrack of our Lives-soundet som har varit ett genomgående arv. Men i sinnet tror jag att det har påverkat mig… Jag vet inte om man ska säga tungsinne… Vad tycker du?

Ja, det finns en hårdhet, en melankoli i Göteborg som man inte alltid pratar om.
– Ja, det finns det verkligen. Och det har sugits in i mig. Men de musikaliska influenserna i mig är amerikansk soul- och popmusik som Alicia Keys, The-Dream och Robin Thicke. Och det är inte så göteborgskt.

Nej, Robin Thicke är inte så göteborgsk till personligheten, i alla fall. Skrev du om relationer även när du var 14-15 och började med musiken?
– Nej. Det var dels för att jag rappade. Man skrev mer om polare, fejder, sitt område.

Vänta nu, var är du uppväxt någonstans?
– Jag skrev om Majorna, det var där vi hängde. Men jag är från Johanneberg.

Ja, det är ju något annat.
– Jo, jag vet. Men någonstans måste jag ju hämta inspiration ifrån. Och det var där vi hängde, på fritidsgården. Majorna är ju lite… kargt. Men nej, det var inga relationer på den tiden.

Rappar du fortfarande ibland?
– Nej, men det var en bra skola, just när det gäller frasering. Som Drake, han kommer ju från hela den amerikanska hip hop-kulturen och har det med sig. Det underlättar och gör sången mer intressant.


Din bror Johan driver skivbolaget, Rec Rec, där du ger ut din musik. Vad har han betytt?
– När jag visade upp mina första låtar blev han i extas. Jag hade nog inte fortsatt annars, om inte han ville driva det vidare. Det hade i alla fall tagit en annan väg.

Han har ju en viss… musikalisk bakgrund. När kommer bror-samarbetet?
– Aldrig. Det ska han veta. Han är fruktansvärt omusikalisk. Men samtidigt vet han vad han älskar, vad som fungerar. Jag hatar att säga det – men som Bert Karlsson. ”De här funkar dö.” (På Skara-dialekt, reds. anm.) Johan har drivit på mig hela tiden. ”Är ep:n klar? Kul, vad har du till albumet?”

Så var kommer din musikaliska talang från?
Jag vet faktiskt inte. Ibland känns det som att vi knappt hade en radio hemma när vi växte upp. Det var så lite musik hemma, mina föräldrar var inte intresserade. Det är lite tråkigt, tänk vad som kunnat bli av en annars!

Spelar du din egen musik för din son?
– Nej, men han vet vad jag gör och känner igen mina låtar.

Barn har ju generellt sett ganska dålig musiksmak.
– Ja, det är fruktansvärt. När August kommer hem från dagis och sjunger på – gissa vad? (Eric Saades) Popular. Fortfarande. Men det enda de behöver kunna är att sjunga P-o-p-u-l-a – och i och med att det är så enkelt blir de delaktiga i sammanhanget, och jag tror att det är viktigt. Ja, det är gott.

Niklas von Arnolds nya album Relations finns att köpa på iTunes här. På Spotify lyssnar du här.


_Marcella Mravec

Kommentera

2012.09.28 09:00

BAND OF HORSES | “SKIVAN SKA VARA SOM EN FLUGA PÅ VÄGGEN I VÅR STUDIO”

Indierockbandet från Seattle, Band of Horses, släppte i dagarna sitt fjärde studioalbum Mirage Rock. Rodeo fick som en av få tidningar sitta ner och prata med bandet under deras korta Sverigebesök. De berättar om sitt nya råa sound och hur det var att jobba med en av de största producenterna i världen.

Text: Ida Grundström Nyberg
Foto: Christian Gustavsson för rodeo.net

Tre av fem bandmedlemmar – Ben Bridwell, Tyler Ramsey och Ryan Monroe – är i Stockholm på en blixtvisit för att göra intervjuer och promota sin kommande skiva Mirage Rock. Rodeo möter bandet på Nobis Hotell. Precis innan har de varit och spelat in på kontoret hos Spotify.

– Fascinerade avslappnat för att vara ett stort företag säger Ben om inspelningen.

Band of Horses släppte sin första skiva Everything All the Time 2006 och har sen dess släppt fyra studioalbum. Det fjärde, Mirage Rock, släpptes nu den 18 september. De blev snabbt kända med hiten Funeral och med andra skivan Cease to Begin kom de stora framgångarna. De skäggiga, flanellskjorteklädda killarna från Seattle har spelat för utsålda hus och deras folk-rock gick hem i stora delar av världen.

Nya skivan Mirage Rock beskriver Ben Bridwell, sångare i bandet, som ett bra tidsdokument för hur Band of Horses låter just nu. De har gjort en skiva med ett ljud som ska påminna om en livespelning och som låter mer analogt än deras tidigare skivor. Mirage Rock är menat att vara som en fluga på väggen i bandets studio. De ville behålla soundet så naket som möjligt. Inspiration har de plockat från sina tidigare skivor men också influerats mycket av musik som gjordes långt innan deras tid.

När jag berättar att jag personligen har upplevt en viss förändring i deras sound, från den finstämda folkrocken till en något ruffigare klang håller de med mig. Första och andra skivan lät ungefär samma och på tredje skivan började de utmana sig själva.

Mirage Rock är en fortsättning på denna utveckling. Alla tre är överens om att någonstans måste soundet utvecklas så att man som band inte stagnerar och tappar intresset. Ben Bridwell beskriver gång på gång hur Mirage Rock är ett dokument på hur bandet låter just nu, eller snarare lät när de var i studion. De vill fånga nuet och för tillfället går Band of Horses efter riktlinjerna ”less is more”.

– Det är meningen att skivan ska vara ”fun and easy”! Säger Ben.

Skivan är producerad av Glyn Johns som tidigare har jobbat med artister som Bob Dylan, The Rolling Stones, The Band och många andra stora artister, många som varit stora inspirationskällor till Band of Horses. De träffade Glyn under en konsert och bestämde snabbt att de skulle jobba tillsammans på kommande skiva. Glyn Johns sound och tidigare referenser har inspirerat mycket i arbetet med Mirage Rock.

Band of Horses har under hela sin tid varit väldigt populära i Norden och inte minst i Sverige. På frågan hur det kan komma sig svarar de att Seattle där de kommer ifrån är ungefär som Sverige när det kommer till klimat, och invånarna där har samma temperament och beteende som här.

– Vi ser till och med lika ut!

Band of Horses kommer att spela på Hovet i Stockholm den 9 november, biljetter finns att köpa hos Ticnet.

 

_Ida Grundström Nyberg

Kommentera

2012.09.19 16:42

AGNES | “NU VET JAG VAD JAG VILL” + exklusiv premiär av nya låten “Walk Out Of Here”

Den 5 september släpper Agnes sitt fjärde album, Veritas. För Rodeo berättar hon om när Britney gjorde en roadtrip bara för att säga hej – och om en annan legendar, vars klänning hänger i Agnes garderob.

Text: Elin Nordlund
Foto: Emma Svensson för Rodeo
Mode: Gorjan Lauseger
Hår och make up: Thomas Macentee

Du har skrivit en hel del på Veritas, eller hur?
– Ja, precis. Det började lite på förra plattan men nu med den kommande plattan var det ett av målen.

 Jag gillade verkligen videon till din singel One Last Time.
–  Åh vad roligt att du gör det! Det är lite läskigt att göra en video för det är så svårt att få fram bilden man har i huvudet. Det är svårt att visualisera bilden. Det är Amir Chamdin som har regisserat och han förstod direkt hur jag ville ha det. Jag blev otroligt nöjd med resultatet.

Hur delaktig var du i skrivandet av den låten?
– Väldigt. Jag jobbade ihop med Jonas Quant och Anna Diaz, och vi alla tre tillförde lika mycket. Jag gick in i sångbåset och bara körde. När jag kom ut satt Anna och Jonas och var helt tagna.

Hur har du förändrats under de sju åren som har gått sedan du vann Idol?
– Största skillnaden är väl att jag är mer delaktig nu. Nu vet jag lite mer vad jag vill.

2009 signades du av ett amerikanskt skivbolag, Geffen Records. Hur kändes det?
– Det var jätteroligt! Men inget hände över en natt, allt kom successivt. Först klättrade jag på listorna i England, sedan spred det sig i Europa och sedan vidare till USA.

Var det något du drömde om hemma i Vänersborg?
– Ja, på sätt och vis, jag har alltid vetat att jag vill sjunga. Jag började sjunga i kör när jag var liten men kände att det inte var min grej. När jag var 16 år började jag ta sånglektioner.

 Kommer du ihåg vad du köpte för din första lön?
– Jag jobbade och hjälpte till ganska mycket hemma. Då tjänade jag lite pengar som jag åkte till Göteborg och spenderade. Jag köpte ett par jeans som jag tyckte var grymma.

Och när du sedan tjänade lite mer pengar, som efter lanseringen i USA. Vad köpte du då?
– Det kommer jag faktiskt inte ihåg. Haha, jag drog nog bara ut och shoppade! Jo förresten, jag köpte en lägenhet.

Vilka var dina idoler när du växte upp?
– Mina största idoler var Whitney Houston och Beyoncé.

Har du träffat någon av dem?
– Jag har inte träffat Whitney Houston men jag har en av hennes klänningar hängandes i garderoben.

Vilken har varit din roligaste spelning alla kategorier?
– Jag har två stycken. Den första var i Palm Springs på en stor festival. Tio minuter innan spelningen skulle dra igång fick jag höra att det var en tjej som hade åkte långt för att lyssna på mig och att hon gärna ville säga hej. Det visade sig vara Britney Spears. Det var häftigt. Då blev jag lite extra taggad när jag gick ut och körde.
– Den andra gången var en spelning i Marocko. Då visade det sig att jag skulle spela utomhus för 200 000 personer. Det var en sådan häftig känsla när så mycket folk sjöng med och kunde mina låtar.

Och så blev du hyllad av Perez Hilton också?
– Ja, var verkligen roligt att han skrev både om Release Me och One Last Time. Han är en väldigt härlig person också. Han bjöd in mig att spela på sin fest på Coachella.

Är du sugen på att göra Melodifestivalen igen?
– I nuläget, nej. Jag tycker det är roligare när musik inte är en tävling.

Den guldiga kroppsstrumpan som du hade under festivalen 2009 var så snygg!
– Ja, den catsuiten gillade jag. Hela låten andades disco och jag hade enormt hår så jag tyckte den passade perfekt.

 Hur tänker du när du väljer scenkläder?
– Jag är väldigt bestämd med vad jag vill ha på scenen. Scenkläder är väldigt viktigt för mig. Det ska vara både bekvämt och snyggt.

Hur skulle du beskriva din personliga stil?
– Oj, den där är så svår. Det beror lite på vilket humör jag är på. Men jag gillar att klä upp mig till vardags. När jag ska på någon stor fest eller så, då har jag stylist men jag tycker om att vara med och pilla själv också.

Hur skiljer sig din personliga stil från Agnes på scen?
– Jag är mer avklädd på scen. På sista tiden har jag kört mycket på bodys för att jag tycker att det gör att jag ser både längre ut och får snyggare ben. Dessutom är det skönt.

 Men om du får välja: Jeans eller galastass?
– Både och. Så länge jag känner mig bekväm i vad jag har på mig.

Lyssna på smakprov från Agnes album Veritas. Rodeo bjuder också på en exklusiv världspremiär av låten Walk Out Of Here.

 

 

_Marcella Mravec

1 Kommentar

2012.09.03 14:30

DIDA | ”SOM EN LITEN DAGISREBELL” + Videopremiär för nya singeln “Make it Happen”

YouTube Preview Image

Make it Happen i regi av Pete Porch. Foto: Fred Thustrup. Model: Susanna F. Make-up: Beatrice Datmo.

Alla känslor på samma gång, eller inget alls. Om inte Dida får rappa från hjärtat är han hellre tyst. Efter ett par mixtapes och oräkneliga dagar i en turnébuss tillsammans med Adam Tensta förbereder Dida nu sin solodebut. Först ut är singeln Make it Happen.

Text: Marcella Mravec
Foto: Christian Gustavsson för Rodeo.net

Varför kallar du dig Dida?
– Dida är stammen i Elfenbenskusten som min pappas släkt är ifrån. Även ett språk. Ett döende språk. Det finns inte många människor kvar som talar det. Jag hörde en äldre man sjunga på Dida en gång. Det låter som inget annat du någonsin har hört. Det är världens finaste språk.

Berätta om den här låten, Make it Happen.
– Jag tyckte inte om den när jag först hörde den. Jag kände bara ”vad fan är det här?” Den var så seg i början, och det var för mycket gitarrer. Jag tycker om piano, jag är ett piano freak. Men sedan fick jag en idé till en refräng som jag spelade in på laptopen. Och producenterna Addeboy vs Cliff tyckte att det lät bra… så Voilá.

Vad handlar den om?
– Det är den naiva fasen i ett förhållande. När man vet att det är på väg käpprätt utåt men man fortsätter ändå. Någon sadistisk fas då man älskar att förstöra för varandra.

Finns det många tjejer som kommer att tänka: ”den här låten handlar om mig?”
– Definitivt. Skitmånga, haha.

Är du en fuck up när det gäller förhållanden?
– Nej, det tycker jag inte. Men det är svårt att få saker att hålla, det är så svårt att komma överens. Jag vill alltid göra tvärtom vad folk säger till mig. Som en liten dagisrebell.

Var du en rebell i skolan också?
– Jag hoppade av skolan efter sexan, jag ville inte gå dit längre. Istället satt jag hemma och skrev massa texter och berättelser. Jag har så svårt att göra något som jag tycker är tråkigt.

Men är det ingen som säger nej när man vill hoppa av skolan i sexan?
– Min morsa var väl inte helt bakom det beslutet. Jag slutade gå dit och började hänga med grabbar där jag bodde. Vi gjorde massa dumheter. En polare bodde två våningar över mig, och hans farsa hade en studio där han jobbade med Doktor Alban. Men när han var tvungen att bära cykelbyxor i någon video hoppade han av och gav all studioutrustning till oss.

Så det är tack vare Doktor Alban vi sitter här i dag?
– Ja, typ. Min kompis lärde sig att producera och jag skrev texter. Men jag började skolan igen efter ett par år. Jag tror att jag kom till tvåan på gymnasiet. Sedan fick jag ett samtal av min papps som jag inte pratat med på länge. Han hade vunnit massa pengar och tyckte vi skulle åka ned till Elfenbenskusten igen.  Det slutade med att vi stannade i flera månader.

Gjorde du någon musik där?
– Jag skrev dikter… Och massa sms. Det är mysigt där, du borde åka dit. När det är mer fredligt.

Du tänker inte alltid i beats när du skriver?
– Nej, men det finns något slags rytm, vare sig man skriver en dikt eller till ett beat. Man vet var man ska sätta punkten någonstans. Jag tycker att det är så jävla fett med ord bara.

Vilket är ditt favoritord?
– På svenska? Defaitism. Det handlar om självuppgivelse. Att man accepterar att man förlorat.

Du tillhör en generation rappare som gärna rappar om känslor.
– Jag gillar inte att rappa om något annat. Jag gillar att förklara hur jag känner. Hela min kommande ep är väldigt känslobetonad.

Den heter Music for her to die to, det är en ganska ambitiös titel.
– Ja, kanske. Den är väldigt organisk och vemodig. Jag har svårt för att göra glad musik, det låter aldrig bra. Jag är glad som person men när jag gör musik vill jag att det ska vara så ärligt som möjligt, så starka känslor som möjligt.

Du har gjort en låt tillsammans med Rebecca och Fiona också, vad har ni gemensamt?
– De hade redan spelat in den låten, och jag ville göra en tolkning av den. Det är det gladaste spåret. Vi träffades förra sommaren och klickade rätt direkt. Jag gillar deras outspokenness. Vi tycker om samma saker. Kläder, bland annat.
Även om jag aldrig skulle rocka Buffalo-skor.

 

Didas nya singel Make it Happen finns att ladda ner gratis på musicforhertodieto.com.

_Marcella Mravec

Kommentera

2012.06.14 11:28

THE HIVES | “VI SKULLE INTE VARA LIKA GRYMMA I MJUKISBYXOR”

Det är dags att suit up igen. Efter fem års frånvaro är The Hives tillbaka med nya albumet Lex Hives. Rodeo träffade dem i ett hotellrum för att prata om trygghet – och varför de känner sig mer bekväma i frack än i mjukisbyxor.

Text: Elin Nordlund
Foto: Emma Svensson för Rodeo.net

Hur kändes det att släppa en skiva igen efter fem år?
– Skönt. Det är en lättnad faktiskt. Nu var det dags. Vi sätter press på oss själva att göra grym musik och nu känner vi att vi verkligen har gjort det. Vi skulle aldrig släppa en halvdan skiva bara för att släppa något.

Berätta om era kostymer. Är de någon typ av trygghet på scenen?
– Vi har väldigt mycket tänk bakom kostymerna. Och på ett sätt är det klart att det är en trygghet. Vi blir mycket bättre i kostymerna. Skulle vi till exempel gå upp och lira i mjukisbyxor och t-shirt skulle det inte alls låta lika grymt. Vi försöker dessutom köra på olika teman varje gång. Den här gången är det frack och hög hatt som gäller.

Var hittar ni inspirationen till kläderna?
– Det kan vara allt från sägner till film och fotografier.

Hur delaktiga är ni i skapandet av era scenkläder?
– Vi är med hela vägen. För oss är det väldigt viktigt att allt kommer från oss. Musik, kläder – allt. Kostymerna till exempel ritar vi själva men Tiger syr dem. De är snabba och bra!

Har ni haft några outfits på scen som har varit mer opraktiska än andra?
– Ja, vi har väl haft ett par som har varit väldigt opraktiska. De har varit svåra att hoppa runt i. Till exempel en vit overall som var flera nummer för små. Men det fanns ju säkert en hel del i publiken som såg en charm i det också. Haha!

Berätta om era coola skinnjackor.
– Ja, visst är de snygga! De är uppsydda i en liten butik i London. Där arbetar en liten man som tar mått och sen sys de upp exakt efter din kropp. Det känns som att de kommer att hålla hur länge som helst.

När ni står på scen känns det som att ni är födda till att göra det här. Kändes det lika självklart för 20 år sedan?
– Nej, det gjorde det inte. Då hade vi ingen tanke på att bli rockstjärnor. Då ville vi bara göra bra musik.

Trodde ni att ni skulle komma så här långt när ni började?
– Nej, verkligen inte.

Hur har ni lyckats hålla ihop efter så lång tid? Det har ju varit lite svajjigt till och från?
– Det har egentligen inte varit så svårt. Det gäller bara att vara öppna. Alla bråkar ibland. Det är naturligt. Sen är vi väldigt olika allihopa. Det är nog en stor del i att vi har lyckats hålla ihop.

Har det varit en trygghet att fortfarande ha Fagersta som bas?
– Ja, det skulle man kunna säga. Vi är utspridda över hela Sverige så att ha Fagersta som en bas och knytpunkt känns bra. Det är bra att ha hemmet på ett ställe och jobbet på ett annat.

Det känns som att ni är väldigt självsäkra i det ni gör. Finns det tillfällen då ni inte är det största rockbandet i världen?
– Ja, det är klart. När vi är mitt inne i skapande-processen är man inte alltid så kaxig. Men när skivan sen är klar så vet vi att det vi har åstadkommit är grymt.

Men hur behåller man spänningen och det roliga i musiken?
– Det är viktigt att gå utanför sin bekväma zon ibland. Man måste våga kasta sig in i nya saker. Det är då saker blir som bäst.

Ni influeras ju väldigt mycket från den amerikanska kulturen. Är det stor skillnad på amerikansk rock och svensk rock?
– Ja det är det. Vi älskar amerikansk rock. Den europeiska rocken ligger lite i kölvattnet. Den kopierar den amerikanska. De flesta subkulturerna kommer från USA.

 

 

Taggar: ,

_Elin Nordlund

Kommentera

2012.06.12 17:28

Martin Bergström | Om sitt nya varumärke, kulturtanter som blivit spöken och Loreens “sexy rotvälta”

Martin Bergström är den kreativa själ som under tolv år förgyllt modesverige med färgstarka kollektioner och upprymda designidéer. Nu är han aktuell med sin trettonde kollektion, han skapar Lalehs scengarderob och lanserar i höst ett helt nytt varumärke. Och Loreen klär han i en “sexy rotvälta” av trettio meter sidenchiffong.

Martin Bergströms syn på mode tillhör inte direkt det gamla vanliga du hör från modeskapare i intervjuer. Till hans bästa inspirationskällor hör grönsaksdisken – med härliga kålsorter som brysselkål – och ufon i nätstrumpor. Det låter tokigt, men Martin Bergströms mode är om något alltid ofelbart skräddade och färgstarka plagg som garanterar en juvel i garderoben.

Nu har Martin Bergström precis färdigställt sin trettonde kollektion, “Culture Vulture” (vilket betyder ungefär kulturtant). Han beskriver den som sin bästa kollektion hittills och en sammanfattning av allt han arbetat fram i de tolv föregående kollektionerna.

– Plaggen går i en gråskala, svart och vitt. Jag fick efter att ha arbetat med färg, färg och färg helt enkelt en överdos av färg och höll på att kräkas på regnbågar och my little ponys. Så det var så skönt att andas en stund. Jag röntgade mina tidigare mönster och fick ut en essans av dem.

Martin Bergströms trettonde kollektion “Culture Vulture”. Foto: Thomas Klementsson.

– Kollektionen går i en gråskala med vitt som bas. Likt mina tuschteckningar. Rått och handritat. Materialen är sidensatin, sidenchiffong och bomullsjersey, alla tryckta med mina illustrationer. Det är viktigt att arbeta materialen så att alla får mitt avtryck.

Var hämtar kollektionen sin inspiration?
– “Culture Vulture” handlar om de kära tanter jag känt, som gått och blivit spöken. En hälsning och en hyllning. Döden är någonting som alltid inspirerat mig. Döden, tanter, ufon och biologi. Jag tror att all bra konst handlar om döden eller ångesten för döden. Det är den sista gränsen.

Din återkommande signatur är dina illustrationer som mönster på plaggen. Berätta mer om dem.
– Jag har kommit fram till att jag är rätt bra på att göra mönster och att jag vill fylla alla världens ytor av mönster. Ett myller. Numera är tekniken så fantastisk att man kan skapa mönster med en mönsterrapport nästan in i oändlighet, vilket leder till mer eller mindre unika plagg när mönstret hamnar olika på alla plagg.

Mönstrade plagg är svårt, som ett helt ämne i sig. Vad är din metod när du får fram mönster som passar på plagg?
– Mönster är alltid en avvägning, en utmaning. Jag har kraftig migrän så jag är extremt känslig för att mönster tar över. Jag får ont i huvudet. Så jag lyssnar alltid på vad huvudet säger i mönsterfrågan, och vad magen säger i alla andra frågor. Mönster kan som allt annat bli jobbiga, men mönster kan också vara det som verkligen förgyller och förhöjer.

Har du någon favorit i den nya kollektionen?
– Just nu är det nog den vida sidensatinbyxan, chiffongblusen med kinakrage och sidensatincapen.

Martin Bergströms trettonde kollektion “Culture Vulture”. Foto: Thomas Klementsson.

Den nya kollektionen blir även ett avstamp i ett nytt projekt för Martin Bergström, vars plagg tidigare endast erbjudits på beställning. “Culture Vulture” blir namnet på ett helt nytt varumärke signerat Martin Bergström som kommer att säljas i utvalda butiker i höst.

– Målgruppen för det nya märket är kvinnor som älskar mönster och starka uttryck förpackat i ett skönt plagg som en vid sidenbyxa eller en t-shirt i jersey. Jag kände att jag ville gå vidare och få fler personer bära mina plagg. Så tillsammans med Camilla Modin Djanaieff och Helena Åkerlind på pr-byrån Modinåkerlind arbetade vi fram det här nya märket.

Och parallellt med sina egna kollektioner  jobbar Martin Bergström löpande med scenkostym. En nyfunnen vänskap för Martin är Sveriges stora eurovisionhopp Loreen. Av trettio meter sidenchiffong har han skapat en outfit för henne vilken han beskriver helt självklart som “sexy rotvälta” .

– Det jag gjort för Loreen är en utveckling på min kollektion the ”Garden of Doom” från 2011. Känslan är organisk och tjugotalsdekadent. Sexy rotvälta kallar jag den på grund av dess över trettio meter långa tampar i sidenchiffong. Loreen är magisk och väldigt inspirerande och vi har blivit goda vänner.

Loreen i Martin Bergströms “sexy rotvälta” under repetitionerna i Baku. Foto: All over press.

– Jag älskar när jag får en kick och blir upphetsad av vad jag skapat. Jag är på något sätt en samlare av att arbeta. Och jag har som målsättning att det ska finnas en skönhet i min estetik. Med skönhet menar jag inte gull-gull, utan i det mörka måste det finns något romantiskt. Jag är en romantiker. Jag ser att skönheten i sig är en funktion. Funktionen är den att någonting är just bara vackert.

Loreens låt ”Euphoria” – eufori – är en passande beskrivning på känslan som omger Martin Bergström och det han gör. Förutom modedesigner är han känd som illustratör, konstnär, set designer, kostymör och stylist och i sommar skapar han scenkostym för Lalehs turné.

– Jag gjorde Lalehs vårturne 2012 och nu arbetar jag för fullt med att ta fram plagg till sommarturnen. Laleh vet precis vad hon vill och hon tar ut svängarna vilket är jättekul! Vi är just nu mitt i arbetet.

Martin Bergström har också en långt samarbete med konstnären Nathalia Edenmont, känd för sina bilder som över livets förgänglighet, livskraft, död och förfall. Där skapar Martin Bergström de plagg hon sedan fotograferar. I höst kommer deras samarbeten nå fem olika utställningar runt Europa.

– Jag jobbar med Nathalia löpande. Vi plåtar hela tiden och jag älskar det. Jag bygger plagg av tiotusen blommor, vissna grenar, höstlöv eller rensar likmaskar. Nathalia plåtar analogt så det är ingen retusch på bilderna, vilket verkligen är en utmaning när jag bygger jättestora klänningar av jordgubbar eller vad det nu kan vara. Just att rensa likmaskarna var det klart äckligaste jag någonsin gjort…

Att bygga klänningar av blommor kanske ligger långt från en modeskapares vanliga uppgifter. Men när det gäller Martin Bergström passar det in i en fantasifull och naturnära stämning som är tydlig i det mesta han gör, från mode till set design och illustrationer.

– Min estetisk har alltid varit lite på en gräns. Gränsen mellan att kunna bäras och att kroppen faktiskt inte finns med i beräkningen. Vi har ju oftast liksom två armar och två ben, så det blir inte så spännande i längden att utgå bara från det. Plaggen kan få leva sitt eget liv ibland. Min estetik är också “väldigt mycket”: många många meter tyg. Stort och fladdrande. Organiskt är ett ord jag tror kan sammanfatta mig, en organisk futurism. Tänk dig en arméuniform till en amöba.

En kortare version av texten publicerades på Rodeos sida i DN den 20/5.
Foto, porträttbild: Per Kristiansen.

Martin Bergströms trettonde kollektion “Culture Vulture”. Foto: Thomas Klementsson.

Loreen i Martin Bergströms “sexy rotvälta” under repetitionerna i Baku. Foto: All over press.



_Rodeo

1 Kommentar

2012.05.23 16:46