De senaste åren har såväl Lady Gaga som Etat libre d’orange ägnat sig åt att snickra ihop spermaparfymer, men mensblodets modegrad har länge framstått som hopplöst förlorad. För ett par år sedan sa modebloggfenomenet Elin Kling i en intervju att hon inte är ”en sådan där menstjej, som har mens och migrän”, utan en ”glad och enkel människa”. Från det religiöst präglade samhällets orenhetsfixering har man inte ens i ett land där butikshyllorna dignar av Always Ultra och Libresse med aloe vera-doft kommit längre än till slutsatsen att en menstruerande människa ≠ glad och enkel, en vuxen kvinna ≠ glad och enkel.
Såväl det arbetslinjeaktiga som det internaliserade kvinnohatet i Elin Klings intervju har diskuterats och dissekerats förut, så vi struntar i det idag. Det var ändå så länge sedan nu. Och kanske kan mensen se fram emot ett upprättat trendanseende: på mitt senaste tampongpaket är tryckt den turkosa undertexten ”LA MODE”.
Med pannan i förbryllade veck vred jag loss plasthöljet. Är det tamponger som är modet? Jag som trodde att det var Altewaisaome och att läsa ”Alltings början”? I den mån mens tidigare lanserats i modekontext – som i Emma Arvida Byströms reportage ”There will be blood” för Vice – verkar det dessutom vara blöda igenom som gäller. Blod har ju en estetisk potential som borde passa modereportagets bombastiska dramaturgi, men mensskyddens inneboende osexighet är en ofrånkomlig bromskloss i sammanhanget. Jag fattade helt enkelt inte grejen.
Komikern Margaret Cho har frågat sig hur det skulle se ut om bögar hade mens och kommit fram till att de antagligen skulle ordna stora mensfester, ”come to Red Night at Club Mensies!” – ”LA MODE”-tampongerna skulle kunna tolkas som ett försiktigt steg i den riktningen, vad vet jag. Det är givetvis väldigt harmlöst, lite fånigt men komiskt. Samtidigt: att mens är en kvinnoangelägenhet är ett anatomiskt faktum som är omöjligt att debattera. Att mode är en kvinnoangelägenhet är det däremot inte, fastän det ibland behandlas som sådant. Och plötsligt ville jag bara ha mina brustna livmoderslemhinnor för mig själv. I all sin oglamourösa kvinnlighet.
_Rodeo
2012.09.19 10:28
Jag var inne i en bättre modebutik häromveckan för att köpa en klänning. Den är av svenskt märke. Den är knälång. Den kommer i en ny, dov nyans varje säsong. Just den här säsongen är den svart. Den går att ha på sommaren. Den går att ha på vintern. Kvinnan som tog betalt log översvallande och påpekade att den ”dessutom är jättefin att ha över ett par jeans”. Jaså, sa jag. Ja, det är väldigt praktiskt, sa hon och log ännu mer översvallande. Jag kollade inte i någon av speglarna när jag lämnade butiken, men hade jag gjort det hade jag kunnat se mitt ansträngda minspel. Praktisk? Vill jag vara praktisk? Eller tja, det vill jag kanske, men vill jag få det kastat i fejset sådär?
Som svensk och modeintresserad är det där funktionalistiska draget något av ett… nej, jag ska inte använda ordet trauma, men vi kanske kan få kalla det ett semi-problem? Eller åtminstone en strid man ständigt utkämpar, och ständigt förlorar. I sin nyutkomna, utmärkta bok ”Modebibeln. Den svenska” skriver modejournalisten Karina Ericsson Wärn om en visning under modeveckan 2008 då ett gäng tillresta utländska journalister reste sig och lämnade en visning, uppenbart utleda på allt det gråsvarta och funktionella. Och nä, svenskt mode är ju inte så mycket karneval och eskapism. Vårt språks finaste klädberöm är att något är ”bärbart” – men det är blott ett glamourösare ord för just ”praktisk”.
Häromdagen åt jag lunch med en kompis som flyttade till Malmö ett tag före mig. Hon berättade att hon slutat försöka ha en frisyr, eftersom det blåser så förskräckligt här. Jag nickade emfatiskt och berättade att jag slutat ha högklackat, eftersom det är så opraktiskt när man ska hämta på dagis. På väg från dagis, med mina ädelstensdekorerade flipflops smattrande mot trottoaren, tänkte jag på min ungdoms Stockholmsvintrar då jag knallade runt i snömodden i ofodrade kinky boots, med iskalla lår under kortkorta kjolar.
Jag kom hem, såg min praktiska, frisyrlösa uppenbarelse i spegeln. Jag slog upp datorn och beställde ett par nya stövlar. Tio centimeter klack. Lädersula. Inga blixtlås att facilitera påtagandet med. Ofodrade. Och så tänkte jag att den här hösten tar jag fajten, iallafall lite.
_Marcella Mravec
2012.09.14 18:35
Visst, det är ängsligt och lite gnälligt att invända mot Stockholms modeveckas provinsialism, men det måste ändå ha varit fler än jag som kämpade med relevansen under de där tre dagarna i förra veckan. Och det är oavhängigt ens expertis eller erfarenhet – jag har varken det ena eller det andra – utan bygger bara på det krassa faktum att det finns så mycket fastän Sverige är så litet, att man oundvikligen måste vada genom tyg och drömmar för att hitta det riktigt intressanta som egentligen redan det hade räckt gott och väl.
Den känslan infinner sig möjligen var man än är i liknande sammanhang, typ Bokmässan. Och med någon sorts logik är det kanske ett tecken på friskhet hos den svenska modeindustrin att det finns plats också för det menlösa. Jag vet inte. Men för ett land som till skillnad från stora modenationer som Frankrike och Italien inte direkt präglas av ett elitistisk skräddarskrå kan jag ibland undra vad det är nyutexaminerade svenska designers egentligen utmanar med asymmetri och mode-fierad fulhet. Nu är jag en kärring, men vem har förväntat sig någonting annat?
Nå. Det finns värre brott. Till exempel att vara tråkig. Och konceptuella anspråk är verkligen välkomna, särskilt som de ofta (men inte alltid) roddes i hamn under den gångna modeveckan. Gudarna ska veta att det tryckts många pretentiösa programblad, men hos allt fler designers som visar på modeveckan känns de akademiska eller utforskande infallsvinklarna så självklara.
Vad som verkligen gör mig upprymd är att det finns ett om inte nytt så i alla fall mer än tidigare framträdande element i det ”svåra” modet, något som bryter 00-talskontrasten mellan truligt Nakkna-allvar och Dagmar-klädda ”kvinnor i farten”, nämligen: lust och, i brist på bättre svenskt ord, wit. Där utmärkte sig till exempel Josefin Strids jacka med inbyggd ryggsäck som var mer än en kul idé, eller Backs flabbigt ordvitsiga ryggtröjtryck ”SHE’S BACK”. Sveriges modescen, som inte nämnvärt tyngs av några traditioner, kan gott kosta på sig humor.
_Marcella Mravec
2012.09.04 11:42
Jag sminkar mig nästan aldrig längre. Jag brukade, under min mest identitetsförvirrade period i högstadiet och gymnasiet, sminka mig väldigt mycket. Men så skalade jag år för år av en rutin från skolmorgonens spegelsession: först ögonen, sedan läpparna, sedan ögonbrynen, för att till slut ha landat där jag fortfarande befinner mig idag: i det där förment naturliga utseendet som jag hatade så mycket som tonåring, där det ”räcker med lite rouge”.
Men jag läser mycket om smink. I faktum mer än någonsin. Och när jag läser skönhetsbloggar får jag en känsla av att de som skriver dem har ett förhållningssätt till sina egna ansikten som jag också skulle vilja ha: ett spänstigare, mindre allvarligt. Utseendet är böjligt och okonstant. Det mesta går att fejka. Kroppen och anletsdragen är trots allt blott skal, om än skal som kräver dyra underhåll. Varför då behandla dem som någonting annat? Varför ladda dem med sanning, varför ta dem personligt?
När jag fortfarande sminkade mig målade jag aldrig naglarna. Nu är det som om jag blivit tvungen att flytta till fingertopparna sedan ansiktet uttjänat sin roll som kanvas. Nagellack är visserligen trendigt just nu; rapparen Lilla Namo (instagramtips om du gillar naglar) påpekade i DN förra månaden hur nagelutsmyckandet helt plötsligt blivit ”fräscht” sedan det plockats ur underklassens subkulturer, och Kakan Hermanssons Cookies Nail Salon och fingerskulpturer har placerat r’n’b-naglarna i ett konstsammanhang.
Men jag vill tänka att just naglarna har något slags extra gynnsamma förutsättningar att ta på lite mindre allvar: de består av döda hudceller. De är små. De är ganska oförargliga. De går att klippa av och fila ner, osentimentalt och smärtfritt. Att ta på och ta bort och igen ta på nagellack påminner, om man vill vara sån, om den tibetanska buddhistiska riten kilkhor. Där skapas en intrikat mönstrad cirkel av färgad sand som sedan förstörs så fort den färdigställts; en metafor för det materiella livets förgänglighet. Jag ska tänka på det nästa gång jag byter lack.
_Marcella Mravec
2012.08.22 15:01
Få saker är så skadliga för människokroppen som elitidrott. Madelaine Levy skriver i Aftonbladet om chimären med den hälsosamma atletiska kroppen; muskelspel till ett pris av utslitning, neurodegenerativa sjukdomar och tablettmissbruk. Idrottens idealbild är minst lika farlig som modets.
Det stämmer ju, självklart. Redan den ärliga benämningen “elitidrottare” röjer vad vi har att göra med, kroppar och prestationsförmågor vars ouppnåelighet mytologiseras likt supermodellers och popstjärnors. De är inte som oss, de är bättre. “Övermänsklig” är ett rumsrent ord i sammanhanget. Men idrotten är folklig på ett sätt som mode och pop inte är. Den skär med ett långt bredare blad genom åldrar och klasser och sporthjältens framgång låter sig förklaras med regler som är lätta att förstå, svåra att känna sig hotad av; på den olympiska stadion är vi alla Darwin. Det atletiska idealet, menar Levy, har ett falskt rykte som uppbyggligt i kontrast mot underhållningsindustrins skörlevnadsromantiska.
Samtidigt vill man invända att idrottsstjärnorna inte ens i OS-tider har ett inflytande som går att jämföra med mode- och musikindustrins. Att sångerskor och modeller krasst sett inte behöver vara smala, medan den atletiska kroppen har ett (om än konstruerat) syfte: fysisk prestation. Eller att träningen, tuktandet och missbruket förvisso rent privat är en tragedi för idrottaren som aldrig blir elit, men att träning per se troligen ändå är att rekommendera framför självsvält.
Man kan diskutera om vi som konsumenter av sportunderhållning har ett ansvar att inte göda ett klimat där idrottsstjärnor bryter ner sina kroppar för att få kyssa en guldmedalj. Man kan diskutera i vilken utsträckning vi har den makten. Men att ställa upp olika ideal mot varandra blir i slutändan meningslöst, en Sisyfosuppgift. Den vältränade kropp som hamnar på tidningsomslag är bara en variant av det smala ideal som genomsyrar hela samhället.
_Marcella Mravec
2012.08.07 11:46
I Amy Heckerlings film ”Clueless” från 1995 – strängt taget Jane Austens ”Emma” i 1990-talets Beverly Hills – har huvudpersonen Cher en datoriserad garderob. I jakten på den klänning och handväska som ska få följa med till skolan använder hon ett dataprogram som innehåller bilder av samtliga hennes plagg och kan föreslå de snitsigaste kombinationerna.
Där och då kändes scenen som ett sätt att illustrera hur bisarrt de rika lever. Liksom, va! Klä sig med hjälp av datorn! I dag är den virtuella, systematiserade garderoben tillgänglig för vem som helst med en dator. Hos amerikanska Stylitics skaffar du ett konto och lägger in din garderob med hjälp av sökverktyg eller egna plaggbeskrivningar och foton. Via sajten håller du sedan reda på när du skaffade plagget, senast bar det, vad du hade till, vad det var för väder den dagen (man anger sitt postnummer vilket ger tillgång till lokal väderdata) och också – på ett ungefär – hur mycket pengar du investerat. I takt med att sajten lär känna sin användare kan den också rekommendera plagg eller inköp utifrån vad hen gillar, och också hur bra valuta du fått på ett plagg – en jacka för femtusen som du använt dagligen i ett halvår ger en rätt anständig månadskostnad.
Men funkar grundidén då? Har du plötsligt en kombinerad Rachel Zoe och påklädare i laptopen? Nja. För ett; sajten är primärt inriktad på den senaste säsongen av amerikanska märken. För Stylitics är – och det bör man komma ihåg – i lika hög grad en marknadsscanner för klädjättar som Gap eller J.Crew som ett hjälpmedel för klädroade privatpersoner.
Och två; att fylla sajten (som fortfarande är en betasajt, förvisso) så att den faktiskt korrekt representerar även en inte särskilt omfattande garderob kräver en professionell arkivaries tålamod. Själv lägger jag mödosamt in tre klänningar, ett par jeans och två par skor innan datorklockan påminner mig om att det är dags att börja jobba igen. Och hur ska jag egentligen beskriva de där jeansen? Skinny, cigarette eller ”other”? Är de ”dark blue”? ”Royal blue”? ”Caroline blue”? Vem är Caroline?
I kategorin narcissistisk nätunderhållning är Stylitics ungefär det största som hänt sen Facebook. I kategorin tidstjuv också.
_Marcella Mravec
2012.06.13 11:14
När Hanna Johansson vaknade en morgon ur sina oroliga drömmar fann hon sig liggande i sängen förvandlad till ett unikt penthouse invid Humlegården. Hon låg på rygg, den var hård som ekparkett, och när hon lyfte en aning på huvudet fick hon se sin fem meter höga mage med möjlighet till fem sovrum, walk-in-closet, SPA, tre badrum, gym och bibliotek. Smakfullt formgiven eldstad. På täcket, som nätt och jämnt låg kvar på henne, stod broderat: Stor möjlighet ges köparen att vara med och påverka utformningen av detta drömboende.
Investera i dig själv! Den senaste månaden har jag mötts av det imperativet var jag än går. Bakom uppmaningen står Atelier Restylane, en klinik i Stockholm som tillhandahåller behandlingar med injektionsfillers och vars reklamplansch med ett ungt kvinnoansikte i närbild sen en tid tillbaka pryder stan. En dag passerar jag av en händelse kliniken och tänker att det alltså är här det sker (den ser ut som en finare frisersalong, eller som hudkliniker gör mest, vit), här skulle jag kunna göra en investering, öka mitt marknadsvärde, öka min avkastning. Jag fantiserar om hur det kommer att bli efteråt. Vad jag kommer att få, vad jag kommer att kosta.
”Investera i dig själv!” är inte skönhet som kommer som en riddare på vit häst, inget löfte. I den uppmaningen ligger nämligen vetskapen om att ett ansikte befriat från kråksparkarnas och bekymmersrynkornas kättingar inte i sig är en tillräckligt storslagen belöning för de utgifter och besvär som en restylaneinjektion fordrar, att den estetiska perfektionen inom sin snäva och ungdomsdyrkande ram inte är något ändamål i sig. Men med en injektionsgel kan jag ingjuta värde i mig själv, bokstavligen talat lägga det under huden.
”Investera i dig själv!” är skönhetskrav förklätt till emancipation, passivitet förklätt till handlingskraftighet: var din egen lyckas smed, gör ett klipp! Unna dig lite vardagslyx, nej, du är vardagslyx. Walk-in-closet, SPA, gym och bibliotek. Jag är trött på att vara ett unikt penthouse.
Foto startsidan: Cindy Jackson, känd som rekordhållare i skönhetsingrepp/All Over Press.
_Marcella Mravec
2012.05.30 11:02
”H&M befäster livsfarligt skönhetsideal”, skrev Yvonne Brandberg och Stefan Bergh i en debattartikel i DN förra veckan. Och för en gångs skull är det inte figuren som står i fokus. Brandberg, professor vid Karolinska institutet och Bergh, generalsekreterare i Cancerfonden, reagerar istället på bikinimodellen Isabeli Fontanas solbränna. I sin anmälan skriver de att Cancerfondens arbete med att få folk att sola mindre kastas tillbaka flera år med kampanjen, och att H&M kommer att ”genom sin senaste reklamkampanj, förutom att sälja baddräkter, bidra till att allt fler förlorar livet i hudcancer.”
Sedan dess har kampanjbilderna på stan försetts med ”Berlusconi ringde och ville ha sitt kvinnoideal tillbaka”-lappar (han hann uppenbarligen till telefonen före 90-talet, som gärna vill ha sitt skämt tillbaka). H&M:s presskontakt Charlotta Nemlin beklagar om någon upprörts av kampanjen och menar att avsikten inte är att visa upp ett specifikt ideal.
Allt är med andra ord i sin ordning i termer av ”H&M” och ”badmodekampanj”. Det känns nästan lite tryggt. År läggs på år och vi blir gamla och elaka, men vissa saker ändras aldrig. Skönt. Men trots att jag inser att det i princip gör mig till Hitler att inte ta Cancerfondens parti, oavsett hur urbota dumt det är att tro att det är upp till avsändarens intentioner om man förmedlar ett ”specifikt ideal” eller ej, kan jag inte låta bli att haka upp mig på förutsägbarheten i att kritisera just klädjätten för detta. Ett större hinder mot bekämpningen av den kokosoljade soldyrkan torde ju till exempel vara billiga charterresor som möjliggör bronsglansig melanomodling mitt i februari.
Och de unga vuxna – för vilka faran av H&M:s kampanj är som störst, enligt Brandberg och Bergh – är ju omåttligt förtjusta i Marc Jacobs välgörenhetstisha ”Protect the skin you’re in”, som dragit in över en miljon dollar åt hudcancerforskning på NYU School of Medicine. Förhoppningsvis lyder de och skyddar sig. Med eller utan Isabeli Fontana i bikinitopp, 49:50.
_Marcella Mravec
2012.05.15 12:46
Jag har en ny parfym med ett poetiskt namn, ”skogens ande” på franska. Den doftar inte som någon skog jag någonsin satt min fot i. Det är inte något problem – jag har alltid tyckt att de flesta skogar luktar förvisso gott, men lite unket. I den här skogen vars essens jag nu bär syns ingen myrstack så långt ögat når, inget kråkris, inga kärva tallar, ingen mossa eller skägglav, bara violblommor och blanka prydnadsträd.
I Stendhals roman Armance får ett apelsinträd i kruka – en transplanterad växt vars rötter snöps av en keramikbotten, inte egentligen anpassad efter klimatet i ett Parishem – symbolisera natur som reducerats till artefakt, kuriositet, vars öde dikteras av människan och inte tvärtom. DN:s Maciej Zaremba är inne på samma spår när han i en pågående reportageserie om den svenska skogen skriver att forna tiders trädlandskap förvandlats till ”virkesåker”. Där förr fanns levande ekosystem går man nu för att skörda medelålders gran med sågverkskompatibel diameter.
Att en parfym med namnet ”skogens ande” inte i själva verket doftar riktigt så är nu ett av de mindre problemen i konflikten natur-civilisation, men allestädes närvarande hos modet. Det finns ingen statisk naturlig kropp, där midjan sitter på ett ställe och axlarna har ett visst omfång; den filtreras genom kulturen. Redan Baudelaire skriver i essän ”Till sminkets lov” att det är de konstlade handlingarna, inte de naturliga, som är goda. Det kan man gripa till sitt försvar när man förvandlar sig själv till en virkesåker, så länge det bara inte skadar ens ekosystem.
Och man kan kanske försvara sin tillflykt till bensoeharts och viol med att man vet hur det kommer att sluta. Ett allt populärare turistmål är övergivna städer, där den forna civilisationen täcks av vajande gräsmattor; vad som återstår av kanadensiska gruvstaden Sandons livliga gator är en rostig brandpost på en äng. Vi kommer aldrig att vinna. Med den insikten blir ”skogens ande” plötsligt ett rörande optimistiskt namn på en skönhetsprodukt.
_Marcella Mravec
2012.05.01 11:46
Jag köpte precis en långklänning. En lång klänning snarare än en långklänning, men ändå. Jag ska nämligen delta vid en promoveringshögtid om en månad. Det ska vara kyrka och latin och procession och bankett. Och klädkoden är högtidskläder, vilket för oss med dubbla X-kromosomer innebär fotsid klänning. (Eller folkdräkt, men kom igen.) För män gäller frack, med en västkulör före klockan sex och en annan därefter. (Och doktorerna från de filosofiska fakulteterna förväntas bära en huvudbonad bestående av tvinnade grytkryddor under middagen, men den detaljen sätter vi upp på ett annat konto.)
När jag själv var student skydde jag alla högtidsövningar som hot shots och klamydia, från baler till mösspåtagning. Jag hann fylla 25 innan jag var på det klara över skillnaden mellan en smoking och en frack. Den här gången underkastar jag mig det hela, om inte annat av något slags masochistisk nyfikenhet, men det är ändå svårt att komma ifrån funderingen över varför just universitetsväsendet är så inne på klädformalia. Där frack och långklänning traditionellt markerat avstånd mellan socioekonomiskt åtskilda människor är plaggen idag inte samma hårda statusmarkör: att arrangera exempelvis bröllop med strikta klädkoder ägnar sig ju sannerligen inte bara den besuttna borgarklassen åt numera.
Inte minst skär det sig liksom med de aktiviteter som leder fram till ceremonin: en forskarutbildning som leder fram till avhandling är något som i allra högsta grad syftar till självständigt tänkande, till att göra något ingen annan gjort – åtminstone inte på just det här sättet. Det vore ju mer logiskt om en sådan fest uppmuntrade fritänkande och omfamnandet av just de där fristajlande klädkoderna som etikettexperterna hatar: som den underbart liberala ”festfin”, till exempel. Det är ju modernt att visa så kallad personlighet. Varför måste högtidligheten fortfarande sitta i en frackväst och fållhöjd?
Jag tänker på när Björk bevistade den urkonservativa Oscarsgalan i en knälång klänning med en låtsassvan draperad runt överkroppen. Jag tänker att det fortfarande är ett modigare modestatement än många av oss fattade.
_Marcella Mravec
2012.05.01 09:19