Det här är en ledsam dag på många sätt. Men jag har aldrig varit särskilt sentimental av mig, så jag ska inte sitta här och älta. Det enda jag vill säga är hur fantastiskt det har varit att jobba med Rodeo, dels väldigt hands-on med tidningen och den tidiga sajten, dels som krönikör nu under de senaste snart två åren.
Det som har varit roligt för mig under den här senare perioden är att jag har insett att jag kan vara en del av den konversation som mode har blivit under de senaste åren. Det kanske låter lite futtigt, men i takt med att modebloggarna blev allt mer lästa undrade jag lite över vad min plats var i den här världen. Ville någon verkligen läsa lite mer analyserande texter om mode? Hann de ens, mitt bland alla dagens outfit-bilder? Svaret var ja. Det gläder mig.
Eftersom jag har publicerat en ny text här i stort sett varje vecka, har jag kunnat se det här som en pågående diskussion med mig själv. Ett sätt att ständigt ompröva sina ståndpunkter. Och det har personligen varit väldigt utvecklande.
Jag vill ta det här tillfället i akt och tacka alla, främst Johan och Lisa, men även Agnes och alla andra för att jag har fått vara del av den här nätfamiljen. Vi kommer ses även i fortsättningen. Jag vill också tacka alla som har läst mig och kommenterat. Det känns alltid kul att veta att man har intelligenta läsare.
_Daniel Björk
2011.10.14 16:46
Det här är min sista krönika för Rodeo och det är det sista jag skriver för Rodeo under överskådlig framtid. För mig som en gång var delägare i företaget som drev Rodeo är det självklart ett kapitel som har betytt väldigt mycket för mig och som det därför är ledsamt att avsluta.
Men jag tänker inte blicka bakåt. Jag tänker inte prata om vad jag har lärt mig eller att det varit fantastiskt kul att hitta en naturlig plats på en ung och viktig plattform i modesverige.
I stället vill jag ställa en fråga om vart vi är på väg.
Under den senaste tiden har jag nämligen haft en allt starkare känsla av att jag inte fattar vad som händer inom modet. Inte för att jag känner mig gubbig och inte hänger med i det unga modet utan tvärtom: Jag tycker det känns mossigt.
Eller mossigt säger jag bara för att jag börjar associera samtiden allt mer med hur det kändes i början av 90-talet. Modebloggarna, intresset för vad moderedaktörerna har på sig, den ökade visuella kommunikationen inom modevärlden, allt detta samverkar för att skapa ett mode som rör sig allt mer mot det spektakulära. På ett dåligt sätt. I London var det väldigt uppenbart att för att bli plåtad av street style-fotografer så skulle man se ut som en julgran från 2086. I Milano var det viktigare att ha riktigt dyra kläder från senaste säsongen, gärna aldrig använda förut. Är man modell har man hög chans att ha sin bild tagen. Och så vidare.
Jag är ännu inte säker på varför det här stör mig så mycket, men jag tror det är för att jag inte tycker att mode handlar om det här, eller i alla fall att det inte borde handla om det. Mode ska inte handla om pengar eller skönhet, men det känns allt oftare som att alla springer så snabbt de kan i den riktningen. Det är idealet. Pengar och att se ut som Anja Rubik.
Och det känns mossigt.
Inte ens julgranarna i London gör mig glad, för jag upplever det inte längre som en del av det kreativa klubbmode som föddes i början av 00-talet utan mer som en audition: ”Kan BryanBoy och Susie Bubble så kan jag!”
Jag hör hur jag låter när jag skriver detta. Jag låter neggig och gnällig. Men jag tycker faktiskt inte att det är särskilt inspirerande att Anna dello Russo har på sig en guldklänning med stjärnor från Dolce & Gabbana eller en från Balmains resortlinje. Jag tycker inte att det är imponerande att Daiane Conterato ser bra ut i ett par gula byxor och en tanktop. Hon är faktiskt modell. Jag kan inte låta bli att tänka att vad vi ser är bara ett avgudande av pengar och skönhet på ett sätt som går emot allt jag vill att mode ska vara. Det är därför som jag associerar till axelvaddarna i början av 90-talet och hur mossigt Paris kändes med all sin teatraliska lyx och fokus på undersköna supermodeller och mammon.
Mode behöver nämligen ständigt omformuleras. Förr eller senare graviterar det ändå alltid tillbaka till centrum, till pengarna och det vackra folket. Så jag hoppas att det var något i den här stilen som Tavi kände när hon satt bredvid Anna Wintour i våras och kände att hon var över mode. Kanske pekar projekt som Rookie på att något håller på och bubbla bland unga modemänniskor, något som inte handlar om att vara modell eller ha råd med klänningar för 30 000 kronor. För jag vill bort från den här fixeringen vid modeller och priviligierade människor. Det känns helt enkelt fruktansvärt omodernt.
P.S. Jag kommer från och med nu finnas på Bon Magazines nylanserade sajt bon.se. Följ mig på Twitter (@danielbjork) för att hålla koll på vad som händer.
Foto på startsidan: annadellorusso.com
_Daniel Björk
2011.10.14 16:38
Hur kommer det sig egentligen att många av de märken som är mest uppskattade och hyllade inom modevärlden också är de märken som känns mest vita? Det kvittar egentligen om vi pratar om Balenciaga eller Prada, om modevärlden rent generellt är vit så är märken som dessa den absoluta nollpunkten.
Häromdagen rapporterade BBC om en undersökning kring hur människors kläder påverkar uppfattningen om vilken hudfärg de har. Personer som befann sig på en skala från vit till svart blev plåtade i olika outfits, från kostym till sportkläder. En grupp människor fick sedan se en bild på dem och säga om de var just ”vit” eller ”svart”.
Naturligt nog var det ingen diskrepans mellan en bild där en väldigt vit person hade kostym eller sportkläder, men för de individer som hade en otydligare hudfärg fick foton där de var kostymklädda fler bedömare att säga ”vit” än då de hade sportkläder.
Okej, vi kanske inte svimmar av chock på grund av detta. Men det pekar på var den svårighet som modevärlden har när det gäller svarta modeller kommer ifrån. I början av 2000-talet gjorde Diesel en reklamkampanj där de hade vänt upp och ner på världsordningen. Alla modeller var svarta i en värld där Afrika var den rika kontinenten och svält plågade väst. I Diesels postmodernt ironiska värld kunde man sälja kläder genom att måla upp en verklighet som alla visste var absurd och falsk. I dag bygger avsaknaden av svarta modeller i modebranschens reklamkampanjer på samma uppfattningar om kopplingen mellan hudfärg och status.
Jag har fortfarande svårt att fatta att det var Vogue Italia som gjorde ett helt nummer med svarta modeller. Italien är ett av de minst sannolika länderna för politisk medvetenhet kring hudfärg. Vi pratar om ett ställe där det inte är ovanligt att man dricker kaffe och får små sockerpåsar med en svart, tecknad figur med röda ”negerläppar”. Ännu konstigare blir det när Vogue Italias sajt nyligen tipsade om ”slavörhängen” som om det vore den mest normala sak i världen. I Italien är svarta de där människorna som försöker sälja krimskrams (eller fejk-Gucci) till en.
Men visst finns det lyxmärken som använder svarta modeller. Först och främst tänker jag på herrlinjerna hos märken som Givenchy och Calvin Klein. De lyckas uppenbarligen arbeta runt våra förutfattade meningar. Eller? Givenchys Riccardo Tisci letar inspiration på gatan och refererar till gängkultur och rå sexualitet. Frågan är om det är särskilt progressivt. Det bygger inte direkt på en bild av svarta som sofistikerade medelklasspersoner utan snarare som ett släkte som är lite mer kroppsligt och fysiskt. På Calvin Klein jobbar Italo Zucchelli (är det en slump att båda märkena görs av italienare?) så hårt med sportreferenser att kopplingen till jamaicanska sprintstjärnor aldrig är långt borta. Även hos Calvin ses svarta män som fysiska praktexemplar, deras explosiva muskelstyrka blir en fetisch.
Samtidigt är det just detta som är den enda möjligheten för användandet av svarta modeller. Vi, kunderna, har idéer om hur en framgångsrik person ser ut och vill därför inte köpa märken som kommunicerar lågstatus. Men vi köper märken även av andra anledningar som inte är kopplade till status och klass: sex, som i exemplen ovan, och glamour, som i Beyoncé.
Glamour och sex är nämligen tillgångar som är oberoende av var man kommer från och det är också en av orsakerna till att en person som Kate Moss kan växa upp i Croydon i södra London. Vita modepersoner som jag borde därför fråga oss varför vi så ofta hyllar de sofistikerade märken som nästan uteslutande handlar med status och privilegium (och alltså inte om glam och sex). Som Prada. Som Jil Sander. Som Margiela. I sitt ifrågasättande av sexualitet och kvinnliga stereotyper, glömmer inte märken som dessa att ifrågasätta våra fördomar om etnicitet?
Vi kanske inte kan förvänta oss allt på en gång, men det finns en tendens hos mig och hos många andra modetyckare att dras till märken som känns väldigt vita. Det finns så klart något problematiskt med detta. Hädanefter kommer ni bara se mig klädd i House of Dereon.
_Daniel Björk
2011.10.11 13:33
Är modebloggarna över? Under modeveckorna som fortfarande pågår har jag diskuterat denna fråga med flera människor.
Något har uppenbarligen hänt och revolutionen har förlorat fart. Är det för att när modebloggarna väl är insläppta i finrummet försvinner hela idén bakom dem – att vem som helst kan starta en modeblogg och få tusentals läsare?
De är ju inte vem som helst längre.
Ta Bryanboy till exempel. En gång var han en fashion fanatic som var utanför och ville in. Det var det som gjorde honom underhållande. I dag verkar han mest blogga första looken från visningar, eller en video från finalen. Han har aldrig några åsikter, förutom när det handlar om att säga hur bra senaste Dolce & Gabbana-visningen var (vilket var precis lika bra som förra visningen, surprise!).
Ärligt talat verkar inte heller modehusen lika intresserade av att bjuda in modebloggarna till showerna som de en gång var. (Och var det inte någon som pratade om att just detta hade hänt även på Stockholms modevecka? Mitt minne säger så.) Kanske handlar det om så enkla saker som att modebloggens läsekrets mest är ung och utan pengar – alltså inte lika spännande för den kommersinriktade modebranschen. Eller är det en fråga om att de inte vinner i någon gren? De har inte större läsarskara än Vogue, de är inte lika tunga som style.com, inte lika snabba som nowfashion.com, inte lika genomtänkta som Cathy Horyn, och de har inte samma erfarenhet och kunskap som Suzy Menkes. Deras styrka var alltid något slags oskuld, en känsla av storögdhet inför mode och modevärlden. En renhet.
Men modevärlden behöver inte renhet. Vad som pågår just nu är att vissa bloggare anses poänglösa och därför inte prioriteras av PR-personerna. Andra bloggare har en viss makt och inflytande och behandlas sålunda med samma Faust-inspirerade ”let’s make a deal”-leenden som den övriga pressen.
Det innebär att bloggarna har mer och mer att förlora, och deras oberoende och oskuld försvinner för varje säsong som de behandlas som en av de inbjudna.
Jag undrar om det inte är därför som Alex Fury på Showstudio har varit en sådan räddning under den här modesäsongen. Inte för att han är en modebloggare, men han har hållit webbens oberoende fana högt. Med sitt Twitterkonto har han fått mig att skratta högt genom sin kvickhet och bitchighet och hans recensioner har varit orädda och roliga på ett kissa på sig-sätt. I en värld där det så sällan finns folk som säger vad de tycker offentligt är det befriande. På sistone har det till och med känts som om style.com har blivit mesiga, möjligen är det så att när de nu lanserar sin tidning så kan de inte längre ignorera annonsörerna på samma sätt.
Frågan är bara om Alex Fury kommer bli inbjuden till visningarna nästa säsong om han fortsätter på det här sättet. I slutändan är det svåra med modevärlden att för att vara en riktig recensent så måste man se showen live, och för att få se showen live så måste man passera PR-teamets nålsöga. En kritisk röst måste väga upp med tyngden av en tidskrift som inte kan ignoreras. Det är sålunda inte så konstigt att man till slut sitter där och bloggar om första looken från Dolce & Gabbana.
_Daniel Björk
2011.10.02 21:34
Det är modeveckor så det kanske är passande att jag samtidigt läser ett antal böcker som handlar om skönhet. En av dem heter Living Dolls (2010) och är skriven av Natasha Walter. I slutet av 90-talet skrev Walter boken The New Feminism (1999), en optimistisk lunta om att kvinnor i Storbritannien var på väg framåt och att jämställdhet mellan könen inte var långt borta. I Living Dolls tar hon tillbaka allt och erkänner att hon hade fullständigt fel. Oops.
Orsaken till hennes kovändning är samtida idéer om att tjejer ska se ut som dockor, att stripplooken är ”empowering”, och en allt ökande Barbie-fiering av samhället. Hon tycker inte att något av det är bra. Walter intervjuar strippor och hon kollar på när grabbtidningen Nuts anordnar Babes on the Bed, en tävling där tjejer hånglar halvnakna med varandra på en säng framför ett hav av kåta killar. Vinnaren kan få visa brösten på bild! Var Walter än vänder sig ser hon hur jämställdheten förpassats till, om inte köket, så till bordellen.
När jag växte upp på 1980-talet var en liknande kultur på ropet. Utvikningstjejer som Samantha Fox och Sabrina Salerno hade stora hits med Touch Me och Boys Boys Boys. I tidningen OKEJ, som de flesta började läsa i mellanstadieåldern, visade man självklart upp dem halvnakna, samtidigt som man publicerade Madonnas nakenbilder för tidningen Playboy. Som jag minns det så kändes allt gladporrigt på ett sätt som gjorde att man i dag snarare associerar det hela till Benny Hill än till riktig porr. Det kändes löjligt och ofarligt, trots att det handlade om att visa upp ett par jättepattar. Var det helt enkelt oskyldigt?
Jag funderar på om dagens unga kommer tänka tillbaka på sin uppväxttid på ett liknande sätt. Det är självklart att man kan se den nutida utvikningskulturen som kvinnoförnedrande, det är tydligt att man kan uppleva bikinis för 8-åringar som en otäck sexualisering av barn, det är uppenbart att man kan bli skrämd av den parad av silikonförstärkta blondiner som dominerat dokusåpor som Big Brother, bloggar och media under de senaste åren.
Men tänk om vi om 25 år kommer känna att det var just oskyldigt? Tänk om det vi ser när vi blickar tillbaka från 2035 är att det känns mest lustigt att tjejer klädde sig som strippor när de gick ut? Tänk om det mest känns gladporrigt att många unga kvinnor aspirerade till att göra sig så lika Barbie och Bratz som möjligt? Här i Storbritannien har Katie Price, även känd som Jordan, lyckats bygga ett helt imperium kring att vara en rosaglittrande blondin med jättelika juver. (Nu senast beslutade hon sig för att det var onödigt att låta tidningar som OK och Hello tjäna pengar på hennes privatliv så hon ger numer ut tidningen Katie: My Magazine.) Det är inte helt osannolikt att vi kommer se tillbaka på hennes bisarra bröllop med Peter André och fascineras av den höggradiga kitschen. Det är inte heller otroligt att den generellt sett dåliga smak som genomsyrar den här världen – extensions, konstig hudfärg, porriga kläder och stora bröst: samtidens allmänna plastighet – kommer få oss att se det hela med mer humoristiska ögon än vad vi mäktar i dag.
Om det är något som den rådande dockestetiken är ett tecken på är det också den ökade vikt som läggs vid unga människors smak. För den här stilen kommer inte från modevärlden, den har fötts i samklang med en allt större ekonomisk makt hos tonåringar och nu även tweens. Det här förvisso ren spekulation från min sida, men det känns inte underligt att se blandningen av Barbie, Disney-prinsessa och porrstjärna som en karta över de osofistikerade idéer om vad som tilltalar det motsatta könet som man kan förvänta sig av någon som precis har blivit könsmogen. Att det också finns skrupelfria människor och företag som underblåser de här idéerna i monetärt syfte är en annan fråga.
_Daniel Björk
2011.09.18 14:45
Det är tio år sedan New Yorks modevecka avbröts av attackerna på World Trade Center. Enligt historieskrivningen uppmanade president George W. Bush amerikanerna att gå ut och shoppa – något som har ansetts vara en av skulderna till att vi 2008 hade en finansiell kris, eftersom 00-talet utvecklades till ett enda långt shoppande på kredit.
Nu sa Bush inget sådant över huvud taget, uppmaningen till shopping kom från en artikel i Time Magazine där skribenten Frank Pellegrini ”tolkade” Bushs tal och lade till den lilla frasen: ”And for God’s sake keep shopping.” Men i dagens värld spelar det inte så stor roll vad som sades eller inte sades. Människor trodde att Bush hade uppmanat alla att shoppa som aldrig förr. Det var shoppingen som skulle rädda ekonomin, världen och väst.
Häromdagen var jag på Vogue’s Fashion Night Out här i London och jag är fortfarande i något av ett chocktillstånd. Vilken folkfest! Men framför allt: Gud, vad uppiffade alla var. Till tänderna. Inne på Burberry var det 900 människor som drack champagne, men jag såg ingen som shoppade. Det var kö till Hermès, men svårt att tänka sig att folk verkligen har råd med något annat än en tuggummihållare (ärligt, de har gjort sådana). Kanske handlade folk på Gap, men där var jag aldrig.
I dagens dystra ekonomiska klimat är det bara Asien som står för något rosenskimrande. Kineserna behöver inga modenätter för att känna köplust. I sommar meddelade också det kommunistiska partiet att man tänker minska lyxskatten, som nu är 60 %, för att kineserna ska handla mer i Kina. 2010 skedde 56 % av alla lyxinköp utanför landets gränser (källa: AFP). Det kommer innebära ännu mindre pengar i västs butiker.
På många sätt var 11 september det definitiva slutet på det experimentella 90-talet. Det hade hängt i luften något år, med Jeremy Scott som något slags jobbigt järtecken. Hans 80-talsinspirerade kollektioner från år 2000 uppfattades som en väg framåt, de pekade bort från streetcasting och second hand, och framåt mot ren och skär lyx, snygga modeller och Mert and Marcus.
Nyligen hittade jag ett gammalt nummer av The Face från just 2000 där just Mert and Marcus hade tagit omslagsbilden. Det slog mig att Mert and Marcus representerar allt som är fel med mode i dag. Deras derivativa stil, deras glamazonestetik, det faktum att de plåtar kring hälften av alla stora modekampanjer. (Men vi kan börja med att Helmut Newton borde ringa och säga att han vill ha tillbaka sina idéer.)
Vogues Fashion’s Night Out visar att människors längtan efter att få leva glamourlivet inte är det minsta försvunnen, om så än på låtsas eller bara för en kväll, trots alla rykten om motsatsen. Om modenatten vore en framgång för butikerna skulle jag vara helt för den. Men enligt alla utom, eh, Vogue, innebär kvällen inte klirr i kassan.
För vad den egentligen är, är en gigantisk reklamkampanj för Vogue själva, och därigenom för den bisarra känsla som verkar genomsyra modekonsumtion just nu. Det här är nämligen suktandets tid. Det känns inte längre som om det är meningen att vi ska göra något annat än att vilja ha kläderna. För priserna inom mode är så out of control att även om man gillar något och har okej med pengar så är det ändå för dyrt.
Återstår sålunda att sukta. Eftersom all tillväxt sker i Asien blir vår uppgift att upprätthålla glamouren kring märkena. Titta på klänningar i Vogue, hänga i Hermès-butiken på Fashion’s Night Out och gilla Mert and Marcus-jobb. Köa lite till utanför lyxhusens butiker, surfa runt på nätbutiker, lägga upp bilder på plagg vi skulle vilja ha på Tumblr.
Väck mig när mardrömmen är över.
Bilder startsidan
Omslag för Vogue UK, fotograferat av Mert and Marcus.
Omslag för Vogue Paris, fotograferat av Mert and Marcus.
_Rodeo
2011.09.09 14:41
Ibland hatar man bara något rent instinktivt. Och jag känner hat inför Dasha Zhukovas nya tidning Garage, som lanseras den 5 september i New York. På många sätt verkar tidningen vara en fortsättning på vissa delar av POP Magazine, till exempel blandningen av konstnärer med hög profil och lyxigt mode. Damien Hirst har gjort en fitt-tatuering på någon 23-årig tjej. Richard Prince är med på ett hörn (en favvo i repris, han gjorde andra omslaget till POP under Dasha). Dinos Chapman har gjort en docka av Lily Donaldsson och ett dockhus där dockan leker med en docka av Lily Donaldsson osv.
Så vi sitter där med samma konstnärer som alltid är med i modetidningar, i en tidning som vill blanda konst med svindyrt mode av kända namn. Jag tycker det låter som en värld som handlar om privilegium utan att handla direkt om det. Man kan riktigt känna privatplanets surrande i bakgrunden där Dasha flyger omkring mellan fester i olika världsdelar tillsammans med sin kompis Shala Monroque, även känd som Mr. Gagosians flickvän (Shala är creative director för Garage). Jag tror säkert att tidningen kan vara spännande på många sätt (formen görs av 032c:s art director Mike Meiré) och Eric Wilson på New York Times kallar tidningen för ”one of the most intriguing magazines to come along in years” – men det kan i ärlighetens namn betyda lite vad som helst.
Ledsen om jag tjatar om 90-talet hela tiden, men det fanns en tid när smala tidningar inte kändes som om de handlade om svindyra kläder eller pengar. Dazed, The Face, i-D, Purple visade små modeskapare blandat med billiga second hand-kläder. De stod för något, för något annat. Men i början av 00-talet skulle helt plötsligt även avantgardet börja visa kläder från Chanel. Det var kanske en fråga om annonsering, en flirt med dem som kan betala. Men det fanns också en prestige i att få låna plagg från de gamla husen. Det bevisade att man betydde något. Sedan utvecklades 00-talet till ett slags utplånande av avantgardet, så att idag är det samma modeller i Dazed och Vogue, samma kläder, samma fotografer. Och för att bli tagen på allvar måste man dra till sig de stora namnen, oavsett om vi pratar märke, stylist eller stjärna.
Garage känns som en del av det här. Finanskrisen hände aldrig för människorna bakom den här tidningen. De gillar svindyra kläder och svindyr konst, men de har också pretentioner och vill gå på de bästa festerna (kom ihåg att Dasha fixade Iggy Pop till POP-festen för ett år sedan). De rika betalar inte bara bra, de håller på att ta över den kreativa världen. Som min kompis L. påpekade står ordet ”Garage” för allt som Dasha inte står för. Garageband, Paradise Garage, en underground utan pengar eller rätt bakgrund. Kanske är det att jag varit i England ett tag nu, ett ställe där folk inte gillar The Knife för att de kommer från en rik mylla, men varför ska någon vara imponerad över att en rysk miljardär kan sätta ihop ett team som gör en tidning med några av de mest mediekåta konstnärerna i världen?
Samma dag som Garage lanseras, kommer Tavi Gevinsons sajt Rookie. Jag har en känsla av att den kommer vara spännande på riktigt. ”A new site for teenage girls” står det bara än så länge på sidan och jag tänker att det är miljoner gånger bättre än ”A new fanzine/toy for people who think ’poor’ means ’My parents are paying for my education and have bought me a flat, but I don’t own a yacht. ’”.
Foto startsidan
Omslag: Damien Hirst//Hedi Slimane/Garage Magazine
Dasha Zhukova: All Over Press
_Daniel Björk
2011.09.04 21:54
När jag för några år sedan var i Indien sammanfattade jag landet med att det var gränslöst. Allt existerade överallt, på en och samma gång. Det moderna jämte det medeltida. Kossor, getskockar och elefanter jämte cityjeepar och motorcyklar med hela familjer på. Den mest hjärtskärande fattigdom jämte den allra extremaste rikedomen.
I förra veckan upptäckte jag att modet hade blivit Indien. Eller egentligen upptäckte jag ett liveframträdande på Soul Train med den vita R&B-divan Teena Marie. Hon framförde sin hit Ooo La La La, en låt från 1988 som Fugees sedan snodde refrängen från till sin Fu-Gee-La (1996). I klippet har Teena och hennes bakgrundssångerskor på sig looks som skulle kunna vara hämtade från Marc Jacobs, Givenchy och Dolce & Gabbanas höstkollektioner.
Nu är det inget nytt att modet inspireras av det förflutna, men klippet illustrerade en växande känsla som jag haft av att ingenting längre känns retro. Allt är numera nutid. Jag tittar på en film från 1974 och tycker att alla ser moderna ut. En film från 50-talet? En av mina kompisar klär sig så, för att inte tala om 9 till 5 här på Rodeo när hon känner för det. 60-talet var överallt den här hösten och efter Mad Men är det väl ingen som tycker att det årtiondet ser gammalt ut, Cathy Horyn hittade 30-tal i ett antal visningar, pennkjolen kom under 40-talet och är en trend i höst. Alla pratar om 90-talet och minimalismen. Men det känns inte längre som tillbakablickar, det känns bara som om det är så här modet är just nu. Utan gränser, utan riktning.
En kompis till mig ondgjorde sig nyligen på alla som delar in saker i inne och ute, särskilt arg var hon på att vissa saker skulle vara ute. ”Vad menar de? Att jag ena dagen ska gilla mina kläder och andra dagen inte gilla dem? Varför kan jag inte fortsätta ha på mig det jag gillar?”
Jag kommer inte ihåg vad jag svarade, men kanske är den här texten ett svar. För jag har svårt att se att det finns saker som är ute längre. Det finns saker som är överexponerade och som förlorar i värde av den anledningen, men dåtiden är borta. För ett par veckor sedan skrev jag om att det inte längre finns någon känsla av något är nytt i modet, men med tiden har jag kommit fram till att det snarare är dåtiden som är försvunnen. Inget är ute, och allt är inne. Här följer modet bara i omvärldens fotspår där allt är tillgängligt genom ett klick. Men konsekvensen av denna totala frihet känns kanske extra inom ett område som mode, som traditionellt sett är uppbyggt kring gränsdragningar och indelningar.
Samtidigt är detta den logiska slutpunkten för modebranschen. Tidigare har man tänkt sig att modet ständigt måste förklara att vissa saker är ute för att människor ska köpa nytt. Men det gränslösa systemet handlar mer om att ingen ska känna att det inte finns kläder som är för dem. Det blir helt enkelt som i Indien. Medeltiden kanske inte shoppar lika mycket som det moderna samhället, men den shoppar. I dag har man helt enkelt inte råd att utesluta några kunder.
_Daniel Björk
2011.08.28 11:43
Den 8 september kommer en fransk domare meddela rättens beslut i fallet John Galliano. Om han anses vara skyldig kommer han få sitt straff samma dag.
En sak som har fascinerat mig kring hela Galliano-affären är det paradoxala i att så många som tidigare ogillat Dior-estetik och Gallianos feminina överdåd, sedan han sparkades har hyllat Gallianos geni. Ärligt talat är jag nog en av dem själv. Mycket av det Galliano byggde upp på Christian Dior fångade det kitschigt statusfixerade lyxmode som kändes som en av 00-talets minst intressanta modeyttringar. (Det är också sant att Diorshowerna och Gallianos eget märke kändes allt mer som pastischer på sig själva.)
En artikel i Sunday Times om bakgrunden till Gallianos fall (särskilt genom att avslöja att Gallianos vän och medarbetare Steven Robinson dog av en kokainöverdos) får mig att inse att Galliano på många sätt fångade en sak med mode jag nästan skulle vilja beskriva som essensen. Mest uppenbart var detta i Gallianos haute couture show från 2000 när han inspirerades av hemlösa. Jag minns att modejournalisten Susanne Pagold skrev en mycket upprörd recension i Dagens Nyheter. Galliano själv försvarade sig med att ingen reagerade när han inspirerades av Bosnienkriget eller av Indien trots landets extrema fattigdom.
Det är lätt att kritisera en kollektion där övernaturligt vackra modeller visar upp kläder som kostar hundratusentals kronor för ett hundratal tänkta kunder, men som är baserad på människor som lever på gatan. Det är enkelt att säga att det är omoraliskt, motbjudande till och med.
Men det är samtidigt sant att det finns något politiskt i att klä de allra rikaste som de allra fattigaste. Det är också sant att det finns något poetiskt i att se skönhet i den värsta av misär. Endast en romantiker som Galliano hade kunnat göra det.
Vad jag menar när jag säger att Galliano fångar essensen av mode är just detta – modets inneboende paradoxer. Till skillnad från de flesta andra konstnärliga uttryck så kan mode aldrig vara riktigt rent. Mode är tvärtom alltid grumligt. Det finns alltid en sida som är svår att försvara eller som är tveksam, oavsett om vi pratar om smala modeller, modets del i att skapa ouppnåeliga ideal, avsaknaden av icke-vita modeller, priserna på kläderna, att mode i grunden är en klassmarkör, förhållandena för arbetare, användningen av päls, modets hänsynslösa kapitalism och kommersialism. Men ur denna moraliska gyttja skapar ett antal individer en skönhet som fascinerar och trollbinder människor världen över.
Det är den moraliska grumligheten som gör mode intressant, för på många sätt sätter det fingret på något vi själva är med och skapar. Vi ser alla att det finns hemlösa, men hur ofta stannar vi och köper Situation Stockholm eller röstar på politiker som lovar krafttag för att se till att ingen är hemlös? Vi klagar över skönhetsidealen, men är själva delaktiga i att upprätthålla dem. Vi tycker priserna inom mode är hutlösa, men dras ändå till den status det innebär att kunna köpa en väska för 10000 kronor. Vi känner att det borde vara fler icke-vita modeller i modet, men associerar själva lyx och framgång först och främst med vita människor.
Mycket av det som vi ogillar med mode är också något vi attraheras av, så frågan är om inte mode mest av allt är en spegel som säger något om oss själva. Galliano var och är en designer som inte ryggade undan för dessa paradoxer. För våren 2009 gjorde han en Afrika-inspirerad kollektion där flera svenska modejournalister gick i taket på grund av att klacken på skorna föreställde en naken afrikansk kvinna. Symboliken, att väst trampar på fattiga i tredje världen, blev för magstark för många, troligen för att det är mode, alltså ”bara estetik”. Hade det varit ett konstverk hade ingen reagerat, men nu ska det säljas och skapa vinst och PR för lyxhuset Dior. Ett eventuellt subversivt budskap blir nedsmutsat.
Jag skulle dock vilja säga att det är just denna förmåga att hålla upp våra egna smutsiga värderingar framför oss och dessutom få oss att betala för dem som gör mode så fascinerande. Jag misstänker att ett mode som lyckades lösgöra sig från gyttjan också skulle framstå som ointressant, som om det inte hade något att säga. Det modet skulle just bara vara estetik. Som det är nu handlar mode i grunden om vårt dåliga samvete.
_Daniel Björk
2011.08.21 17:06
En kompis till mig verkar alltid tro att jag har oändligt med tid att läsa böcker, artiklar och titta på tv-serier och filmer i jämförelse med honom. Det gäller i och för sig inte bara mig utan alla hans vänner. Han lider av en konstant känsla av att alla andra är mer uppdaterade och pålästa än vad han själv är.
Jag tänker på min kompis när jag läser om plundringen av butiker i England. Inte på grund av själva plundringen utan för känslan av att ens konsumtion på något sätt inte räcker till.
I en artikel i The Times (13/8) berättar nämligen Shaun Bailey, en välgörenhetsarbetare och konservativ politiker, om hur de ungdomar han jobbar med, oavsett hur fattiga de är, har såväl iPods som dyra sportskor. Ändå, säger han, handlar allt om vad de inte har.
Men det är inte bara fattiga kids i västra London som har en känsla av att de inte har tillräckligt. I boken Richistan: A Journey Through the American Wealth Boom and the Lives of the New Rich av Robert Frank får man lära sig att även de superrika känner att de har för lite pengar. Oavsett om de har tillgångar på 10 eller 100 miljoner dollar känner de att de skulle behöva mer för att känna sig tillfreds. Det är uppenbart att ”tillfreds” inte är ett tillstånd som kan köpas för pengar.
Plundringen av affärer i London var så underlig. I Clapham, en mycket välmående del av London, plundrades alla affärer utom Waterstones, en bokaffär. På Boots tog någon hela lagret av Imodium. Folk sågs pröva skor och kläder innan de snodde dem från JD Sports och H&M. En tjej i norra London tog en platt-tv trots att hon redan hade en hemma på väggen.
Jag undrar över min egen del i att skapa den här kulturen av otillfredsställelse. Efter att ha skrivit om mode i över tio år kan jag verkligen fråga mig om jag har fått folk att känna sig otillräckliga och missnöjda med vad de har. Visst försöker jag vara en sansad röst och har ofta tagit avstånd från de absolut värsta avarterna av överdriven konsumtion, men modets regler handlar om att ständigt göra sig av med och införskaffa nytt. Kanske har mitt bidrag i stället handlat om att göra folk osäkra över om det de har på sig är tillräckligt hippt eller snyggt. (Jag minns att DN På stan gjorde ett Stockholms-spel där jag i en ruta kom fram på den då trendiga klubben 76 och förklarade att spelarens tröja var fel eller ful eller både och.)
Men mest undrar jag över den moderna shoppingjournalistiken som uppstod med Ebba von Sydow och Sofi Fahrman och som förvaltas av dagens modebloggare. Modetidningar har förvisso alltid uppmanat till shopping, men jag misstänker att kopplingen till en person har förändrat hur folk upplever sig själva i jämförelse med denna. Att dag ut och dag in plåta sig själv i nya kläder, med nya väskor, nytt nytt nytt, skapar en illusion av att detta är en verklighet för någon, en person av kött och blod som bara råkar hamna på bild, när det egentligen är ett jobb (eller i vissa fall obetald praktik). Det sägs ju att den här tiden har skapat ökad transparens, men i det här fallet undrar jag om det inte har blivit tvärtom: mer rökridåer.
I veckan lanserades C Mode, en digital veckotidning byggd kring bloggaren Caroline Blomst. I pressreleasen förklaras det att ”C Mode är ett veckobaserat modemagasin som ger dig möjlighet att få inspiration, läsa, titta och shoppa var du än är.” I stället för ”inspiration” skulle vi kanske bara säga vad det handlar om: avundsjuka och otillräcklighet, motsatsen till ”tillfreds”.
Jag tycker det är otydligt om bloggare som Caroline Blomst köper kläderna eller om de lånar dem, om de får tag på dem på exklusiva utförsäljningar eller kanske får dem skickade till sig. I en klassisk modetidning vet vi att kläderna skickas från presskontor till stylister, men i modebloggar är den här gränsen suddig.
Det är på många sätt bara en förstärkning av modets förmåga att skapa en drömvärld som konsumenterna ska vilja vara en del av, bara det att drömvärlden nu poserar som en verklig värld. På samma sätt ger streetstylebloggare som Tommy Ton och The Sartorialist intrycket av att de skildrar människor som bara råkar vara snygga på stan, när de antingen plåtar människor med tillgång till kläder som de kan låna (Anna dello Russo, Emmanuelle Alt och alla andra på modeveckorna) eller ofta ringer upp personer och ber dem klä upp sig och komma ner på stan för att bli plåtade (Scott Schuman hörde en gång av sig till Rodeo för att få tag på Björn af Kleen). Jag har en stark känsla av att dessa bilder är mycket svårare att värja sig mot.
Efter några dagar av plundring och stöld i London som av nästan alla tyckare, tänkare, ungdomsarbetare och politiker har kopplats samman med den globala shoppingkulturen måste vi faktiskt ställa oss frågan vad det här gör med oss och om vi kan göra något åt det.
_Daniel Björk
2011.08.14 16:36