Modenyheter

RODEO BYTER ÄGARE – OCH PLANERAR STORDÅD FÖR FRAMTIDEN

Idag blir det officiellt: Rodeo får nya ägare i Stampen Media Group.

Rodeo har sedan lanseringen 2004 successivt vuxit sig till att bli en av de starkaste aktörerna inom modeområdet i Sverige. Rodeo.net är, enligt SVT:s Kulturnyheterna, navet för den svenska modedebatten, och 2011 utsågs Rodeo.net till Sveriges bästa digitala tidskrift.  Nu ska produkten utvecklas ytterligare inom Stampen Media Group, både i Sverige och internationellt. Inom kort lanseras en ny version av Rodeo.net och till redaktionen har Jenny Seth nyligen rekryterats. Arbetet med höstens nummer av tidningen är i full gång.

– Vi ser många möjligheter och synergier med Rodeo men vi har inga planer på att ändra på innehållet eller redaktionens arbete. Rodeo bevakar mode och kultur på ett smart, nyfiket och trovärdigt sätt, vilket få andra aktörer i Sverige gör med samma auktoritet och det vill vi att de ska fortsätta med, säger Staffan Ekberg, VD på Devote.se, som är en del av Stampen Media Group.

– I arbetet med att utveckla Rodeos position som Sveriges smartaste och mest samtida modemagasin känns Stampen Media Group som rätt ställe att vara på. Den breda kompetensen på webben, den dynamiska synen på utveckling och tilltron till Rodeos vision, är tre anledningar till varför jag ser fram emot att jobba med Rodeo inom Stampen Media Group, säger Lisa Corneliusson, chefredaktör Rodeo.


_Rodeo

Kommentera

2013.05.16 12:23

TAVI GEVINSON LEDER VÄGEN I MEDIEBRUSET

Tavi Gevinson på “MAKERS: Women Who Make America” i New York i februari i år.

Hon har miljontals läsare, hon är en av tidningsvärldens största visionärer, hon har kalllats “journalistikens framtid” – och hon är 16 år. Tavi Gevinson är något så ovanligt som en banbrytande mediemogul som fortfarande bor hemma hos sina föräldrar. 

När Tavi Gevinson från Chicago var knappt 11 år gammal startade hon en modeblogg. “Style Rookie” var inte tänkt att vara något annat än ett utlopp för Tavis lek i sin mammas garderob och sina tankar om mode. Men hennes stil, hennes idéer och hennes sätt att skriva var så roligt, smart och avancerat att hon snart väckte all världens uppmärksamhet. Inte minst modevärlden. Snart befann sig Tavi på front row under New York och Paris modevecka, bredvid Anna Wintour, och hon hamnade på det Damien Hirst-designade omslaget av etablerade modemagasinet POP. Men i samma veva som hela modevärlden älskade Tavi, började Tavi sluta att älska den tillbaka.

Jag insåg hur den världen kan få dig så ängslig och fixerad vid hur du framstår, att du inte riktigt kan se utanför sig själv. Och jag kände: detta är dåligt. Det här vill jag undvika”, har Tavi förklarat i en intervju med tidningen Adweek. Hon bestämde sig istället för att bygga något eget, något där hon själv trivdes.

Reslutatet blev onlinemagasinet Rookiemag.com. Här skrivs det inte bara om stil och mode ur ett initerat och intelligent perspektiv, hon ser också på ett väldigt medvetet sätt till att undvika alla klichéer och alltid ha ett anspråk som är inkluderande i grunden. I samband med lanseringen av Rookiemag kallades Tavi för “framtiden för journalistiken” av ingen annan än Lady Gaga.

– Rookie Magazine har skapat ett eget universum, precis som ett riktigt bra fanzine bygger de upp känslan av att vara en hemlig klubb eller kompis som bara du förstår, berättar Erika Vallin, redaktör på Elle och författare till ungdomstriologin Speglarnas hemlighet.

Den stora skillnaden mot ett fanzine är dock att Rookie når ut över hela världen, säger Erika Vallin.

– Allt Gevinson gör hålls samman av en uppriktig nyfikenhet, intelligens, humor och mod – i ett format som kommer till sin fulla rätt med dagens tekniska möjligheter.

Idag finns, med internets hjälp, mer modejournalistik än någonsin. Vad Tavi och Rookiemag bidrar med är en sammanflätning av
ungdomskultur med feminism och populärkultur. De riktar sig till tonåringar men lyckas ändå nå ut till alla åldrar.

Tavi Gevinson är bara 16 år, och tillhör generationen som växt upp med internet. Vad hennes framgång visar är att en ung generation av tjejer faktiskt vill läsa om allt, från stiltips till relationer och modehistoria – så länge det inte underskattar dem som läsare. Det finns en kunskapstörst och det finns ett behov av media som möter den med ett smart och öppet sinne. Och här håller Tavi Gevinson fanan högst.   

När Tavi Gevinson talade på TED teen talks pratade hon om vikten av att inte vara endimensionell, och definierade sin och Rookies feminism som “en diskussion, en konversation, en process – inte en regelbok”, berättar Erika Vallin och pekar på det som anledningen bakom Rookies framgång.

– Tavi Gevinson är en av de allra viktigaste rösterna i media just nu. Rookie lyckas vara alla motsatser på en gång: trulig, partyglad, tveksam, spiksäker, smart, tramsig, modig och rädd.

Texten publicerades i DN den 12 maj. Foto: AOP.


_Rodeo

Kommentera

2013.05.13 14:07

CARA DELEVINGNE: PERSONLIGHETSMODELLEN

Supermodellen Cara Delevingne fotograferas på röda mattan utanför the “Met Gala”. Foto: AOP.

Modebranschen reducerar gång på gång modeller till objekt. Men det behöver inte vara så. Stjärnmodellen Cara Delevingne bevisar motsatsen. 

I en hård bransch där huvudpersonerna avhumaniseras och modellerna ofta reduceras till en vara som ska sälja, finns det en längtan efter de som vägrar kuva sig. I Storbritannien gör just nu modellen Cara Delevingne karriär på ett sätt som är raka motsatsen till degradering.

Cara, 20 år, beskrivs som “modevärldens svar på Justin Beiber”. Med 1,5 miljoner följare på instagram har hon en skara fans så trogen att de väntar på henne utanför modevisningar med idolplakat och kallar sig själva “Delevingners”.

Cara Delevingne blev Årets modell 2012 under British fashion awards, och hon har tidigt i karriären prytt omslaget på brittiska Vogue. Men det är inte i första hand hennes look som alla fastnar för. Vad som fört Cara Delevingne till framgång är hennes galna humor och utåtriktade stil.
– Cara Delevingne har en enorm närvaro och utstrålning, en sån du bara stöter på väldigt sällan, berättar Karin Smeds, stylist som jobbat med Cara Delevingne.
– När hon kommer in i ett rum blir hon centrum för allas uppmärksamhet. Hon är energisk, kvick och intensiv, och skämtar om högt och lågt. Hon sjunger, beatboxar, härmar dialekter, spelar rollspel och gör grimaser om vartannat i ett rasande tempo.

Cara Delevingne är motsatsen till den namnlösa zombie modevärlden vill att modeller ska vara – hon befinner sig snarare i gränslandet mellan modell och kändis.
– Cara är, som nästan alla mycket framgångsrika modeller, väldigt intelligent och intuitiv, fortsätter Karin Smeds. Hon har insikt om jobbet och sin stora betydelse i det, samtidigt som hon har en befriande självdistans. Och hon gör hela tiden oerhört smarta, strategiska karriärsval.

Cara Delevingnes bleka hud och smala kroppsbyggnad rör sig inte ifrån modevärldens rådande, väldigt begränsade ideal, men hennes sätt att nå ut och ha kontroll över sin egen karriär är ett framsteg för modellens status. Enligt “Cara-effekten” borde vi på sikt se fler modeller ta plats istället för att endast reduceras till en kropp, kanske?

Det finns tendenser som tyder på det. I New York har nyligen modellagenturen “The Society Management” slagit upp portarna. Här finns en annan syn på modellens roll. Planen är att hjälpa modellerna profilera sig själva i digitala medier, och låta deras personligheter skina igenom. Göra dem kända för annat än sitt utseende, helt enkelt. Tanken är att direktkontakten med konsumenterna säkrar en lång karriär i branschen. Något modebranschen kunde dra nytta av på flera sätt.


INFO: Cara Delevingne.

Ålder: Fyller 21 i augusti.

Bakgrund: Cara kommer från en rik brittisk societetsfamilj och blev toppmodell när hon dök upp som ansikte för Burberry 2011. Hennes storasyster Poppy har redan gjort karriär som en “mer slätstruken” modell och it-tjej.

Stil: Hon har blivit känd som en anti-stilikon. Hon bär oftast stora t-shirts, stentvättade jeans och sneakers. “Jag hatar högklackat”, har hon sagt till Vogue. Cara har också blivit känd för sin skämtsamma mimik – hon gillar att driva med sig själv.

 

Cara Delevingne lämnar en casting i New York. Foto: AOP.

Cara Delevingne på omslaget av brittiska Vogue.

Bild över, till höger: Cara Delevingne får fågelskit i pannan, och delar med sig av upplevelsen på sin instagram.

 Texten publicerades i DN den 5 maj.


_Rodeo

2 Kommentarer

2013.05.12 18:38

EFTER KATASTROFERNA: MINIMILÖNEN I BANGLADESH KAN HÖJAS

På ett av sygolven i klädfabriken “Fashion Enterprise” i Dhaka, Bangladesh, färdigställer anställda rutiga skjortor. Foto: AOP.

Sedan klädfabriken och varuhuset Rana Plaza kollapsade i Bangladesh den 24 april i år, och dödade fler än tusen människor och skadade tusentals, har den fula och orättvisa klädverksamheten i Bangladesh blivit förstasidesnyhet över hela världen.

En verksamhet som, i ärlighetens namn, redan ligger och trycker i våra byrålådor här i väst. Här kan vi rent bokstavligen bada i kläder tillverkade i Bangladesh av västerländska företag som hellre investerar i förföriska reklamkampanjer än i den etiska behandlingen av anställda på klädfabrikerna. Medan det fattiga Dhaka led och dog, vad har vi i Sverige drabbats av? Lite vånda och självförakt.

Lyckligtvis tycks katastrofen på Rana Plaza-fabriken, där bland annat Benetton producerade kläder, i alla fall ha fått Bangladesh politiker att äntligen vakna till liv.

Nu har textilministern Abdul Latif Siddique tillkännagett bildandet av en kommission vars uppgift blir att höja minimilönen, rapporterar Ekot i Sveriges Radio. I kommissionen ska också fabriksägare och fackförbund vara representerade.

För två och ett halvt år sedan höjdes minimilönen i Bangladesh med hela 80 procent. Men med den snabba inflationstakten är den lönen, om 240 kronor i månaden (som är  långt ifrån en tillräcklig lön att leva på) inte värd mycket idag. Istället för att fortsätta höja minimilönen vart tredje år borde en kontinuerlig höjning som går jämt med inflationen införlivas, tycker granskningsorganisationerna.

Samtidigt finns rädslan att de stora klädföretagen kommer lämna landet för billigare arbetskraft om minimilönen höjs drastiskt. Textilindustrin står idag för 80 procent av Bangladesh exportinkomst, och 2011 drog den in 121 miljarder kronor i intäkter till den bangladeshiska statskassan.

De kvinnliga textilarbetarna utgör alltså en viktig grundstomme för den bangladeshiska ekonomin. Samtidigt är oro, minnesförlust och sexuella trakasserier vardag för många kvinnliga textilarbetare i Bangladesh, enligt en rapport från granskningsorganisationen Swedwatch.

Många svenska företag producerar sina kläder på Bangladesh billiga marknad, däribland Gina Tricot, Lindex, KappAhl och MQ. Sveriges största klädföretag H&M köper 25% av alla sina plagg från landet. Ekot berättar att H&M enligt uppgift haft ett möte med Bangladesh premiärminister och står bakom en höjning av minimilönen. H&M har även lovat att inte dra tillbaka någon produktion ur landet efter höjningen.

Viveka Risberg, som är kanslichef på Swedwatch, tror inte heller att risken är särskilt stor att textilfabrikerna kommer flytta från Bangladesh efter en lönehöjning och villkorsförbättrning.

”Jag bedömer den risken som ganska liten. Det är rätt så stort löneglapp till näst billigaste land. Jag hoppas verkligen nu att textilföretagen stannar, tar sitt ansvar och finansierar den här höjningen”, säger hon till Ekot.

Förödelsen är enorm efter det kollapsade fabrikskomplexet Rana Plaza i Savar utanför huvudstaden Dhaka. Katastrofen räknas som en av världens genom tiderna mest förödande industriella katastrofer. Byggnaden rasade på grund av fusk med konstruktionen. Foto: AOP.

11 maj 2013. Kvinnor i Dhaka demonstrerar med krav på jämställda arbetsvillkor. Foto: AOP.


_Rodeo

1 Kommentar

2013.05.12 18:26

JEAN PAUL GAULTIER GÖR PETRA MEDES SCENKLÄDER

Jean Paul Gaultier och hans retrospektiv på konsthallen i Rotterdam. Foto: AOP.

Som programledare för finalen av ESC i Malmö kommer Petra Mede bära sex olika klänningar specialdesignade av Jean Paul Gaultier. Foto: AOP.

När finalen i Eurovision song contest tar över varenda tv-apparat i Europa och annorstädes på lördag, är det Jean Paul Gaultier som programledaren Petra Mede kommer work her magic i. 

För DN Söndag berättar Jean Paul Gaultier:

“Jag ville göra något spektakulärt, något väldigt Eurovision. Det blev sex olika klänningar. Mina ledord har varit glädjefyllt, spektakulärt och överraskande.”

Men detta blir inte hans debut i Eurovision-sammanhang. Tidigare har Gaultier bland annat gjort scenkostymen till vinnaren 1998, Dana International från Israel, och han har även kommenterat tävlingen för fransk tv.

“Jag imponerades av att Petra Mede talar flytande franska, så hon kommer att kunna säga ‘La France, zéro points’! Haha!”, säger Gaultier till DN.

Den 15 juni i år får Sverige sig ännu en dos av Jean Paul Gaultier, när hans retrospektiva utställning THE FASHION WORLD OF JEAN PAUL GAULTIER – From the Sidewalk to the Catwalk kommer till Arkitektur- och designcentrum i Stockholm (f.d Arkitekturmuseet). Just nu befinner sig utställningen på Kunsthal Rotterdam, där den på bara tretton veckor gjort succé som Kunthals mest besökta utställning det senaste decenniet, med över 170 000 besökare.  


_Rodeo

Kommentera

2013.05.12 12:14

CITATET: “DET VAR SÅ INTE-ROLIGT”

Gwyneth Paltrow hade inte så skoj på The Met Costume Institute-galan 2013. Foto: AOP.

Gwyneth Paltrow hade få snälla ord att ge om årets upplaga av “modets Oscars”, galan på The Metropolitan Costume Institute, som hölls i måndags, enligt USA Today. Inga alls, närmare bestämt. Istället meddelade hon att det var sista gången hon gick:

 ”I’m never going again. It was so un-fun. It was boiling. It was too crowded. I did not enjoy it at all.”

Härmed har nog nog Gwyneth också prytt sitt sista Vogue-omslag på länge, med tanke på att galans huvudsponsor och arrangör är Vogue och Anna Wintour.

På frågan varför Gwyneth bar en sockersöt knallrosa Valentino Garavani-blåsa till en tillställning med utpräglat punktema, gav hon svaret: ”Jag antar att det är punk att dyka upp helt klassisk till en punkkväll.

Du kan se en live stream av galan på vogue.com.


_Rodeo

Kommentera

2013.05.11 18:01

JOHN GALLIANO FÖRLORAR LÄRARPOSTEN PÅ PARSONS INNAN DEN ENS BÖRJAT

John Galliano på Los Angeles flygplats den 21 april i år. Foto: AOP.  

Knappt två veckor har hunnit passera sedan den amerikanska designhögskolan Parsons basunerade ut sitt samarbete med den f.d. Dior-designern John Galliano – där han skulle leda en klass för BA-eleverna. Nu dras allt tillbaka.

Enligt The Cut kommer inte Galliano och Parsons överens kring den samtalsserie där Galliano skulle diskutera konsekvenserna av sitt abrupta avslut med modevärlden efter sin antisemitiska fyllerant på baren La Perle för två år sedan.

“Det var en förutsättning för vårt samarbete med Mr Galliano att också hålla i ett större forum som skulle innehålla en uppriktig diskussion om hans karriär. Slutgiltigt kan en överenskommelse inte nås med Mr Galliano om detaljerna i detta forum, och programmet kommer inte kunna fortlöpa.”

- skriver Parsons i ett uttalande.

Galliano sitter tevklöst på en mängd designbaserad kunskap att förmedla till modestudenter och nästa generation av designers. Men kommer hans offenliga person, befläckad och skamfilad, hindra honom från att någonsin åter ge sig hän den värld där han en gång stod i centrum? 


_Rodeo

Kommentera

2013.05.10 12:36

ISABELLA BLOWS GARDEROB I STOR UTSTÄLLNING

Äntligen kan vi ta del av Isabella Blows garderob. Foto: Somerset House.

Efter den legendariska moderedaktören och stylisten Isabella Blows självmord för fem år sedan, skulle hennes minst sagt otroliga garderob hackas upp och gå upp på auktion.

Här fanns, förutom ett oräkneligt antal fantastiska och unika hattar signerade Philip Treacy, också ovärderliga plagg (exempelvis Alexander McQueens hela första kollektion) och en mängd dyrgripar. En samling kläder och accessoarer utvald av en kvinna med så ojämförbart unik blick och stil, skulle modevärlden aldrig igen skåda. Tur då att Issy Blows bästis var snorrik, och gick in och köpte upp hela garderoben och samlingen i sin helhet, innan den spreds för vinden.

Och nu ställs äntligen Isabella Blows garderob ut för allmänheten att ta del av. “Isabella Blow: Fashion Galore!“ kommer visa det bästa ur Issy Blows garderob och öppnar på Somerset House i London i november i år.

TIll utställningen kommer det produceras en bok som dokumenterar Isabella Blows garderob, fotad av Nick Knight och med texter av bland andra Caroline EvansAlistair O’Neil och Alexander Fury.

I ett uttalande berättar bästisen, initiativtagaren och ägaren bakom samlingen, Daphne Guinness:

Denna utställning är, för mig, bitterljuv. Isabella Blow gjorde vår värld mer levande, mer sprakande i färg för varje steg hon tog. Det är en ledsnare värld i hennes frånvaro. När jag besökte hennes älskade klädsamling i ett förråd i South Kensington, stod det helt klart att samlingen skulle vara av stort värde för väldigt många människor. Jag tror att genom att välja att visa dem gör vi det enda rätta – och att det är vad hon skulle ha velat. Jag gör detta till minnet av en kär vän, i hopp om att hennes arv kan fortsätta att hjälpa och inspirera generationer av framtida modeskapare.

Isabella Blow: Fashion Galore!, Somerset House, London, 20 november 2013 – 2 mars 2014. 

 


_Rodeo

Kommentera

2013.05.09 10:58

RICCARDO TISCI FÖSVARAR KIM KARDASHIANS KLÄNNING

Kanye West och Kim Kardashian på galainvigningen av ”PUNK: Chaos To Couture” på The Met Costume Institute i New York. Foto: AOP.

Med årets tema “Punk: från kaos till couture” på The Mets årliga Costume Institute-utställning i New York, var det fritt fram att go lite crazy med klädkoden. Men få fick nog ta emot lika mycket kritik som Kim Kardashian– som gjorde sin debut på galan – och hennes rosmönstrade långklänning med heltäckande ärmhandskar designad av Givenchys Riccardo Tisci.

Men nu går han ut och går till försvar för Kim och hennes klänning. För WWD berättar han:

[Kim] är en riktigt bra vän, och jag är väldigt glad att hon gick på Met för första gången. Jag älskar Kim. Att göra gravidmode var fantastiskt. Jag ville ha ett Kim Kardashian-moment, eftersom Kim alltid stöttar mig. Hon är en framtida fru till en riktigt god vän till mig. Jag ville ha en familje-stund… Kim, Kanye och barnet. Det kommer bli en familj som kommer att stå mig nära. Kim sa, ‘Ricky, jag älskar vad du gör, jag är i dina händer.’ Jag sa, vi bör ge henne ett punkögonblick med en romantisk vacker blomstermönstrad klänning. Jag har klätt många gravida kvinnor tidigare. Folk kan säga vad de vill. För mig är graviditet det vackraste i världen, och när man firar något ger du blommor. Jag tycker att hon såg fantastisk ut. Hon var den vackraste gravida kvinnan jag klätt i hela min karriär.”

Kim Kardashians klädda händer smälte ihop med hennes bebismage. Foto: AOP.


_Rodeo

1 Kommentar

2013.05.08 19:28

HAMPUS BERGGREN HAR GÅTT MODEVÄRLDENS ELITSKOLA: “LÄRARNA VILL INTE BERÄTTA FÖR DIG HUR DU GÖR SAKER”

Hampus Berggren från Malmö har tagit både bachelor- och masterexamen på Central Saint Martins College of Arts and Design, en av modevärldens mest aktade skolor.

Få klarar inträdesprovet till världens främsta mode­skola, Central Saint Martins i London. Ännu färre når hela vägen fram till examens­visningen. Men Hampus Berggren från Malmö blev en av de utvalda. 

Alexander McQueen, John Galliano, Stella McCartney, Ann-Sofie Back och Henrik Vibskov har en sak gemensamt. De, några av vår tids stora modeskapare, har gått samma skola: Central Saint Martins. Det är uppenbarligen något med den där skolan i London som mejslar fram de största talangerna inom mode. En av dem som precis tagit sin MA, och därmed klarat av både en treårig bachelor- och en 18 månader lång masterexamen på skolan, är Hampus Berggren, 28 år, från Malmö. Han berättar om de sex år av svett, kreativitet och kamp som fört honom till slutet av modebranschens mest prestigetunga utbildning.

– Lärarna vill inte berätta för dig hur du gör saker. De vill att du ska komma på det själv. Det är på ett sätt frustrerande, för om det är något specifikt du vill göra så ber du ju om hjälp. Men de kan inte ge dig den hjälpen. Du ska på något sätt knäcka det själv, säger Hampus Berggren.

Hampus har gått modeutbildningen med inriktning på herr, och innan han påbörjade sin masterutbildning gjorde han ett års praktik på modehusen Lanvin och Balenciaga i Paris. De senaste två åren har Hampus Berggren under ledning av huvudläraren Louise Wilson uppmuntrats att utvecklas som designer. Hon är läraren som har utbildat de senaste 20 årens masterelever, från Alexander McQueen till Christopher Kane, och har kommit att bli djupt förknippad med skolan. Louise Wilsons, och skolans, track record är unikt för sin bransch.

Vilken är grundfilosofin Saint Martins lär ut?
– Det finns nog ett annorlunda tänk på Saint Martins. Skolan är mest känd för mode, men är i grunden en konstskola. Jag tror egentligen att det viktigaste de lär ut är att du ska hitta din identitet, utforska dig själv och jobba på ett personligt sätt. Och under tiden ska du lära dig hantverket. Men det du presenterar ska reflektera dig och den designer du vill vara. Det gäller allt från portfolio, till sketchbok och dina tyger och hur du fotar dina kollektioner. Det ska gå en röd tråd genom det du gör, säger Hampus Berggren.

Hårt arbete är ett måste för den som söker till Saint Martins. Det är själva processen och dedikationen som ofta är i fokus.

– Att gå på djupet och vända in och ut på sitt arbete, det är det som gör det till ditt eget, eller hur? När du söker jobb är det särskilt viktigt att du kan berätta hur du fram till din slutprodukt. Louise [Wilson] tittar hellre på din process snarare än din färdiga produkt när hon bedömer dig, säger Hampus Berggren.

Det är också Louise Wilson som väljer ut vilka elever som får visa på den stora examensvisningen inför internationell press. Av 33 elever var det i år bara 13 som fick visa. Hampus Berggren var en av dem.

Hur skulle du beskriva vad “din grej” är?
– På masterutbildningen får man lära sig sina starka sidor, finslipa det man kan. Jag har jobbat med själva plagget, helheten. Det låter väl självklart, men det är min styrka. Att jobba med mönster, drapera fram former, fokus på tygerna, lägga vikt vid detaljer och finish. Jag jobbar väldigt mycket i 3D, det vill säga med toiler. Jag tror att Louise har pushat mig att jobba i min egen stil och jobba efter en estetik som är väldigt personlig för mig. Hon kunde till exempel få mig att inspireras efter hur jag själv klär mig, kanske också verkar självklart men ofta blir du blind inför det som du har precis framför dig, det som gör dig till den du är.

Hampus Berggren hoppas just nu på att få ett jobb på ett modehus. Att starta som ny designer i dag är svårt för de flesta nyutexaminerade.

– Självklart vore det roligt att göra sin egen grej. Men idag måste du ha något slags sponsor som hjälper dig. På det sättet var det lättare för tio år sedan. Förväntningarna på unga designer har höjts. Redan när du går ut skolan förväntar sig konsumenten plagg av väldigt hög kvali- tet, Du ska komma med de nya kreativa idéerna, men också med en perfekt produkt, i de finaste tygerna. Men just nu ser jag ljust på framtiden, säger Hampus Berggren.

Om Hampus.
Ålder: 28
Uppväxt: Malmö
Utbildning: BA och MA i Fashion, Menswear på Central Saint Martins plus ett års praktik på Lanvin respektive Balenciaga.
Just nu bosatt i Stoke Newington, London.

Om sin inspiration:
“Inspiration finns överallt. I Saint Martins bibliotek kan jag gå igenom gamla tidningar och böcker. Det brukar resultera i en tjock mapp med bilder och text. Sedan brukar det falla på plats när jobbar i 3D i studion. Jag gillar processen när plagget skapas, tygval, mönsterkonstruktion, drapering och så vidare.”

Om examenskollektionen:
“Till min master blev jag inspirerad av skyddskläder, särskilt inom fäktning. Jag besökte fäktningsklubbar och sportmuseer både i England och Sverige och lyckades hitta fantastiska arkiv med gamla plagg och bilder. Jag blev inspirerad av de olika skyddslagerna de bär och hur kläderna är konstruerade med resårband och asymmetriska linjer. Jag ville skapa ett slags collage på kroppen där hud exponeras på olika sätt och jobbade med en grafiskt harness under transperanta paneler och draperade jackor och kavajer som skapade lager och rörelse. För mig är det viktigt att bygga en garderob, plagg som folk i min omgivning vill ha på sig. Det får absolut inte bli flyktigt utan istället kläder man vill ta hand om och ha länge.

Texten publicerades i Dagens Nyheter den 28 april 2013.


_Rodeo

2 Kommentarer

2013.05.08 16:20