Mode, Nyheter

Elsa Schiaparellis ateljé flyttar till Kulturhuset

Foto: Maison Schiaparelli archives.

Foto: Maison Schiaparelli archives.

I februari nästa år flyttar den legendariska modeskaparen Elsa Schiaparellis ateljé på Place Vendôme i Paris till Sergels torg i Stockholm.

Det är Kulturhuset Stadsteatern som med utställningen Asylum låter Schiaparellis idévärld möta samtida designers som Ann-Sofie Back, Martin Margiela och Sandra Nylund.

- Det är väldigt roligt att lyfta fram mode i ett utställningsformat, att ge det ett annat sammanhang. Via sitt lätt surrealistiskt anslag, en nyfikenhet på kroppen, intresset för att skapa en persona samt trick med hjälp av synvillor, så kallade trompe l’oeil, så förenas de medverkande i Asylum, säger Karina Ericsson Wärn, chefscurator på Kulturhuset Stadsteatern.

Elsa Schiaparelli inledde sin karriär som modeskapare på 1920-talet. Hon var både intresserad och influerad av modern konst och en pionjär för den modebild vi blivit vana vid idag: medvetna skrynklor och synliga blixtlås var framträdande i hennes design.

Asylum vill skapa ett möte mellan Schiaperellis vision och stora intresse för moderna konstnärer som Salvador Dalì och vår tids unga modeskapare som Anna-Sara Dåvik, Juun J, Minna Palmqvist och Patrik Söderstam. Representerad i utställningen är även fotografen Hans Bellmer som på 1930-talet tog isär dockor som han sedan satte ihop till nya kroppar och därefter fotograferade. Asylum drar en parallell till hur Ann-Sofie Back arbetar: ”70 år senare skulle Back skapa plagg av mönsterdelar som egentligen inte hörde ihop.”

- Att sammanfoga genom att sy blev ingången till skulpturens värld för Maria Miesenberger vars första objekt var influerade av de hemmasydda kläder hennes mamma sytt efter mönsterark köpta i en tygaffär, säger Ericsson Wärn.

Asylum pågår 20 februari – 24 maj 2015 i Galleri 3, Kulturhuset Stadsteatern. Följ arbetet med Asylum på Instagram: #asylum2015

Jon Lax
Promotion

Intervju, Mode, Nyheter

Intervju: Ola Bergengren om sin utställning Utvalda stilleben 1997-2014

Ola Bergengren, i-D 1997.

Ola Bergengren, i-D 1997.

”Mycket mode- och livsstilsfotografi har svårt att överleva utanför sin ursprungliga kontext, dess bäst före-datum är lika flyktigt som modet självt. Med Ola Bergengrens bilder förhåller det sig tvärtom: Bortopererade ur det kommersiella bildflödet skiner hans fotografier som surrealistiska barockpärlor.”

Så skriver Bo Madestrand i programförklaringen till Ola Bergengrens utställning Utvalda stilleben 1997–2014.

Ola, som är flitigt förekommande i Rodeo Magazine, ställer ut en samling av sina bästa stillebenfotografier, tagna för uppdragsgivare som Prada, Nike och Armani och i-D, The Face och AnOther Magazine. Vi bad Ola berätta lite mer om utställningen och sitt arbete.

Ola, vad får vi se på din utställning?

- Jag har länge tänkt att jag skulle vilja göra något med lite äldre bilder, liksom en slags retrospektiv eller vad man kan kalla det. Och när Edin som driver Dusty Deco frågade mig om jag ville göra en utställning hos honom kändes det perfekt att sätta ihop en samling bilder från alla år som jag har fotograferat. Det hade kanske kunnat vara ett större antal bilder men det blev ganska lagom med de motiv vi valde ut och de representerar väl mig och mitt fotografi.

Hur började du med modefotografi?

- Egentligen har jag aldrig tänkt att jag håller på med modefotografi. Jag fotograferar i princip uteslutande stilleben och jag tänker nog att för att det ska kallas modefotografi så ska det vara kläder på modell. Men sedan är nog åttio procent av mina uppdrag kopplade till en modekontext, antingen är det redaktionella uppdrag till tidningar med modeaccessoarer eller så är det reklam uppdrag för modekunder. Men återigen så är det ju stilleben och det får vara upp till betraktaren om det är mode eller något annat, kanske skiljer jag mig lite från andra stillebenfotografer som är väldigt tekniskt drivna där ljussättning plus sådana parametrar blir det centrala, jag är inte så duktig på det eller intresserad av den biten utan jobbar mer med ett slags berättande vilket kanske av den anledningen liknar mer modefoto än produktfoto?

- Det som är så kul med att till exempel jobba med modetidningar är friheten, man får liksom hitta på själv vad man ska göra. I synnerhet med Rodeo, där det är väldigt hög kreativ frihet. Det var det långa svaret, det korta svaret är att mina första uppdrag när jag slutade assistera och började fotografera själv i London i slutet av 90-talet var för modemagasin som i-D och The Face.

Ola Bergengren, Prada 2001.

Ola Bergengren, Prada 2001.

Dina foton saknar bäst före-datum, skriver Bo Madestrand, hur undviker man ett sådant?

- Kanske är det så att man bäst undviker ett ”bäst före-datum” genom att inte tänka på sådant alls? Men återigen så skiljer sig nog stillebenfotografi sig en del från renodlat modefotografi. Inom modebilder tänker jag att det blir så uppenbart med trender i och med hår, make up och annat som skvallrar om vilken säsong det är och vad som är inne just nu? För egen del så letar jag dessutom inspiration på andra ställen än inom mode, till exempel i konstvärlden.

- Förr har jag sagt att jag tittar på vad andra gör inte för att inspireras utan för att ta reda på vad jag inte vill göra, alltså liksom medvetet skilja mig från strömmen och trender. Lite avigt på något sätt, men integritet har alltid varit viktigt för mig och priset man får betala för det är att de kommersiella uppdragen inte direkt haglar över en, men å andra sidan så vet man att när man väl får ett ett uppdrag så är det just för att de vill ha mig för det jag gör.

Vad fotar du helst?

- Allra helst så fotograferar jag just stilleben, men på sista tiden så har det blivit en hel del arkitektur i någon form. Jag har haft en del sådana uppdrag bland annat för Tidningen Form. Det tycker jag också är väldigt kul och känns som att återupptäcka fotografi, jag tror att jag är en aning naiv när jag tar sådana bilder, lite som när man gick på fotoskola och blev jätte glad bara det blev något på filmen. Jag kommer att ha lite arkitektur och naturbilder i nästa nummer av Rodeo.

Ola Bergengren, Diesel 1997.

Ola Bergengren, Diesel 1997.

Vilka bilder är dina favoriter i utställningen?

- Det blir i princip omöjligt att svara på vilken som är min favoritbild i utställningen. Jag tycker om alla bilderna och alla representerar mig på ett bra sätt tycker jag. Men om jag hade en kniv mot strupen och var tvungen att välja någon eller några så är jag just precis nu väldigt förtjust i just bilden med en kniv och en Ataripistol från The Face. Den samt bilden med de tre vita askfaten och tungan från i-D. De har den där naiva känslan av fotoskola i sig på något vis. Men som sagt, jag gillar alla och en modern klassiker är bilden från Rodeo med stormhatt, spikklubba och döskallar från jobbet om medicinalväxter.

Se Ola Bergengrens utställning på Dusty Deco, Hornstullstrand 7. Öppet 13 november–27 november, ons–fre 12–18, lör–sön 12–16.

Jon Lax

Mode, Nyheter

Modevärldens bästa instakonton

Woke up like this. Naomi Campbell.

Woke up like this. Naomi Campbell.

Modevärlden är fylld av personligheter och självklart finns de på Instagram. Men vilka är egentligen värda att följa?

Här är femton av våra favoriter. Modellers vardagsliv, modebossarnas husdjur och massvis av daglig inspiration. Rodeo hittar du på @rodeomag!

Make it last @wemakeitlastMake It Last är vår systersite och på Instagram får du dagligen oumbärliga tips på hållbart mode.

Mariacarla Boscono @iosonomariacarlaboscono – Den italienska modellen är både kul och personlig på insta.

Giulia Tordini @giulia_grazia_it – Giuilia är web-designer och communication manager på Showroom Marcona3. HAG-Hanna hälsar: ”Giulia är mysig modeverklighetsflykt.”

Hilde Retzlaf@hildesfetastil är en annan av Hannas favoriter. ”Inte ’officiellt’ för fem öre men såååå kul!!!!!”

Stefano Gabbanas katt Zambia.

Stefano Gabbanas katt Zambia.

Stefano Gabbana @stefanogabbana – Dolce & Gabbanas ena halva är en flitig användare av Instagram. Ständigt närvarande karaktär i Stefanos värld är katten Zambia.

Nadia Aboulhosn @nadiaaboulhosn – Nadia ingår i Rodeos nätverk med sin blogg. Hon är fantastisk och 170 000 följare på instagram har förstås inte fel!

Maria Van Nguyen @vnyen Norska Maria är en annan nätverksbloggare hos Rodeo. Hon är bosatt i New York och är en mästare på minimalistisk stil, vilket 122 000 instagramföljare håller med om.

Anna Dello Russo ska ut med hunden.

Anna Dello Russo ska ut med hunden.

Anna Dello Russo @anna_dello_russo – Japanska Vogues superstar till redaktör är givetvis ett måste för de allra knasigaste och mest livsbejakande bilderna från modevärlden.

Carine Roitfeld @carineroitfeld – Mademoiselle Carine har inte slutat hänga i modevärldens absoluta elit bara för att hon lämnat sin position på franska Vogue. Hennes instagram är ett bevis på det.

Naomi Campbell @iamnaomicampbell – Ikon.

Mert Alas @mertalas – Fotografduon Mert & Marcus har fotat a l l a. På Merts insta får vi hänga med både på jobbet och efteråt.

Alexa Chung @chungalexa – Hur ser Englands mesta it-girls vardag ut? Typ så här.

Man Repeller.

Man Repeller.

Man Repeller @manrepeller – Med bloggen Man Repeller har Leandra Medine på tre år blivit något av en institution i modevärlden på www. Hennes instakonto är fullt av inspiration och fantastiska karaktärer.

Nick Knight @showstudio_nick_knight – Showstudios Nick Night tar modefotografit in i mobilen.

Cara Delevingne @caradelevingne – Cara är överallt och såklart även på Instagram. Bästisar, bacon och visdomsord.

Jon Lax

Inspiration, Intervju, Samarbeten

”Det finns en vilja att gå åt det hållbara hållet”

anita-fSom hållbarhetschef på Åhléns ansvarar Anita Falkenek för att driva på varuhuskedjans hållbarhetsarbete. Genom en rad olika projekt, som till exempel Bra val, gör hon det enklare för kunderna att välja rätt.

På Åhléns jobbar Anita Falkenek och hennes kollegor med Bra val, en guide för mer hållbara produkter. För att visa på bredden i sitt hållbara sortimentet har de inrett en lägenhet på söder i Stockholm (mer info här!), där allt från böcker och godis till handdukar och kläder är framtagna på ett schysstare, mer hållbart sätt. De möbler som saknades till inredningen är alla secondhand.
– Det allra viktigaste ur ett miljöperspektiv är att använda återvunnet, säger Anita Falkenek. Arbetet i stort handlar om att bidra till vad man kallar en cirkulär ekonomi. Det uttrycket känner kanske inte så många till, men det är heller inte det viktiga. Det viktiga är att tänka på vilka råvaror vi använder, och försöka hitta former att använda material om och om igen. Det kommer vår planet att kräva, då vi blir fler och fler som ska dela på ungefär samma mängd resurser.

Hur långt tycker du att vi kommit vad det gäller att återvinna?
– Jämför man internationellt så står sig Sverige bra, vad det gäller att återvinna förpackningar och elektronik. Men vi har mycket kvar att göra och det finns många produkter som vi inte återvinner alls. Varje person i Sverige slänger till exempel åtta kilo textilier per år rakt i papperskorgen. Så – vi återanvänder en hel del, men vi måste göra det i ännu större utsträckning.

Berätta om kläderna som har en Bra val-etikett!
– De flesta är av ekologisk bomull, återvunnen polyester eller Tencel. Vi har mycket bra basplagg, underkläder och nattkläder. Dessutom har vi en härlig fördel i att även arbeta med externa varumärken. Vi kan välja att ta in varumärken som är duktiga på hållbarhet. Det är ingen slump att vi har The Body Shop, Nudie och Uniforms for the Dedicated, till exempel. Det finns en fantastisk vilja inom organisationen att gå åt det här hållet.
Åhléns_rodeo
Har du några egna favoriter ur sortimentet?
– En mascara – UNE – som är gjord av ekologiska råvaror. Jag tycker också att vi har många fina basplaggstoppar som är bra och lätta att kombinera. Sen är jag väldigt förtjust i våra härliga skärbrädor, och ekprodukterna på hemavdelningen överlag.

En längre version av den här intervjun finns på Rodeo Network-sajten Make it last. Där kan du också se bloggaren Emma Elwins favoriter ur Bra val-sortimentet, och kolla hur det såg ut när hon bodde en natt i Bra val-lägenheten.

Rodeo

Mode, Recension, Världsturné

New York SS15: Rodarte

Rodarte SS15

Rodarte SS15

Är blått det nya svarta? Det stora blå, alltså. Precis som Kenzo förra året vände Rodarte-systrarna Mulleavy blickarna mot havet med sin vårkollektion som visades i New York.

Och de håller sig på rätt sida om det bokstavliga: paljetter som glittrar som snäckor eller solkatter, breda maskor som i ett fisknät, några av modellerna kom ut på catwalken med rader av ögonbrynspiercings som liknade fiskekrokar – okej, jo, bokstavligt är precis vad det låter som. Ändå väjer de för Old Gregg-associationerna. Det kan ha att göra med att referensen känns uppriktig och nyfiken, kanske också att havets böljande former såväl som fiskebyestetiken rimmar med den slöjdiga hantverksmässighet som präglar Rodarte. De bohemiska aftonklänningarna i kollektionen kräver lite av sin bärare; jag är nyfiken på vem som kommer att ha på sig dem på vilken galapremiär. Kanske Elle Fanning eller Chloë Moretz? De patchworkiga kanvasjackorna, som burna av en sjöscout som efter några år på vift kom tillbaka som sjöjungfru, är däremot en självklar hit.

Se hela kollektionen på style.com

Hanna Johansson
Rodeo: Just nu