Intervju, Mode

Inför modeveckan – Frida Hofslagare: ”Dinosaurier, fontäner, kaos.”


Frida Hofslagare är designer för womenswear på Cheap Monday. Rodeo kollar läget med henne inför Cheaps visning på Forsgrénska badet på Medis imorgon.

Hej Frida! Berätta: Vad kommer vara huvudtemat i Cheap-visningen?
Mindless optimism. En naiv och orädd optimism som något eftersträvansvärt. Typ clueless. Övertygelsen om att lyckas och att allt blir bra. En känsla som man sen som vuxen ofta tappar bort för att man vet att man också ofta misslyckas. Kollektionen bygger på för Cheap Monday otypiska och överdrivet optimistiska detaljer som tex puffärmen, knutar, rosetter, dragskor och dinglande spagettistraps. Nude och pastellfärger blandat med tvättade svarta. Assymetri och kaos.

Vad är roligt med att designa för Cheap Monday?
– Designteamet, inspirationsresorna, och hur vi jobbar med kollektionsteman. Det opretantiösa och humorn.

Hur skulle du beskriva vad Cheap Monday står för egentligen?
– Det viktigaste skulle jag säga är att vi är ett inkluderade varumärke. Alltså tvärtemot lyx, som ju kan vara extremt exkluderande. A bang for the buck!

Är det en utmaning att designa för ett märke som har ordet ”cheap” i nacken?
– Eh JA! Det är ju rätt annorlunda att inte sträva efter de fina kvaliteerna och de lyxiga avsluten. Men vi försöker istället vända det och använda det till något positivt, ungt och punkigt. Och tänk om det stod “expensive” istället??

Vad tror du den som bär Cheap Monday förväntar sig att få när den kollar in en Cheap-visning?
– Något annat än en vit catwalk på Berns. Dinosaurier, fontäner, kaos.

Vad gör du efter visningen?
– Skålar i vatten med alla andra som får champagne.

Cheap Monday visar sin kollektion onsdagen den 27 augusti.

Agnes Grefberg Braunerhielm
Promotion

Parfym, Skönhet

Dofta som Vreeland

Diana-Vreeland-blogdiana-vreeland
Finns det en modepersonlighet vars inflytande aldrig kommer att klinga av så är det Diana Vreelands.

Den före detta chefredaktören på Vogue och modechefen på Harper’s Bazaar, som gick bort 1989, har haft otaliga böcker, filmer och utställningar skapade efter sig. Nu kan du även dofta gott och samtidigt hedra henne.

Det är Diana Vreelands barnbarn Alexander Vreeland har startat doftserien Diana Vreeland Parfums, till sin farmors minne.

Den art deco-inspirerade parfymflaskan kommer olika nyanser av Vreelands favoritfärg – rött. Till en början kommer fem dofter att erbjudas, där varje doft är döpt efter typiska vreelandska favorituttryck: Perfectly Marvelous, Outrageously Vibrant, Simply Divine, Extravagance Russe och Absolutely Vital.

Dofterna kommer säljas från och med slutet av augusti via bland annat Neiman Marcus.

Hur den extremt bestämda och kräsna Diana Vreeland  själv skulle gilla dofterna – det får vi aldrig veta…

 

Rodeo

Mode

Bruce Weber, Annie Leibovitz och Juergen Teller gör Nicholas Ghesquières första Vuitton-kampanj

lv3

I den första kampanjen för Louis Vuitton, ”Series 1”, nöjer sig inte Nicolas Ghesquière med endast en fotograf. Han tar in tre av modevärldens största namn: Bruce Weber, Juregen Teller och Annie Liebovitz.

Charlotte Gainsbourg fotas av Leibotiz i konstnärsstudios hos Ellsworth Kelly, Brice Marden och Storm King Art Center i New York, medan Jeurgen Teller fångar Freja Beha i den skandinaviska paviljongen på biennalen i Venedig. Bruce Weber plåtar Liya Kedebe, Jean Campbell och Kirstin Liljegren i Miami.

  • Nicolas Ghesquières första kampanj för Louis Vuitton. Foto: Bruce Weber.
  • Nicolas Ghesquières första kampanj för Louis Vuitton. Foto: Juergen Teller.
  • Nicolas Ghesquières första kampanj för Louis Vuitton. Foto: Juergen Teller.
  • Nicolas Ghesquières första kampanj för Louis Vuitton. Foto: Bruce Weber.
  • Nicolas Ghesquières första kampanj för Louis Vuitton. Foto: Annie Leibovitz.
  • Nicolas Ghesquières första kampanj för Louis Vuitton. Foto: Bruce Weber.
  • Nicolas Ghesquières första kampanj för Louis Vuitton. Foto: Annie Leibovitz.
  • Nicolas Ghesquières första kampanj för Louis Vuitton. Foto: Juergen Teller.
  • Nicolas Ghesquières första kampanj för Louis Vuitton. Foto: Juergen Teller.
  • Nicolas Ghesquières första kampanj för Louis Vuitton. Foto: Annie Leibovitz.
  • Nicolas Ghesquières första kampanj för Louis Vuitton. Foto: Juergen Teller.
  • Nicolas Ghesquières första kampanj för Louis Vuitton. Foto: Annie Leibovitz.
  • Nicolas Ghesquières första kampanj för Louis Vuitton. Foto: Bruce Weber.
  • Nicolas Ghesquières första kampanj för Louis Vuitton. Foto: Juergen Teller.

 

Rodeo

Mode

BACKs nya festkläder

_mg_4435

För första gången gör BACK en kollektion utanför vår/sommar-, höst/vinter-tänket. Och den handlar om att festa.

Kollektionen, som Ann-Sofie Back kallar POP, lanseras samtidigt som det vanligtvis släpps pre spring-kollektioner i butikerna, det vill säga november. Men istället för att göra plagg som drömmer om våren och därmed inte kan plockas ur garderoben förrän fem månader senare, satsar BACK på att göra en kollektion anpassad efter den humör en är på mitt i november-mörket: fest.

Kollektionen består av klänningar, kjolar och toppar och i material som paljetter, plisserat och siden.

– Vi har fått en sådan ökad efterfrågan på BACK, att det var dags att utöka sortimentet med en pop-kollektion. Vi har inte gjort så mycket fest tidigare, så att släppa mer uppklädda plagg känns rätt till jul och nyår, säger Ann- Sofie Back, BACK.

BACKs POP-kollektion når butiker i november 2014.

Rodeo

Mode, Nyheter

Intervju: Minna Palmqvist om kostymen till Magnus Maria – en opera om rätt kön

magnusmaria

Den 15 juli är det premiär för operan Magnus-Maria – En opera om rätt kön, på Alandica i Mariehamn. Operan, som är initierad av den åländska kulturföreningen Katrina, är nyskriven men har en sann historia som grund. Berättelsen bygger på ett domstolsdokument från sena 1600-talet där det framgår att en ung kvinna, på frågan om hon är man eller kvinna, svarar att hon är både och men mera man ändå. Suzanne Osten står för regin och kostym gör Minna Palmqvist som vågar påstå att det var kärlek vid första ögonkastet mellan henne och Suzanne.

Hej Minna! Kan du berätta lite mer om uppsättningen?

– Vi berättar historien om bondflickan Maria Johansdotter från Åland som känner sig instängd i sin könsroll som flicka. Som ung vuxen flyttar hen till Stockholm för att leva ut sin otroliga musikalitet, något som aldrig accepterats för en kvinna i hemtrakterna, men också för att leva ut sin äventyrslusta och sin sexualitet. Väl i Stockholm börjar Maria i stället leva som Magnus. Det är en berättelse om passion, mod och frigörelse. En berättelse om en person som inte lät sig hindras av samhällets förväntningar utan tog sitt liv i egna händer. En berättelse om könsidentitet och -roller. Och om representation.

Hur har du tänkt kring kostymen?

– Vi har som grupp valt att berätta en kollektiv historia där vi tillsammans vill lyfta fram Magnusmaria och hur hens livsöde kan ha sett ut. Detta innebär bland annat att samtliga sångerskor och vår enda skådespelerska alla ständigt befinner sig på scenen, och byter roller med varandra. Så förutom det estetiska har min uppgift till stor del kretsat kring logistiken kring de öppna klädbytena och kollektivet kontra individen i berättelsen. Jag har tänkt på kostymen lite som kläder för pappersdockor , och leker med mer eller mindre subtila förändringar i plaggen.

Hur kom det sig att just du blev kostymansvarig? 

– Jag är ju från Åland från början, så jag hade en stor fördel där då projektgruppen kände till mig och mitt arbete. De ordnade ett möte mellan mig och Suzanne och jag skulle våga påstå att det var kärlek vid första ögonkastet.

Du har inte gjort just kostym förut, hur är det jämfört med att göra en kollektion? Eller jämfört med dina tidigare projekt i gränslandet mellan kläder och konst? Tänker du annorlunda

– Det stämmer, detta är mitt första kostymuppdrag. Och vilken start! Den största skillnaden är att jag är del av en grupp. Att jobba med Suzanne är att befinna sig i en ständig process, och vi jobbar alla fram historien tillsammans. Många delar av kostymen kommer ur idéer som tar form genom koreografin och vi stöter hela tiden på överraskningar och lyckliga missöden. Vilket är ett oerhört inspirerande sätt att arbeta på. Just den processen, att ha en historia och en startpunkt och sedan experimentera vända och vrida och se vad som händer, det är något jag känner mig väldigt hemma i från min egen process när jag jobbar med mina kollektioner och konstprojekt. Det är samma typ av frihet som med mina show pieces eller konstinstallationerna då det gäller att bygga upp en värld som kommunicerar något, snarare än att tänka på tvättråd och livslängd på plaggen. Men främst är det underbart att jobba i grupp!

Kan du avslöja något om hur resultatet kommer att se ut?

Det är en modern scenbild. Eller snarare rör vi oss i en icke-tid. Kostymen går främst i beige, vitt och en stickande röd ton. Vi leker med glidningar mellan roller och uttryck. Inget är hugget i sten och mycket händer fortfarande i processen. Att vi inte vill tidsbestämma kostym och scenografi har och göra med att detta är en berättelse som lika gärna hade kunnat utspelas idag som för 300 år sedan.

 

Anna Nisslert
Rodeo: Just nu