Mode, Nyheter

Intervju: Minna Palmqvist om kostymen till Magnus Maria – en opera om rätt kön

magnusmaria

Den 15 juli är det premiär för operan Magnus-Maria – En opera om rätt kön, på Alandica i Mariehamn. Operan, som är initierad av den åländska kulturföreningen Katrina, är nyskriven men har en sann historia som grund. Berättelsen bygger på ett domstolsdokument från sena 1600-talet där det framgår att en ung kvinna, på frågan om hon är man eller kvinna, svarar att hon är både och men mera man ändå. Suzanne Osten står för regin och kostym gör Minna Palmqvist som vågar påstå att det var kärlek vid första ögonkastet mellan henne och Suzanne.

Hej Minna! Kan du berätta lite mer om uppsättningen?

– Vi berättar historien om bondflickan Maria Johansdotter från Åland som känner sig instängd i sin könsroll som flicka. Som ung vuxen flyttar hen till Stockholm för att leva ut sin otroliga musikalitet, något som aldrig accepterats för en kvinna i hemtrakterna, men också för att leva ut sin äventyrslusta och sin sexualitet. Väl i Stockholm börjar Maria i stället leva som Magnus. Det är en berättelse om passion, mod och frigörelse. En berättelse om en person som inte lät sig hindras av samhällets förväntningar utan tog sitt liv i egna händer. En berättelse om könsidentitet och -roller. Och om representation.

Hur har du tänkt kring kostymen?

– Vi har som grupp valt att berätta en kollektiv historia där vi tillsammans vill lyfta fram Magnusmaria och hur hens livsöde kan ha sett ut. Detta innebär bland annat att samtliga sångerskor och vår enda skådespelerska alla ständigt befinner sig på scenen, och byter roller med varandra. Så förutom det estetiska har min uppgift till stor del kretsat kring logistiken kring de öppna klädbytena och kollektivet kontra individen i berättelsen. Jag har tänkt på kostymen lite som kläder för pappersdockor , och leker med mer eller mindre subtila förändringar i plaggen.

Hur kom det sig att just du blev kostymansvarig? 

– Jag är ju från Åland från början, så jag hade en stor fördel där då projektgruppen kände till mig och mitt arbete. De ordnade ett möte mellan mig och Suzanne och jag skulle våga påstå att det var kärlek vid första ögonkastet.

Du har inte gjort just kostym förut, hur är det jämfört med att göra en kollektion? Eller jämfört med dina tidigare projekt i gränslandet mellan kläder och konst? Tänker du annorlunda

– Det stämmer, detta är mitt första kostymuppdrag. Och vilken start! Den största skillnaden är att jag är del av en grupp. Att jobba med Suzanne är att befinna sig i en ständig process, och vi jobbar alla fram historien tillsammans. Många delar av kostymen kommer ur idéer som tar form genom koreografin och vi stöter hela tiden på överraskningar och lyckliga missöden. Vilket är ett oerhört inspirerande sätt att arbeta på. Just den processen, att ha en historia och en startpunkt och sedan experimentera vända och vrida och se vad som händer, det är något jag känner mig väldigt hemma i från min egen process när jag jobbar med mina kollektioner och konstprojekt. Det är samma typ av frihet som med mina show pieces eller konstinstallationerna då det gäller att bygga upp en värld som kommunicerar något, snarare än att tänka på tvättråd och livslängd på plaggen. Men främst är det underbart att jobba i grupp!

Kan du avslöja något om hur resultatet kommer att se ut?

Det är en modern scenbild. Eller snarare rör vi oss i en icke-tid. Kostymen går främst i beige, vitt och en stickande röd ton. Vi leker med glidningar mellan roller och uttryck. Inget är hugget i sten och mycket händer fortfarande i processen. Att vi inte vill tidsbestämma kostym och scenografi har och göra med att detta är en berättelse som lika gärna hade kunnat utspelas idag som för 300 år sedan.

 

Anna Nisslert
Promotion

Mode, Nyheter

Modesvepet v.25: Lupita Nyong’o på Vogue, American Apparels VD får sparken och Andrej Pejic blir en sjöjungfru.

lupitavogue

Mode- och filmvärldens favorit Lupita Nyong’o pryder Vogue US julinummer. Inuti tidningen berättar den 31-åriga skådespelerskan för Hamish Bowles om sin uppväxt, sitt intensiva Hollywoodår, och om sin inställning till mode.(Fashionista)

Det har varit mycket kontroverser kring American Apparels sexistiska kampanjer och tvivelaktiga arbetsätt. Nu sparkas företagets grundare och VD, Dov Chaney på grund av upprepade anklagelser mot honom. (The Guardian)

Svenska Moderådet fick däremot i veckan en ny VD. Elin Frendberg ersätter Lotta Ahlvar som haft vd-posten de senaste tolv åren. ”Modebranschen har egentligen allt man kan önska sig.” säger Elin i en intervju med habit. (habit)

Made in Europe är ingen garanti för anständiga arbetsvillkor. Enligt en rapport baserad på intervjuer med arbetare, gjord av organistationen Clean Clothes Campaign, framkommer att flera stora modeföretag profiterar på fattigdom i Östeuropa.(Co.Design)

Modellen, smyckesdesignern och skönheten Andrej Pejic kommer att spela en av Ariels systrar i Sofia Coppolas kommande filmatisering av Den lilla Sjöjungfrun. (Oystermag)

Och Terry Richardson fortsätter att hävda att han inte gjort något fel utan är utsatt för en häxjakt. I ett långt porträtt i New York magazine, med titeln ”Is Terry Richardson an Artist or a Predator?” berättas historien om Terrys milt sagt struliga uppväxt och hans egen syn på det han menar är orättfärdiga anklagelser. Läs och döm själv här. (New York Magazine/The Cut)

Anna Nisslert

Mode, Nyheter

Olivier Theyskens lämnar Theory

image

Efter endast tre år tillsammans går nu Olivier Theyskens och Theory skilda vägar. WWD rapporterar att Theyskens lämnar det amerikanska märket för att ”ägna sig åt andra designprojekt”. Den belgiske designern, känd för att vara kompromisslös, förvånade många när han blev artistic director för Theory 2010. Mellan 2002 och 2006 var Theyskens creative director på Rochas och gjorde därefter flera mycket uppskattade kollektioner för Nina Ricci, och att gå från anrika europeiska modehus till det amerikanska massproducerade Theory upplevdes som ett stort hopp.

Men kollektionerna för Theory, som förra säsongen bytte namn från Theyskens Theory till Theory by Olivier Theyskens har fått mycket positiv kritik. Enligt en källa till WWD var de dock för avancerade för den typiske Theory-kunden. Theskyens sista jobb för Theory blir en resortkollektion som ännu inte har släppts.

Anna Nisslert

Mode, Nyheter

Common SS 2015

I går visade svenska Common sin kollektion för vår/sommar 2015 under London Collections: Men. Titeln för kollektionen är Whitewash, vilket beskrivs som en metafor för att släta och täcka över.  Emma Hedlund och Saif Bakir har inför nästa vår och sommar blickat tillbaka mot sina tidigare modereferenser och gjort en avskalad kollektion med inspiration från nittiotalets rena minimalism. Genom att dra ned på detaljer och dekorationer har fokus lagts på material och subtila texturer. Det är mycket vitt med inslag av silver och grått.

“Vitt är färgen för nystart, vitt är renhet personifierad” förklarar Saif Bakir. Och kollektionen beskrivs som just en nystart för märket som lämnat tidigare säsongers djärva print bakom sig till förmån för en kollektion där tatueringar spelat en stor roll. CMMN SWDN har arbetat med tatueraren Roxx, som i sin studio 2Spirit Tattoo i San Fransisco gör tatueringar inspirerade av inhemsk konst, arkitektur och ”gudomliga former av sakral geometri”. Men för kollektionen har tatueringarnas svarta bläck bytts ut mot vitt och tatueringsnålen mot en synål med vita broderier mot vit bakgrund som resultat. Plaggen vill därmed belysa likheten mellan de båda kreativa hantverken, som båda görs förhand och är förlängningar av kroppen och ett sätt för bäraren att dekorera sin hud och kläder.

 

Anna Nisslert

Mode, Nyheter

Modesvepet v. 24: Rita Ora för DKNY, den nye Galliano, H&M gillar Jeff Koons, Yoko Onos designstöld och bloggarna som tjänar mest.

Sångerskan, låtskrivaren och skådespelerskan (syns snart i 50 Shades of Grey-filmen) Rita Ora tar över efter kompisen Cara Delvingne som nytt ansikte för DKNY. Donna Karan har även tagit Oras hjälp i lanseringen av den nya parfymen DKNY My NY.  (WWD )

John Gallinao, som nyligen fått nytt jobb som kreativt ansvarig för det ryska skönhetsmärket L’Etoile, öppnar upp i en intervju i den franska tidningen Le Point där han för den franske psykiatrikern Boris Cyrulnik berättar om det där jobbiga som hände 2011, att han inte ”har gjort sin bästa kollektion ännu” och att den nye Galliano kommer att vara ”bättre och starkare” (Dazed Digital )

Superga x Versus Versace är senaste nytt i den aldrig sinande floden av designsamarbeten. Det klassiska skomärket har tillsammansmed Versaces underlinje gjort en färgglad skokollektion med nyckelmotiv från Versus höstkollektion. ( WWD )

I samband med en stor retrospektiv utställning om Jeff Koons på Whitney Museum i New York, har H&M, som även sponsrar utställningen, samarbetat med Koons och gjort en väska med ett tryck föreställande en av hans kända ballonghundsskulpturer. ( Style.com )

Mulberrys helårsvinst har dalat med 50 % vilket anses bero på höjda väskpriser. Nu meddelar företagets ledning att de kanske inte riktigt lyssnat på sina kunder, lovar bättring och ska införa fler nya produkter till lägre priser. ( The Telegraph)

Yoko Ono gjorde 2012 en kollektion för Opening Ceremony, baserad på en bok med teckningar som hon presenterade för John Lennon i samband med deras bröllop. Nu uppger Dazed Digital att Ono betalat en okänd summa pengar till Brooklyn-baserade designern Haleh Nematzadeh som anklagat Ono för att ha stulit hennes hand-i-skrevet-tryck. (Dazed Digital)

Välkända Bryan Boy finns bland de mest högavlönade  när WWD listar toppmodebloggarnas höga inkomster. (40 000 dollar för framträdanden, butiksöppningar t.ex.) men även en del mindre kända namn som  Happily GreyElements of Style, and Pink Peonies — en sajt som kanske inte är så känd i modevärlden men som tack vare trogna läsare  i år kommer att tjäna åtminstone 960 000 dollar genom så kallade affiliate program. (R29

Anna Nisslert
Rodeo: Just nu