Skönhet

Hej Antoinette Beenders, hur gjorde du Stella McCartneys slarvigt snygga hästsvans?

Stella_McCartney_16_1366Stella McCartney är bland de bästa på bärbar lyx, en estetik som även ger eko i hennes visningsval av hår och smink. Vi fick fatt i Antoinette Beenders som skapade den sofistikerade men samtidigt vardagsvänliga hästsvansen på Pre-Fall presentationen, som nyligen ägde rum i New York.

Hej Antoinette Beenders, hur gjorde du Stella McCartneys slarvigt snygga hästsvans?
– Stellas brief var vackert och skinande rent hår, så jag började med att preppa modellernas fortfarande fuktiga hår med Avedas Pure Abundance Style Prep. Sedan fönade jag håret torrt, samtidigt som jag kammade det bakåt med en fintandad kam.16247115646_9485cda8a5_k

Därefter delade jag upp över och underhåret, fäste överhåret åt sidan medan jag lockade underhåret lätt med en locktång för att fejka fram ett vackert självfall.16273034815_ebbdd682a4_k16247113716_b73d4eb4c6_kSlutligen samlade jag ihop håret till låg hästvans i nackgropen och fäste med en hårsnodd som jag sedan täckte med en läderrem. Jag masserade även in några droppar Dry Remedy Daily Moisturizing Oil (också från Aveda) i topparna och högst upp på hjässan. Oljan ger en skönt stökig känsla, utan att kännas för fet och förstärker hårets naturliga glans. Till sist fixerade jag frisyren med lite hårsprej.
16272214192_6aad6df538_k
original

Filippa Berg
Promotion

Skönhet

Glitter överallt

Först och främst är glitter temat för Rodeos vinternummer som just landat på tidningshyllan.Topptajmat och i fint flow med säsongens metalliska mejkmode som inte ger vika för våren då stjärnor, guldstänk och glittrande ögonlock syns hos snillen som Dries Van Noten, Ana Sui och Tommy Hilfiger.

Hetast på produktfronten känns den guldglittriga eyelinern som Glossier just lanserat och för alla som tror på Tom Pecheux, som sminkade modellerna just så på Chanels Métiers d’Art, håller guldfebern i sig tills nästa höst.

En som tidigt hajade grejen med glitter är Iggy Pop, som inför The Stooges första betalda spelning smorde in ansiktet med babyolja och sedan strösslade sig med glitter. På huvudet matchade han med en badmössa täckt med silverslingor av aluminiumfolie. Konserten varade bara i 20 minuter men det räckte för att Iggys ögon skulle bli helt svullna och rödsprängda av allt glitter. Vill man vara fin så…

Filippa Berg

Inspiration, Intervju, Mode, Mode/man

Modepersonligheter öppnar sina garderober

loppisAtt shoppa hållbart är en komplex sysselsättning. Ett steg på vägen är att välja plagg som redan har levt ett liv hos någon annan innan det hamnar hos dig. På söndag anordnar Rodeo Network-magasinet Make it last en stor loppis där 30 stycken modepersonligheter rear ut sina garderober. Vi ringde upp grundaren och Rodeoveteranen Lisa Corneliusson för att få veta mer.

Varför anordnar Make it last en loppis?
– För att det är kul! Och inspirerande. Och vettigt ur ett hållbarhetsperspektiv. Att köpa kläder är att göra val, och när jordens tillgångar sinar är det bättre att välja secondhand framför nyproducerat, och att göra något med allt det som redan finns i omlopp. Jag och Emma Elwin och många av våra vänner (vi är drygt 30 personer som medverkar på söndag, gulp!) gillar att gräva bland gamla skatter. Och ännu mer när några av ens gamla älskade prylar hittar nya hem och får nya liv.

Vilket är ditt bästa loppistips?
– Jag brukar försöka leta med något i sikte, något jag faktiskt behöver eller vet att jag eller någon jag gillar kommer att älska forever.

Vilka tre modepersoner är du själv mest sugen på att botanisera hos?
–Av ALLA människor? Charlotte Gainsbourgh, Jonna Bergh, Françoise Hardy. På loppisen på söndag? Behnaz Aram, Lykke Li och Naomi Itkes.

Har du tips på hur man får sina loppisfynd att hålla ännu längre?
– Kläder behöver kärlek, vissa material mer än andra. Försök att se det som en del av modeintresset.

Vad händer med kläderna ni inte säljer?
– De går till Myrorna, som kommer att vara på plats på söndag.

Make it last + vänner ordnar loppis på Debaser Medis i Stockholm på söndag mellan klockan 13 och 17. Bland säljarna finns bland andra Rodeomedarbetarna Wasima Ayad, Al-Wadood Suberu och Qhris Magsino. Läs mer här.

Rodeo

Mode, Nyheter

Elsa Schiaparellis ateljé flyttar till Kulturhuset

Foto: Maison Schiaparelli archives.

Foto: Maison Schiaparelli archives.

I februari nästa år flyttar den legendariska modeskaparen Elsa Schiaparellis ateljé på Place Vendôme i Paris till Sergels torg i Stockholm.

Det är Kulturhuset Stadsteatern som med utställningen Asylum låter Schiaparellis idévärld möta samtida designers som Ann-Sofie Back, Martin Margiela och Sandra Nylund.

- Det är väldigt roligt att lyfta fram mode i ett utställningsformat, att ge det ett annat sammanhang. Via sitt lätt surrealistiskt anslag, en nyfikenhet på kroppen, intresset för att skapa en persona samt trick med hjälp av synvillor, så kallade trompe l’oeil, så förenas de medverkande i Asylum, säger Karina Ericsson Wärn, chefscurator på Kulturhuset Stadsteatern.

Elsa Schiaparelli inledde sin karriär som modeskapare på 1920-talet. Hon var både intresserad och influerad av modern konst och en pionjär för den modebild vi blivit vana vid idag: medvetna skrynklor och synliga blixtlås var framträdande i hennes design.

Asylum vill skapa ett möte mellan Schiaperellis vision och stora intresse för moderna konstnärer som Salvador Dalì och vår tids unga modeskapare som Anna-Sara Dåvik, Juun J, Minna Palmqvist och Patrik Söderstam. Representerad i utställningen är även fotografen Hans Bellmer som på 1930-talet tog isär dockor som han sedan satte ihop till nya kroppar och därefter fotograferade. Asylum drar en parallell till hur Ann-Sofie Back arbetar: ”70 år senare skulle Back skapa plagg av mönsterdelar som egentligen inte hörde ihop.”

- Att sammanfoga genom att sy blev ingången till skulpturens värld för Maria Miesenberger vars första objekt var influerade av de hemmasydda kläder hennes mamma sytt efter mönsterark köpta i en tygaffär, säger Ericsson Wärn.

Asylum pågår 20 februari – 24 maj 2015 i Galleri 3, Kulturhuset Stadsteatern. Följ arbetet med Asylum på Instagram: #asylum2015

Jon Lax

Intervju, Mode, Nyheter

Intervju: Ola Bergengren om sin utställning Utvalda stilleben 1997-2014

Ola Bergengren, i-D 1997.

Ola Bergengren, i-D 1997.

”Mycket mode- och livsstilsfotografi har svårt att överleva utanför sin ursprungliga kontext, dess bäst före-datum är lika flyktigt som modet självt. Med Ola Bergengrens bilder förhåller det sig tvärtom: Bortopererade ur det kommersiella bildflödet skiner hans fotografier som surrealistiska barockpärlor.”

Så skriver Bo Madestrand i programförklaringen till Ola Bergengrens utställning Utvalda stilleben 1997–2014.

Ola, som är flitigt förekommande i Rodeo Magazine, ställer ut en samling av sina bästa stillebenfotografier, tagna för uppdragsgivare som Prada, Nike och Armani och i-D, The Face och AnOther Magazine. Vi bad Ola berätta lite mer om utställningen och sitt arbete.

Ola, vad får vi se på din utställning?

- Jag har länge tänkt att jag skulle vilja göra något med lite äldre bilder, liksom en slags retrospektiv eller vad man kan kalla det. Och när Edin som driver Dusty Deco frågade mig om jag ville göra en utställning hos honom kändes det perfekt att sätta ihop en samling bilder från alla år som jag har fotograferat. Det hade kanske kunnat vara ett större antal bilder men det blev ganska lagom med de motiv vi valde ut och de representerar väl mig och mitt fotografi.

Hur började du med modefotografi?

- Egentligen har jag aldrig tänkt att jag håller på med modefotografi. Jag fotograferar i princip uteslutande stilleben och jag tänker nog att för att det ska kallas modefotografi så ska det vara kläder på modell. Men sedan är nog åttio procent av mina uppdrag kopplade till en modekontext, antingen är det redaktionella uppdrag till tidningar med modeaccessoarer eller så är det reklam uppdrag för modekunder. Men återigen så är det ju stilleben och det får vara upp till betraktaren om det är mode eller något annat, kanske skiljer jag mig lite från andra stillebenfotografer som är väldigt tekniskt drivna där ljussättning plus sådana parametrar blir det centrala, jag är inte så duktig på det eller intresserad av den biten utan jobbar mer med ett slags berättande vilket kanske av den anledningen liknar mer modefoto än produktfoto?

- Det som är så kul med att till exempel jobba med modetidningar är friheten, man får liksom hitta på själv vad man ska göra. I synnerhet med Rodeo, där det är väldigt hög kreativ frihet. Det var det långa svaret, det korta svaret är att mina första uppdrag när jag slutade assistera och började fotografera själv i London i slutet av 90-talet var för modemagasin som i-D och The Face.

Ola Bergengren, Prada 2001.

Ola Bergengren, Prada 2001.

Dina foton saknar bäst före-datum, skriver Bo Madestrand, hur undviker man ett sådant?

- Kanske är det så att man bäst undviker ett ”bäst före-datum” genom att inte tänka på sådant alls? Men återigen så skiljer sig nog stillebenfotografi sig en del från renodlat modefotografi. Inom modebilder tänker jag att det blir så uppenbart med trender i och med hår, make up och annat som skvallrar om vilken säsong det är och vad som är inne just nu? För egen del så letar jag dessutom inspiration på andra ställen än inom mode, till exempel i konstvärlden.

- Förr har jag sagt att jag tittar på vad andra gör inte för att inspireras utan för att ta reda på vad jag inte vill göra, alltså liksom medvetet skilja mig från strömmen och trender. Lite avigt på något sätt, men integritet har alltid varit viktigt för mig och priset man får betala för det är att de kommersiella uppdragen inte direkt haglar över en, men å andra sidan så vet man att när man väl får ett ett uppdrag så är det just för att de vill ha mig för det jag gör.

Vad fotar du helst?

- Allra helst så fotograferar jag just stilleben, men på sista tiden så har det blivit en hel del arkitektur i någon form. Jag har haft en del sådana uppdrag bland annat för Tidningen Form. Det tycker jag också är väldigt kul och känns som att återupptäcka fotografi, jag tror att jag är en aning naiv när jag tar sådana bilder, lite som när man gick på fotoskola och blev jätte glad bara det blev något på filmen. Jag kommer att ha lite arkitektur och naturbilder i nästa nummer av Rodeo.

Ola Bergengren, Diesel 1997.

Ola Bergengren, Diesel 1997.

Vilka bilder är dina favoriter i utställningen?

- Det blir i princip omöjligt att svara på vilken som är min favoritbild i utställningen. Jag tycker om alla bilderna och alla representerar mig på ett bra sätt tycker jag. Men om jag hade en kniv mot strupen och var tvungen att välja någon eller några så är jag just precis nu väldigt förtjust i just bilden med en kniv och en Ataripistol från The Face. Den samt bilden med de tre vita askfaten och tungan från i-D. De har den där naiva känslan av fotoskola i sig på något vis. Men som sagt, jag gillar alla och en modern klassiker är bilden från Rodeo med stormhatt, spikklubba och döskallar från jobbet om medicinalväxter.

Se Ola Bergengrens utställning på Dusty Deco, Hornstullstrand 7. Öppet 13 november–27 november, ons–fre 12–18, lör–sön 12–16.

Jon Lax
Rodeo: Just nu
Rodeo: Just Nu
Här hittar du de senaste nyheterna inom mode, skönhet och musik och massor av låtpremiärer, intervjuer, festbilder och inspiration.
Kontakt

Musik/Mode: Jon Lax
jon.lax@rodeo.net

Skönhet: Filippa Berg
filippa@rodeo.net

Mode: Agnes Grefberg Braunerhielm
agnes@rodeo.net