Monkis höstkampanj plåtades nyligen i New York av Ruvan Wijesooriya. Rodeo har fått en exklusiv smygtitt bakom kulisserna.
_Marcella Mravec
2012.04.13 14:32
Foto: Martin Vallin
Efter flera framgångsrika år, då man både vunnit priser och samarbetat med Colette, lämnar David Andersson smyckesföretaget David & Martin för att satsa på sitt nya märke – David Andersson Jewelry.
Text: Elin Nordlund
Vad ligger bakom beslutet att lämna David och Martin?
– I dag känner jag mig mycket säkrare som designer än när vi startade David & Martin, och nu är behovet av frihet viktigare än tryggheten i att vara en del av en duo, både konstnärligt och rent affärsmässigt.
– Beslutet var gemensamt, både jag och Martin ville testa något nytt.
Berätta om det nya märket?
– Stilen kommer i stora drag vara futuristisk och minimalistisk men med vissa avvikande inslag i form av material och detaljer som förhoppningsvis gör att det blir en spännande balans.
– Jag kommer först släppa en kollektion med bara halsband, sen en kollektion med bara armband, sen örhängen, ringar och så vidare, och till slut ska det förhoppningsvis passa ihop och skapa en helhet.
– En av grundidéerna är att mixa mycket, material, uttryck och hantverkstekniker men också arbetssätt. Teamet av fotografer, grafiska formgivare, stylister, videoregissörer, musikera som jag samarbetar med under den närmaste tiden är alla starka personligheter som även kommer sätta sin prägel på uttrycket.
Vad kommer att skilja David Andersson Jewelry från David & Martin?
– Den nya kollektionen som jag jobbar med nu kommer förutom metall innehålla en del, plast, trä, och textila material. Och mer färger än det vi gjorde i David & Martin. Det kommer vara lite lyxigare och lite dyrare. Vi gör även specialbeställningar på förlovningsringar och andra unika smycken.
– Det kommer definitivt finnas likheter med det jag gjort under tiden med David & Martin, jag har min stil, så det kommer nog inte gå att undvika.
Vad händer med David & Martin nu?
– David & Martin drivs vidare av nya ägare. Exakt hur strategin ser ut är jag inte insatt i, men smyckena kommer finnas till försäljning främst via olika kanaler på nätet samt hos återförsäljare.
_Rodeo
2012.04.11 16:49

Imorgon, den 12:e april, lanserar H&M sin största satsning på hållbarhet inom mode någonsin: helt enkelt en kollektion glamourösa men samtidigt klimatmedvetna kläder. Det låter som en paradox, men H&M har redan visat att det fungerar genom att klä stora stjärnor på röda mattan i ekologiska plagg ur den nya kollektionen.
Så. H&M visar att glamour, acceptabel prisnivå och ekologiska klänningar fungerar ihop. Men kan man då inte istället fråga sig om inte koncepten världens näst största klädkedja och hållbarhet är en motsägelse? Rodeo har fått en exklusiv intervju med Catarina Midby, ansvarig för mode- och hållbarhetskommunikation på H&M.
Vad är de viktigaste framstegen H&M gjort inom hållbarhet sedan ni började engagera er i det anser du?
– De viktigaste framstegen har vi gjort tack vare våra kunder, som köpt så många produkter med ekologisk bomull att vi blev störst användare av ekobomull i hela världen 2011, och som uppmuntrar oss att fortsätta och öka vår satsning på mer hållbart mode.
Vad är den viktigaste frågan att få ordning på inom mode och hållbarhet just nu?
– Dels måste vi företag fortsätta ta vårt ansvar och värna om människor och miljö inom modeproduktionen, vi måste även se till att vårda och konsumera mode på ett mer hållbart sätt; sänka temperaturen – från 60 grader till 30 sparar 60% energi per maskin –, undvika torktumling – som slukar energi –, och stryka mindre. Vi tvättar för mycket, ofta räcker det att vädra och kanske ta bort en fläck. Viktigt är också att köpa mode som fungerar till din personliga stil, långsiktigt, och att se till att byta, sälja eller donera plaggen när de inte längre har en given plats i garderoben.
Levi’s vinst har i år rasat på grund av ökade priser på bomull. Hur påverkar sådant som bomullspriser ert arbete?
– Vi jobbar långsiktigt med våra inköp, och faktum är att det inte är lika stora prisskillnader mellan konventionell och ekologisk/transitional bomull längre.
Om vi pratar framtiden: Hur ser ni på frågan om ett företag som lever på snabb produktion i stor kvantitet faktiskt kan göra sin inverkan på miljön helt ut positiv/god?
– Vi producerar inte särskilt snabbt, men vi har snabb omsättning i våra butiker eftersom vi får in nya varor varje dag. Att arbeta med grönare material tar längre tid, vilket vi lärt oss anpassa oss efter. Att arbeta med stora kvantiteter innebär att kunna driva förändring, men det gäller att arbeta tillsammans: inom företaget, med andra företag i branschen, med andra branscher och i hela världen.
Vilket är nästa mål ni jobbar hårdast mot just nu?
– Vi jobbar mot många mål; med material, transport, energi med mera. Viktigt är också att vi jobbar med mer hållbar design och mode, det ska vara riktigt bra mode men vi måste tänka långsiktigt. Personlig stil står i fokus snarare än de senaste trenderna. Vi vill erbjuda mångfald med stora möjligheter till personlig styling och stil.
_Rodeo
2012.04.11 16:00
Sportigt, lekfullt eller flickigt utan hämningar?
Här är de bästa gatuinspirerade trenderna från vårens catwalk.

–
Vårtrend 1: Sport

Sportig känsla från Versus, Victoria Beckham och Balenciaga.
Det går det inte att missa att modevärlden bytt klackarna mot sneakers i vår. Förutom springskor tar den sportiga trenden form i funktionella material, starka neonfärger och en teknisk yta som lyser av sportig expertis. Oavsett om det stämmer eller ej, kan man i alla fall se sportig ut. Klassiska sportplagg som hoodies, fotbollsshorts och baseballjacka omarbetas i sofistiskerade tappningar. Det är kläder man känner sig snabb i.
Så bär man det: Byt klackarna mot sneakers i neon, och kavajen blir en baseballjacka i satin.
Vårtrend 2: Couturekopia

Couturekänsla hos Jil Sander och Dries van Noten.
Modet längtar alltid lite till det förgångna. I vår är det drömmar om couturens guldålder på 50-talet som skapar retrosilhuetter med housewifekänsla. Plaggen får en volym som närmast känns skulpterad och material som neopren eller nylon ger looken en modern skärpa.
Så bär man det: Här är det avskalat som gäller, låt silhuetten tala.
–
Vårtrend 3: Mönsterfrossa

Louise Gray, Dries van Noten och Mary Katrantzou är mästare på mönster.
I sommar kommer extrema mönster med full kraft. Ny teknik inom digitaltryck ger nya möjligheter där trycken ser medvetet datorgjorda ut och speglas geometriskt över kroppen. En klassiker som paisleymönster får också en ny chans.
Så bär man det: Mönster är till för att skapa intryck: Matcha olika mönster och färger mot varandra eller bär samma från topp till tå.
–
Vårtrend 4: Flickigt


Hos Meadham Kirchhoff syns flickan med full kraft.
Den flickaktiga estetiken har sällan ansetts som särskilt cool. Men från i vår blir det ändring på det. Med råge. På Tokyos gator och internetcommunities som tumblr samlas mängder av tjejer kring attribut som rosa, tyll, hästar och pasteller, vilket nu snappats upp av modevärldens designers. De öser på med hjärtan, spets, knallrosa och drömmen om en sagovärld som spårat ur. Det är inte babydoll på det där sexiga sättet utan flickigt på egna villkor. Dags att återerövra rosa.
Så bär man det: Önsketänk en flicka utan restriktioner. Bär knallrosa och hjärtmönstrat med stolthet och läppstift.
–
Vårtrend 5: Lekfullt

Lekfullt hos Maison Martin Margiela och Prada.
Det är alltid glädjande när modets två fundament – spontanitet och lekfullhet – präglar de internationella modevisningarna. I London, Paris och Milano tycker modeskaparna att vi ska leka med kläderna som ett barn i vuxengarderoben. Modevärldens orakel Miuccia Prada slickar håret i en våg, slänger på sig farmors (oäkta) juveler och trycker bilar och racingränder på sina små dräkter. Margiela tar det ett steg längre och gör boots och paljettklänningar av mattor (enligt receptet ”man tager vad man haver”) och sätter kardborreband på cocktailklänningar så du bokstavligen kan slänga på dig vad som ligger närmast och gå ut.
Så bär man det: Coco Chanel förespråkade att skala bort en detalj innan du lämnar hemmet. Gör tvärt om. Låt humöret och inte den goda smaken styra.
En kortare version av denna text publicerades i DN 8/4-2012.
_Rodeo
2012.04.10 15:35


Efter att hans senaste två kollektioner på Jil Sander mest liknat formidabla ansökningsprover till jobbet – står det nu klart att ersättare till John Galliano på Dior blir ingen mindre än belgaren Raf Simons.
Det var på tiden, måste vi få säga, att Dior såg till att fylla den där chefsstolen på ett av modehistoriens mest anrika hus.
Och det slutgiltiga namnet efter månader (ett år!) av spekulationer får det inte desto mindre att vattnas i munnen. Särskilt med vetskapen att Hedi Slimane är ny kreativ chef på Yves Saint Laurent i åtanke. Vilken modemässig show down vi kommer bjudas på!
Vi kan knappt vänta till nästa modevecka. Tills dess kommer vi definitivt att befinna oss på stolskanten – och börja fundera på var John Galliano håller hus…
_Rodeo
2012.04.09 20:06
_Rodeo
2012.04.05 17:14

Den 25:e april släpper klädkedjan Weekday sitt senaste i raden av samarbeten med den kända London-modeskolan Central Saint Martins.
Denna gång är det de purfärska modeskaparna Rejina Pyo och William Hendry vars specialkollektioner kommer att finnas hos Weekday.
Rejina Pyo kommer ursprungligen från Seoul, Sydkorea, och är även 2012 års vinnare av prestigefyllda Han Nefkens Fashion Award. För Weekday gör hon en kollektion grundad i färg, med en känsla av lätthet och ledigt skurna plagg.
“Det primitiva i estetiken och de tydliga blocken av färg definierar min design” berättar Rejina Pyo om kollektionen.
William Hendry å sin sidan omtolkar för sin Weekday-kollektion den damkollektion han presenterade under examensvisningen från St Martins i London, och skapar istället en herrkollektion som bygger på samma formspråk.
“Min designprocess handlar om reduktion. Jag tänker alltid mer på vad jag kan ta bort än på vad jag kan lägga till“, förklarar William Hendry.
De nya ”Weekday Collaboration”-kollektionerna kommer finnas i butik från och med vecka 17.
Några smakprov ur kollektionen:
_Rodeo
2012.04.03 17:12
En hatt är mer än vad vi tror. Det är en accessoar med oändliga möjligheter. I alla fall för modisten Malinda Damgaard – men hon har också gjort hattar åt Lady Gaga. Under fem år på Philip Treacy har det hänt en hel del, men nu har Malinda återvänt till Sverige och tar gärna Englands hattradition med sig.
När Kate Middleton gifte sig med Englands prins William i somras var hetsen kring brudklänningen total. Men i efterhand fick Kates vackert värdiga blåsa ge plats åt en annan modehändelse: hattarna de engelska prinsessorna Eugenie och Beatrice bar skapade snabbt sensation.
Bilder spreds, facebookgrupper startades, och särskilt Beatrices livmoderformade beiga huvudbonad väckte uppståndelse. Modisten bakom hattarna var Englands stolthet Philip Treacy – och precis innan bröllopet hade svenska modisten Malinda Damgaard suttit i hans ateljé och sytt på de där hattarna. Uppdraget markerade slutet på hennes fem år som modist hos Philip Treacys ateljé.
– Jag hade slutat hos Philip innan bröllopet men var och hälsade på och fick se vad som skulle bäras. De satte mig i arbete direkt och jag hjälpte till ett tag. Det är kul att de vågar vara annorlunda i England, hattkulturen är väldigt stor där. Du går inte på ett bröllop utan något på huvudet. Jag hoppas det kommer att bli så i Sverige också, berättar Malinda Damgaard.
Malinda har studerat på Tillskärarakademin i Göteborg och är en av få modister i Sverige som avlagt prov inom sitt hantverksyrke och tagit gesällbrev. 2005 belönades hon med Hantverksrådets belöningsmedalj och det var även då hon fick jobb hos Philip Treacy, en av världens mest renommerade modister.
– Det var jättekul att jobba hos Philip Treacy. Du visste aldrig hur en dag skulle bli. Du kommer till jobbet och sätter dig och syr damhattar, och så plötsligt ska du göra en telefonhatt till Lady Gaga eller någon kreation till Sarah Jessica Parker.
– Det hände ibland att man fick finbesök av Lady Gaga, Grace Jones, Boy George, prinsessorna Beatrice och Eugenie eller Lee McQueen med mera, berättar Malinda Damgaard om tiden på Philip Treacy.
– Philips studio är helt magisk. Stora fjäderboas hänger från taket, färgglada dekorationer och hattar är överallt, och hattstockarna ser ut att vara från en utställning på Tate Modern. Jag anser att Philip är världens bästa hattdesigner. Fast det finns såklart många andra talangfulla modister också. Men till och med Lady Gaga ville ju praktisera hos Philip, berättar hon.
Kan du berätta om någon särskilt minne från tiden hos Treacy?
– Ja, hattarna för Alexander McQueen. Det var alltid superkreativt att göra att få göra McQueen. Vi fick göra det omöjliga möjligt. Men jag minns också hattarna för Valentinos sista visning. Vi skulle skicka de färdiga hattarna vi gjort till Valentino i Paris. Men de var tvungna att vara där på en söndag – och FedEx levererar inte på en söndag. Så jag och en arbetskamrat tog tåget till Paris med alla gigantiska hattaskar efter att ha sovit 40 minuter på två dygn. Vi blev hämtade på Gare du Nord av en chaufför som körde oss till Valentinos studio “The Palace” vid Place Vendôme. Och där mottog Valentino Garavani i egen hög person. Han ville såklart att jag skulle göra en del ändringar på hattarna. Så där satt jag, och arbetade med Valentino, och han ville genast veta mitt livs historia. Han var underbart trevlig.
Idag har Malinda Damgaard sin bas i Stockholm och säljer sina hattar på Mode Rosa i Gamla stan. Men att Malinda Damgaard skulle bli modist var inte förutbestämt.
– När jag började på Tillskärarakademin upptäckte jag att de hade en modistutbildning, och tänkte: hattar, det är väl ingen som gör hattar. Det är ju en grej som bara finns? Jag hade aldrig tänk på att någon faktiskt sitter och gör dem. Det var jag tvungen att testa – och blev kär direkt.

Malinda Damgaard har nyligen samarbetat med Lars Wallin och Minimarket (t.h.) och i maj öppnar hon en utställning med sina hattar på SoStockholm Gallery i Kungsträdgården i Stockholm.
– Det är ett samarbete med Karamellkungen, så alla hattar kommer att vara godisinspirerade, berättar hon.
Och man kan säga att Malinda Damgard återvänt till Sverige lagom till en nytändning för hatten som accessoar.
– Jag kan nog inte säga att någon speciell modell är “the big thing” just nu, men glada färger är på tapeten. Och jag lovar, det finns en hatt för alla. Det gäller bara att prova sig fram tills man hittar den rätta – det handlar om att känna sig bekväm och snygg.
Så till tiotusenkronorsfrågan: Hur sitter hatten kvar på huvudet?
– Ha, ha, ha! Mycket enkelt. Gammal hederlig magi.
Malinda berättar själv om sina hattar (från vänster, överst):
Blå hatt (1): ”Den här hatten kallar jag för Jelly Bean. Jag har gjort den i flera olika färger och det var genom den här hatten som jag kom på idén att ha godis som tema för utställningen på SoStockholm i maj. Jag kallar den ibland för gubbkepshatten, för vrider man den framåt så ser den ut som en mindre gubbkeps. Men den ska sitta på snedden som en basker. ”
Leopardhatt (2): ”Det här är också Jelly Bean-modellen fast leopardmönstrad. Den här hatten använder jag själv. Jag fick en gång en födelsedagstårta formad som min egen avbild och den här hatten var såklart på. Mums.”
Rosa ros (3): ”Den här är tillverkad av stråmatrialet bananfiber. Mitten är gjort av siden, med en sidenros som krona på verket.”
Randig hatt (4): “Denna hatt var lite av ett expriment som jag blev mycket nöjd med. Det tog dock vansinnig tid att fixa till ränderna!”

Prinsessan Beatrice i Philip Treacy-hatten vad med och skapade till det brittiska bröllopet den 29 april, 2011.
“Hello?” Under Jonathan Ross tv-show svarar Lady Gaga i den telefonhatt som Malinda Damgaard sytt.
Bilder: Alloverpress samt malindamiliner.com.
En kortare version av denna text publicerades i Dagens Nyheter 1/4 2012.
_Agnes Braunerhielm
2012.04.02 15:23
Örjan Andersson är tillbaka på ruta ett. Efter att ha lämnat Cheap Monday och lämnat över den kreativa ledningen till Ann-Sofie Back satsar han helhjärtat på egna varumärket Örjan Andersson. I höst säljs hans jeans på prestigebutiken Browns Focus i London.
Hur känns det att börja om helt från grunden?
– Fantastiskt kul!
Varför blev det jeans igen?
– Jag tycker jeans är så snyggt och att jag kan det väldigt bra. Jag blev sugen på att starta det nya då jag började känna saknad av saker kring jeans och mode jag gjort tidigare. Nu kombinerar jag det med design och det känns väldigt utmanande.
Hur skiljer sig ditt arbete nu jämför med hur du jobbade med Cheap Monday?
– På Cheap Monday finns fler människor som har sina specialområden, på mitt nya projekt får jag hugga i själv på bredare front.
Du har beskrivit arbetet som att det är “tillbaka till Lilla Essingen”.
– Det är tillbaka till det småskaliga och arbetsuppgifterna är väldigt varierande. Jag tar beslut igen utan så mycket historia och fakta ramar att titta bakåt på då det är ett så nytt varumärke, man får gå på mycket magkänsla igen och det är väldigt kul.
Cheap Mondays signum var ju från början de snortajta jeansen. Vilket är Örjan Anderssons signum?
– En snygg strikt clean rock-look som bygger på traditionella jeansattribut. Jag är fortfarande inne på ganska tajta jeans med upplevelsen av att benen är långa och att rumpan sitter högt upp, framför allt på tjej jeansen i kollektionen.
Den här gången har du valt att jobba med lite dyrare material?
– Jag har länge varit nyfiken på att påverka och kombinera tvättar, passform och look med dyrare tyger.
Du valde att lämna Cheap Monday helt, vad ledde fram till det beslutet?
– Det är massor av faktorer, men en stark anledning är att det med min täta bakgrund med varumärket till slut blev slentrian och lite väl lättjobbat ibland och då mindre utmanande på ett personligt plan.
Var säljs Örjan Andersson nu?
– Browns Focus i London kommer att ha det till hösten och Storm i Köpenhamn har det nu. I Stockholm hittar du mina jeans på Aplace, Awsome Rags hamngatan, Sneakersnstuff, Snickarbacken 7 och Tjallamalla. I Malmö finns det på Spirit, Tjallamalla och Aplace. Och i Göteborg hos Tjallamalla, vill man handla på nätet är det Nelly som gäller.
_Elin Nordlund
2012.03.29 17:47
Foto: All Over Press
AGNES: Så Carine ska göra tidning igen.
MARCELLA: Ja, är du peppad?
AGNES: Fast det ska tydligen vara en “bok”, som kommer varje halvår.
MARCELLA: OMG, det låter som en konkurrent till Rodeo Mag.
AGNES: Fylld med Mario Testino-bilder och annat… nyskapande. “Fashion with a lot of freedom” är ju tidningens tagline, så kanske vi får vänta oss barn i juveler och Lara Stone naken igen.
MARCELLA: Bara det inte blir tvärtom. Det hade varit jobbigt för annonsörerna. Men Carine har i alla fall bestämt sig för att inte vara på omslaget, säger hon. Och nu har ju Elin slutat att vara på Stylebys omslag. Är det the end of redaktörernas era som egna varumärken?
AGNES: Well, Vogues chefredaktörer har i alla fall inte haft så mycket flyt på sistone. Så det kanske är bra om de syns lite mindre.
MARCELLA: Nu ska jag svära i kyrkan (sitter här i en lös skjorta och lågmidjade jeans), men jag är så jävla TRÖTT på den här Emmanuelle Alt-stilen.
AGNES: Ja herre. Tighta jeans…
MARCELLA: Som ändå sitter löst för att man är FÖR smal…
AGNES: Kanske blir Anna Wintour-looken nästa it-stil istället? Bara ben och kappa och stora juveler…
MARCELLA: … toppat med ett smile that’s not really a smile…
AGNES: Precis. Frågan är bara om Anna någonsin kommer att bli respekterad efter att ha publicerat det där porträttet på Syriens diktatorfru,”Asma el-Assad, en ros i öknen”. Det kanske blir Franca Sozzani-stilen istället? Typ nån kjol och nån tröja.
MARCELLA: Ja, den känns på uppgång.
AGNES: Fast Franca verkar ju inspireras av Nowaygirl.com lite för mycket. Det har hon i alla fall fått massa kritik för den senaste veckan. Att hennes tidning är rasistisk.
Steven Meisel för Vogue Italias marsnummer.
MARCELLA: Tänker du på “Haute Mess”-röran nu?
AGNES: Ja. Fast kritikerna verkar missat att tidningen är italiensk…
MARCELLA: Och därmed automatiskt rasistisk?
AGNES: De verkar tänka på sitt eget lilla sätt i Italien.
MARCELLA: Diplomatiskt svar, Aggy.
AGNES: Sunt förnuft är inte Italiens eller Vogue Italias grej.
MARCELLA: Dom bara, sunt förnuft: NÄNÄNÄ.
AGNES: Men i övrigt älskar jag Haute Mess-bilderna.
MARCELLA: Jag med! Eller liksom, grunden i det.
AGNES: Ja, andan är fantastisk. Och det är ju den de har snott från ghettofab-stilen. Undrar om vi får nåt ghettofab i Carines nya tidning? Ehm, bok.
MARCELLA: Tvek va?
AGNES: Jo. Men säkert mycket tuttar.
MARCELLA: Fast kanske inte nu när hon blir mormor.
AGNES: Just det. Och ingen av dessa nyfödda har nåt namn än. Hon kanske kommer döpa ungen efter tidningen?
MARCELLA: … det normala kanske hade varit att göra tvärtom?
AGNES: Men Carine gör ju alltid tvärtom från det normala. Rebell.
MARCELLA: Älskar när hon sa i en intervju att hon inte skulle bli någon “bullmormor”. Man bara NÄHÄ?… Men du, vem väljer du av Anna, Franca och Carine? En att ha som mormor, en att gifta dig med, och en att göra tidning med.
AGNES: Nu glömmer du brittiska Vogues Alexandra [Shulman]. Men hon brukar ju få kritik för att vara så menlös.
MARCELLA: Ja, hon är för menlös. Nu måste du svara!
AGNES: Ok. Carine kan bli min fru, för hon är hetast. Anna kan bli min mormor, och lära mig hur man får sin vilja igenom. Franca kan jag göra tidning med, för hon känner Steven Meisel. Hehe.
MARCELLA: Hehe. Ok, glömde viktigaste frågan. VEM HADE DU VELAT BYTA GARDEROB MED?
AGNES: Oj. Tror tveklöst att Anna Wintour har den största. Men hennes kläder måste vara så fasligt små?? Och fulla av päls. Franca har nog den mest vardagsanpassade garderoben. Så det måste bli Carine. DU DÅ?
MARCELLA: Jag bara… “Emmanuelle Alt”… RIDÅ
_Marcella Mravec
2012.03.28 15:46