Efter flera säsonger av idogt arbete att försöka glömma perioden då hoodies med JL-tryck, är dom nu i sin prime time. Med influgna toppmodeller som James Smith och Miuccia Pradas favorit Benjamin Eidem visade J.Lindeberg sin höstkollektion med en intim visning på huvudkontoret.
Inspirationen kom från arktiska landskap, skog, hav och den svenska tundran men var svårtydd i kläderna. Det var svårt att se vad
konjaksfärgade mockaloafers och sportcoats i nylon hade med nordligaste Sverige och midvinterkyla att göra. I övrigt var det ett frosseri av spännande detaljer (en del krystade, hur ofta har man smokingkavaj, vadderade shorts och långkalsonger?), utsökt skräddade plagg och HELT FANTASTISKA SKOR. Mitt absoluta skomakarhus(?) Alfred Sargent har för hösten samarbetat med J Lindeberg och gjort otroliga loafers och grova vandrarkängor.
Presentationen var typisk för J Lindeberg, enkel, exklusiv och en smula konstlad, referenserna till den italienska herrmodeveckan Pitti Uomo var tydliga med ullkostymer under västar i nylon och tunga paletåer. Småmönstrade skjortor i prickigt och blommigt matchades med ankelkorta kostymbyxor och toppades med dubbla monk straps som skulle kunna få vilken italienare som helst att gå i döden av avundsjuka.
Det som fick mig att gå i spinn var dock de outfits som var ton-i-ton, ett hav av blå kashmir med paisleyscarf. Murriga sammansättningar där Belstaffliknande läderjackor fick liv med kritstercksrandiga kostymer och tegelröda argylestrumpor. Sammataget var det en mycket fin kollektion där J Lindeberg visade sitt sanna jag, ett jag som förhoppningsvis stannar och
håller långt bort från hoodies med tryck.
_Marcella Mravec
2012.02.01 18:53
När skådespelerskan och Almódovar-musan Rossy de Palma lyses upp av en strålkastare på Minimarkets visning påminner det mig för en sekund om den där scenen i ”Mulholland Drive”, på ”El Club Silencio”, den tysta klubben. Där förklarar en man, en magiker, att allt är en illusion. Det finns ingen orkester. En kvinna presenteras som ”Rebekah del Rio, Los Angeles gråterska” och börjar sjunga tills hon kollapsar och faller ihop, men sången fortsätter.
Scenen markerar ett uppvaknande från en dröm. Att tro på magi förutsätter optimism, en förmåga att försätta sig själv i ett drömtillstånd där allt verkar möjligt och rimligt – eller en förmåga att svälja sina invändningar inför det omöjliga och orimliga. Minimarkets höstkollektion är inspirerad av just illusioner och magi, vilket under själva showen anknyts till med spökmusik och nämnda de Palma som uppträder med trolleritricks tillsammans med svärdslukerskan Jewels Good. David Lynch-associationen håller för övrigt inte särskilt länge – det är en lekfull uppvisning, vilket också kan sägas om själva kollektionen.
Färgskalan rör sig mellan orange och grönt och profilen är bekant ungdomlig. Här bjuds inte på några halsbrytande överraskningar à la illusionskonst, men silhuetterna är fina och det finns många bra plagg, exempelvis de broderade meshbyxorna burna under kjol och ytterplaggen i svart ull. Som om man gått och grävt i såväl trollkarlens som den utsmyckade assistentens garderob.
_Marcella Mravec
2012.02.01 18:50
Det är många tankemönster som samtidigt samsas i höstens Cheap Monday-kollektion. Dels har designteamet (som nu leds helt av Ann Sofie Back, med Frida Hofslagare som närmste man) fastnat för våra små evolutionära byggstenar – som DNA, fossiler, periodiska systemet och naturens långsamma cykler. Samtidigt riktas blicken också åt andra hållet, ut i universum och dess oändlighet.
Den naturhistoriska inspirationskällan dyker upp i jeansens tvättar – som går i alla nyanser av grått – och i prints samt en färgskala där starkt klorofyllgrönt och rosa sticker ut.
En annan inspirationskälla är österländsk filosofi och kampsport. Det ger en slags mjukhet i plaggen, som andas disciplin. Silhuetten är lös och ledig, med vida byxor som ett nyckelplagg. Samtidigt föreslår stylingen ett tyglande av den lösa silhuetten, där skärp kommer i dubbla lager, hängslen håller ett grepp om fållar, tröjor kopplas ihop med jeanslinningen eller där sportbh:ar placeras utanpå tröjan.
I slutändan är det den här lekfulla stylingen i kombination med ett bra soundtrack som följer med dig efter visningen. Det är en nästan Grey Gardens-osande uppmaning till att leka med plaggen. Kanske en Edie Bouvier om hon vore en enkel, rå och kaxigt stilfull ungdom i en storstad i början av 2010-talet.
Varför inte själv ta kontrollen över plaggen och bära dem på ett nytt sätt – kanske kan det bli nästa stadie i modets evolution?
Cheap Monday är ett varumärke som i grunden känns självklart och rakt-på-sak. Därför är det också det absolut självklara stället att erbjuda den här typen av lekfulla och inspirerande modeidéer.
_Agnes Braunerhielm
2012.02.01 18:43
Av de sex finalisterna som hämtats från designskolor runtom Europa, står Stine Riis som vinnare av 50 000 euro.
Stine Riis är dansk, men representerar Storbritannien i tävlingen då hon gått London College of Fashion.
Förutom prispengarna blir en del av hennes examenskollektion även producerad och kommer att säljas i utvalda H&M-butiker. I priset ingår naturligtvis också denna visning på modeveckan.
Först – vad härligt med H&M på schemat! H&M brukar nöja sig med att vara en tyst aktör, till skillnad från exempelvis Topshop i London. Förhoppningsvis blir det ett stående inslag på modeveckan.
Stine Riis visar sin examenskollektion från London, och det hela är ovanligt färdigt – och kommersiellt – för en designstudent. Kreativiteten är inte lika sprudlande som vi brukar få se på catwalken hos till exempel Beckmans eller Borås Textilhögskola. De plaggen är väl å andra sidan lite svårare att kränga i H&M-butiker.
Det finns en mogenhet hos Stine Riis som är imponerande.
Hon är utbildad i London, men danskheten lyser igenom i de blockmönstrade färgvalen. “Jag har en dansk approach till mode, men åren i London har gjort mig mer internationell i mitt formspråk”, säger Stine själv.
Materialmixarna är intelligenta – och frekventa. Jag hoppas att det är mark hon fortsätter att utforska i sitt eget märke, som hon planerar att lansera till sommaren 2013.
_Marcella Mravec
2012.02.01 15:46
Man har läst mycket om den starka kvinnan på sistone. Dagmar har döpt sin höstkollektion till Den svenska kvinnan, och inspirationen grundar sig i vad man just beskriver som “två starka kvinnor” – Lisbeth Salander och Sigrid Hjertén. Två kvinnor som båda varit institutionaliserade.
“Starka kvinnor har en svaghet”, säger Dagmars Karin Söderlind.
Hur som helst – om Dagmar AW12 är en egen definition av “den starka kvinnan” så vill jag vara henne. Dagmars kvinnor är nämligen superfierce.
Frida Gustavsson, Caroline Winberg och Dorothea Barth-Jörgensen inleder visningen, i just den ordningen. Frida ser ut som ett fashionabelt får. Ett väldigt snyggt, fashionabelt och ekologiskt får. De pälsiga (alpacka?)-jackorna är faktiskt gjorda i en mattfabrik – ingen av Dagmars vanliga leverantörer klarade att göra dem.
Allt är avancerat – från stickningarna till cut outs i läder till färgkombinationerna (som är de bästa vi ser under den här modeveckan). Burgundy matchas med neon och en mörkt petrolblå med en smutsig, grön pastell.
Den opraktiska (men som vi älskar den) trenden med kappa utan ärmar fortsätter, härligt lång i Dagmars tappning.
Från Sigrid Hjerténs värld har man hämtat colour blocking (som känns rolig för första gången på länge nu), från Lisbeth Salander har man hämtat detaljer som blixtlås och tatueringsmönster, vilka går igen i hela kollektioner.
Som vanligt under modeveckan önskar man sig ett par ingångar mindre – jag känner inget behov av att se en svart, draperad kort klänning på catwalken.
Det är å andra sidan min enda anmärkning – hösten 2012 är Dagmars starkaste kollektion hittills och en av veckans absoluta höjdpunkter.
_Marcella Mravec
2012.02.01 15:36
Allting är upplyst. Johanna Pihls namn blinkar på en gigantisk skärm, och moderedaktörerna på första raden blinkar till mot det starka ljuset.
Det finns en direkthet hos Johanna Pihl som jag tycker om. Hon beskriver sin stil som “självsäker och stilren med en självsäker attityd”. Det är befriande med en så pass färsk designer som inte trevar, som redan verkar veta vad hon vill. Inspirationen utgår från “ett vackert italienskt hem”, och Pihl refererar både till rokoko och modern arkitektur.
Förväntningarna är höga efter hennes examensvisning från London College of Fashion, men når hon ända fram?
Plaggen är eleganta, men den allra sista finishen ser ut att saknas i utförandet av de slinkiga plaggen. Kanske en fråga om tid och produktionskostnader.
Looken är självsäker, elegant och rent av vass – men efter några utgångar är det svårt att skilja den ena outfiten från den andra. Johanna Pihl kommer med säkerhet lyckas, men i framtiden önskar jag gärna lite mer finess och variationer.
_Marcella Mravec
2012.02.01 12:17
Höstkollektionen har inspirerats av mannen, berättar Carin Rodebjer. Av män med mycket personlighet som gör intryck med sin stil, män som Jean Cocteau, David Hockney och Jean Michel Basquiat. Men resultatet är långt från manligt. Nej, der är snarast närmast damigt, med korta små jackor, volangblusar och polotröjor. Skjortan är ett fokus i kollektionen, där den förvandlas till både små klänningar och kjolar, eller sticker upp under strikta kappor.
Det ligger å andra sidan alltid något av klassiskt, rakt-på-sak herrskrädderi över Rodebjers kollektioner. Men de kreativa kvinnor hon bukar inspireras blir i vanliga fall en lekfull motpol. När hon nu tittat på en grupp av välklädda män blir looken nog lite mindre lekfull och mer strikt. Men stilen går faktiskt hand i hand med den “minimalistiska kvinnlighet” som bubblar i modevärlden just nu, där skarpt skurna plagg pryds med en midjevolang eller där ett matchande tröja/kjol-set görs i något bekvämt och sladdrigt material, som stickad jersey.
Men, i slutändan är det här en kollektion där man fastnar för små och udda detaljer. Som den lejongula färgen i de skimrande plaggen av en i sig väldigt speciell sammetskvalitet med randig, fluffig struktur. Det vackra röda tvättade sidenmaterialet och den fantastiska blommiga skjortklänningen i siden som snirklar sig runt kroppen är också något som fastnar. Skorna känns som de modernaste Rodebjer gjort, med låga pumpstövletter eller en platt sko i brunt och svart med en perfekt uppdaterad spectatortå.
Årets Rodebjer-vinterkappa är rundad i formen och ser nästan laserskarpt skuren ut. Den är finast i kritstrecksrutig ull. Men kavajen lyser med sin frånvaro. Istället finns där välskurna tröjor eller den lilla dräktjackan med fickor.
Sammantaget visar kollektionen upp en samling av olika klassiskt udda “Rodebjer-program” som tillsammans skapar någon slags anti-logik med genomslagskraft. Rodebjerkollektioner har alltid ett alldeles eget formspråk och vi är glada över att det krupit upp till ytan för den här kollektionen, om än i en lite mer avskalad version.
Och efter denna kollektion längtar vi, för övrigt, efter en herrkollektion signerad Rodebjer.
_Agnes Braunerhielm
2012.02.01 12:08
När Maria Nordström visar sin debutkollektion vet publiken lite om vad de har att förvänta sig. Arrangörerna för modeveckan har pratat varmt om henne, som ett första exempel när man frågar om nytt, när man pratar om generationsskifte. Någon påpekar att hon jobbat mycket som kostymör tidigare, och gjort scenkläder. En gammal bekant till Maria, som jag träffar precis innan ljuset släcks och kyrkklockorna börjar ringa på Berns salonger, säger att hon inte har någon aning vilken stil Maria kommer att visa upp. För att hon har många.
En flock svarta skepnader dyker upp på catwalken, från motsatt håll än vad publiken är van vid. De liksom svävar över podiet med svarta kappor som släpar i marken. Brutalt, drama! Men – ett långsamt drama, vilket visar sig vara symboliskt för resten av visningen. Tempot är långsamt, vi får tid att verkligen titta, låta tankarna sjunka in.
När lamporna tänds byts det svarta ut för en stund, den första looken är en beige kappa med ett perfekt kvadratiskt hål i ryggen. Den sätter fokus för resten av presentationen: det gedigna hantverket står i centrum och de lyxiga materialen hjälper hantverket att höjas till ytterligare en nivå. Handfärgad siden, kashmir, läder, chiffong. Detaljarbetet, med musselskal över en jackas axlar och svarta fjädrar i en vit sidenkjol, får en att jubla inombords. Det blir förhoppningsvis plagg som Noomi Rapace lånar till en röd matta, eller Lykke Li till en scen. Där passar dessa plagg.
Men parallellt med couturekänslan går den av mainstream och att passa in i samma tradition som Rick Owens, eller kanske Margiela? Man känner hur som helst igen sig, och önskar stundtals att Maria Nordström slog sig ur det allra mest väntade, den “krock” mellan avantgarde och kommersiellt som inte är så värst sällsynt i dag.
Inspiration är hämtad från kyrkan, katolicismen, och kollektionen är i döpt till Purgatory (Skärseld). Det är lite påklistrat, en aning pretentiöst, men Maria Nordström visar både mörker och en strimma ljus, så jag tror hon kan nå paradiset, i sinom tid.
_Lisa
2012.02.01 10:17
Annina Rabe: Alltså jag får egentligen akut ångest av det här märket. Bara jag ser den där loggan får jag rysningar och katapultas tillbaka till mina mellan- och högstadieår. Alla som kom från fina familjer i min skola hade den där jackan i mörkblått, parat med 501:or eller veckad kjol, Gucciloafers, hårskena och en sån där jävla rottingkasse. Alla såg ut som små tanter utom jag för jag fick aldrig nån sån där jacka. Den var en sån klassmarkör. Det känns väldigt symptomatiskt att det är en svenska som nu tagit över märket, för jag tror att Busnel alltid var störst i Sverige – lite som Lloyd Cole.
Anna Hellsten: Du menar Henri Lloyd?
AR: Haha. Men nu ska jag ändå säga att det var många fina grejer här, även om mycket också såg ut som det gjorde på den tiden. Det här är kläder för Ladies who lunch.
AH: Även om ingen gör det längre, om man ska tro senaste Vanity Fair. Där var en jätterolig artikel om Ladies who lunch. Eller ladies who doesn’t.
AR: Är det för att kvinnor inte äter nuförtiden?
AH: Dom åt inte på den tiden heller. Such a waste.
AR: Nu måste vi prata lite mer om kläderna. Det är konservativt på det där sättet att man måste vara väldigt ung för att kunna ha det. Annars framgår inte humorn i det och man ser bara ut som en tant. Men en ung cool människa med ett lite edgy utseende kommer ju till och med undan med knytblus.
AH: Det är sådär dammfritt. Det finns en viss look som är dammfri. Den involverar alltid guldknappar.
AR: Men Busnel ÄR ju guldknappar. Det är liksom själva grejen. Jag blev väldigt förtjust i den där mjuka cremevita ulltrenchen som flaxade in där alldeles i början. Den var väldigt fin på ett franskt sätt. Kereklidou har verkligen tagit fram det franska i märket, det är en intelligent tolkning. Och stylingen var rolig, framför allt de där lite stela upptuperade hjälmfrisyrerna – very PanAm.
AH: Troféfrulooken. Såna flygvärdinnor som gifter sig med piloten och ägnar resten av sina liv åt att administrera cocktailpartys och smygsupa.
AR: Jag uppskattade också att flera av modellerna hade påfallande mycket personlighet. Efter att ha sett oändliga rader med exakt likadana mittbenade waifs vandra upp och ner längs catwalken de senaste dagarna var det roligt att se modeller som faktiskt hade lite ansiktsuttryck. Det tillförde en extra dimension till visningen.
AH: Sånt här får man kanske inte säga, men det var roligt att allt inte var i svart.
AR: Och inte bara marinblått heller. Jag tyckte att de där tvåfärgade små klänningarna med puffärm var fina, men de kändes inte så Busnel. Det kanske var därför jag gilade dem.
Text: Anna Hellsten och Annina Rabe, Shampoo Rising-kollektivet
_Rodeo
2012.01.31 23:19
Det börjar bra. På en byggnadsställning ovanför catwalken står dansare klädda i svart med futuristisk ögonmakeup (tänk Darryl Hannah i ”Blade Runner”) och när ett svagt ljus tänds springer dansare emot publiken i en vildsint koreografi.
När modellerna sedan stampar ut till Miike Snow-remixen av Amadou och Marians ”Sabali” och Chemical Brothers ”Hey Boy” förflyttas vi raskt till en industriell klubb. ”Reinturpreted grunge” stämmer bra in på kollektionen. Jeansen, kanske välkända vid det här laget, får stå tillbaka för det dovt gråa i mjuka tyger som varvas med inslag av lack, metallic och läder. Bomberjackan finns kvar, kanske mer i sin rätta miljö än någonsin, hängd över metallic-blusar och hoodies.
Och visst genomsyrar 90-talet visningen. Tröjor knutna runt midjan, tjockt stickade armar till tunna toppar, figurnära, lager på lager. Men där grungen nämns som inspiration, är det är 90-talets danskultur som jag känner starkast eka genom visningen. Kanske är det också här den enda funderingen jag har infinner sig. TLF rör sig på en tunn linje mellan show och kommers, där den tänka målgruppen söker efter attityd, men inte för mycket. Och visst är det en balans som TLF tillsammans med stylisten Robert Rydberg har förfinat till perfektion. Det finns alltid en lekfullhet i detaljerna, en valfrihet i lager-på-lager-tänket. Men där vinylväskor och just inslag av lack, läder och neon kanske på ett sätt räcker för att nå dit, för det mina tankar vidare, till det mörka, till dansen, till att vilja ha mer av Londons klubb och konstscen under 90-talet. Jag tänker ”Trade” och ”Ministry Of Sound”, den kultur just Chemical Brothers föddes ur. Jag vill ha mer.
Måhända en ytterst personlig referens, och kanske uttryckt extra starkt då jag själv för tillfället går igenom en rave-renässans. Men TLF rör sig sakta mot ett sätt att presentera sina kollektioner som jag helhjärtat backar upp. Och jag hoppas det fortsätter utforska den live-upplevelsen.
Text: Lisa Ehlin
_Rodeo
2012.01.31 23:00