Mode, Nyheter

”Lätt att jobba med och bra på att stimulera tillväxt” – Agnes Grefberg Braunerhielm om ryktena att Sarah Burton tar över Dior

Sarah Burton. Foto: IBL

Sarah Burton. Foto: IBL

Nytt år och nya moderykten. I höstas lämnade Raf Simons hastigt sin tjänst som creative director hos Dior och nu kan ett nytt namn vara klart. Enligt källor till Rodeo är det Sarah Burton, just nu chefsdesigner hos Alexander McQueen, som kommer att ta över efter Simons.

Rodeos modeexpert Agnes Grefberg Braunerhielm berättar mer.

– Det var såklart hemskt att mista Raf Simons från Dior, men man förstår att det blev för mycket för honom. Dior har, egentligen sedan start 1947, varit en stor pengamaskin och idag är Dior ett av världens mest inkomstbringande modehus.

– Det ska bli spännande att se om ryktena stämmer att det är Sarah Burton som ska ta över, för det betyder att Dior och LVMH-gruppen snor ett av de största och mest värdefulla designernamnen från sin största konkurrent, Kering. Lite rakt motsatt från när Lee McQueen själv sa upp sig från LVMH-ägda Givenchy med andra ord, och lät Kering, då kallat Gucci Group, köpa 51% av hans modehus. Det var ju som ett fuck you till LVMH från McQueen själv, något som LVMH nu alltså skulle betala tillbaka, kan man säga, genom att sno över Burton som blivit skolad av McQueen själv.

Varför tror du Dior och Sarah Burton är intresserade av varandra?
– Sedan Burton tog över efter Lee McQueens död, har modehuset McQueen växt och expanderat något enormt. Jag kan tänka mig att för Dior är den utvecklingen väldigt intressant… Burton verkar vara lätt att jobba med och bra på att stimulera tillväxt och försäljning. Dessutom är hon ett relativt känt namn: hon gjorde ju klänningen som Kate Middleton gifte sig med den brittiska prinsen i. Inte minst har hon sjukt mycket talang såklart, upplärd av Lee McQueen själv som sagt. I år kommer hon ha varit på modehuset McQueen i tjugo år, så man kan ju gissa att hon är sugen på att gå vidare, och att ta över Dior är prestigejobbet nummer ett i modevärlden just nu.

Detta öppnar för nytt namn hos McQueen, som inte varit så kul senaste säsongerna. Vem hoppas du på där?
– Oh det här blir svårt. Det beror helt på vad vi vill? Vill vi att McQueen ska bli mer som under sin grundare, det vill säga genomsyrat av känslor, attityd och ren och skär magi? Då skulle jag vilja snegla mot någon ung visionär som Craig Green. Men det blir svårt. Vem kan någonsin leva upp till det McQueen gjorde? Därför kan man tänkta sig att Kering bara vill ha någon som kan bevara och förvalta McQueens typiska signum i snitt och skärning och tar någon inifrån huset, som sist med Sarah Burton. Men som det ser ut i modevärlden just nu verkar de stora ägarna av modehusen satsa på att välja namn som är relativt kända redan för att sedan lyfta dem som stjärnor, som affischnamn för modehusen. Mode är en kändiskultur på det sättet. Så vem vet? Kerings senaste rekrytering, Demna Gvasalia för Balenciaga, var ju rätt så otippad och vågad, så kanske går de den vägen igen. Om ryktena stämmer ska det i vilket fall bli intressant att följa…

Jon Appelvik Lax
Promotion

Internationella modeveckorna, Mode, Nyheter

Rosen, cholas och Truman Capotes svanar — vad inspirerade höstens kollektioner?

Modeveckorna i London, Milano, Paris och New York är över men vad var det egentligen vi såg? Varför visade Alexander McQueen kläder inspirerade av rosen och vad har rosen symboliserat genom historien? Vad var det Givenchy gjorde som inte bara hyllades utan också stött på bitsk kritik och vilka var egentligen Truman Capotes ”swans” och hur påverkar de modebilden i höst?

Rodeo går igenom några av höstens kollektioner och inspirationskällorna bakom dem.

Marc Jacobs. Foto: First View

Marc Jacobs. Foto: First View

Marc Jacobs
Marc Jacobs inspirerades av en enda person i arbetet med sin höstkollektion: Diana Vreeland. Den ikoniska kolumnisten och moderedaktören som jobbade för Harper’s Bazaar och Vogue samt som konsult till Costume Institute på New Yorks Metropolitan Museum of Art.

Thom Browne. Foto: First View

Thom Browne. Foto: First View

Thom Browne
Thom Brownes kollektion gjorde också kopplingar till The Met. Nämligen utställningen Death Becomes Her, som stängde tidigare i vintras. Death Becomes Her utforskade ett sekel av sorgekläder, vilket avspeglades i Brownes kollektion.

Alexander McQueen. Foto: First View

Alexander McQueen. Foto: First View

Alexander McQueen
Alexander McQueens huvuddesigner Sarah Burton tog inspiration från rosen. Rosor är enligt Wikipedia ”tvåkönade och sitter ensamma eller flockar, sällan i sammansatta klasar”. Numera odlar man dem oftast för dess skönhet och doft men historiskt har rosen använts som läkeväxt och också som mytologiska, mystiska och religiösa symboler.

Givenchy. Foto: First View

Givenchy. Foto: First View

Givenchy
Riccardo Tisci inspirerades av den kaliforniska ”cholan” till sin höstkollektion. ”Chola” och ”cholo” är ursprungligen skällsord för personer med mexikanskt eller latinamerikanskt påbrå i USA men orden har sedan 1960-talet av de här grupperna reclaimats och används med stolthet och signifierar numera en specifik stil där de typiska lockarna syntes hos Givenchy. Kritiska röster menar dock att Tisci använder sig av kulturellt bemäktigande när han anammar den här stilen.

Alexander Wang. Foto: First View

Alexander Wang. Foto: First View

Alexander Wang
”Vår kund vill ha svart, så varför inte göra en helsvart kollektion”, säger Alexander Wang om sin kollektion. På 1300-talet blev svart den stora modefärgen hos kungligheter, domare och statstjänstemän i Europa. På 1800-talet var den en favorit hos affärsmän och poeter i England och på 1900-talet letade den sig in hos high fashion-crowdet.

Altuzarra. Foto: First View

Altuzarra. Foto: First View

Altuzarra
I november 1975 publicerade Truman Capote La Côte Basque 1965, som var inledningskapitlet till hans ofärdiga roman Answered Prayers. Här gjorde han sig lustig över societeten på Manhattan och texten blev hans sociala självmord. Hans kvinnliga vänner — som han kallade sina ”swans” — var alla med, många med sina riktiga namn och Capote blev snabbt utesluten ur eliten. Altuzarras höstkollektion är inspirerad av dessa ”swans”.

Källor: Style.com, Wikipedia.

Jon Appelvik Lax

Mode, Nyheter

Dubbla Alexander McQueen-utställningar i London i vår

Foto: Nick Waplington

Foto: Nick Waplington

Alla Alexander McQueen-fantaster får dubbla anledningar att åka till London i vår. Då öppnar nämligen två utställningar tillägnade den bortgångne designern.

Fotografen Nick Waplington gav förra året ut en coffee table-bok tillägnad arbetet med visningen av McQueens kollektion Horn of Plenty 2009. När bilderna togs visste ingen att det skulle bli McQueens sista höst/vinterkollektion. Waplington följer designern genom hela arbetet med visningen; från McQueens planering av visningen till att kläderna provas på modellerna. Fotografierna visar också tydligt hur arbetsprocessen tog ut påverkade designerns hälsa.

Nick Waplington/Alexander McQueen: Working Process är en samling bestående av 130 fotografier som mellan den 10 mars och 17 maj nästa år ställs ut på Tate Britain i London.

Samtidigt visar Victoria and Albert Museum utställningen Alexander McQueen: Savage Beauty på andra sidan stan. Den utställningen beskrivs som det största retrospektiv tillägnat McQueen som hittills visats i Europa och pågår mellan 14 mars och 19 juli.

Jon Appelvik Lax

Mode, Nyheter

Iris van Herpen på Borås textilmuseum

I fredags var det nyöppning av Borås Textilmuseum, (som haft stängt i två år på grund av renovering och flytt), och även premiär för utställningen om den holländska modeskaparen, eller snarare modeskulptören, Iris van Herpen.

Iris van Herpen är känd för att skapa skulpturala plagg som kombinerar traditionellt hantverk med nytänkande teknik. Hon använder sig bland annat av 3D-printing, processat skinn, syntetiska båtriggar och delar av barnparaplyer i sina verk. Resultatet är plagg som både känns organiska och futuristiska och som fallit modeexcentriker som Lady Gaga och Björk i smaken. Just nu är hon även aktuell som gästredaktör för vårens nummer av A magazine. (A magazine curated by Iris van Herpen)

Utställningen, som är Iris van Herpens första soloutställning, visar verk från 2008 och framåt. Den är producerad och sammanställd av Sue-an van der Zijpp och Mark Wilson från Groninger Museum i Holland. Konstmuseet uppmärksammade van Herpen tidigt och började köpa in hennes verk redan efter hennes första kollektion.

Iris van Herpen, som tog examen från ArtEZ konstinstitut i Arnhem 2006 och som praktiserat hos bland andra Alexander McQueen, startade sitt eget märke 2007. Sedan 2011 är hon medlem i Chambre Syndicale de la Haute Couture och visar sina kollektioner på Couture-veckan i Paris. (När hon visade ready-to-wear-kollektionen för AW14 valde hon att vakuumförpacka modellerna, en visning som dissekeras i den här filmen från SHOWstudio.) Hennes plagg har synts i bland annat Vogue, Dazed och Numéro och hon har vunnit en hel hög priser, som Dutch Fashion Award och fått en 3D-klänning utsedd till en av årets 50 bästa uppfinningar av Time Magazine. I år är hon även en av finalisterna till årets ANDAM-pris. Och just det, hon är 30 år.

Utställningen på Borås textilmuseum är öppen fram till den 28 september.

 

Anna Nisslert

Mode, Nyheter

Modevärlden sörjer Louise Wilson

British Fashion Awards, The Savoy, London, Britain - 27 Nov 2012

Louise Wilson i mitten med Kim Jones, Cara Delevingne, Jonathan Saunders, Roksanda Ilincic, Harold Tillman, Erdem Moralioglu, Manolo Blahnik, Stella McCartney, Sophie Hulme och Nicholas Kirkwood på British Fashion Awards 2012. Foto: AOP

I helgen kom den mycket ledsamma nyheten att  Central Saint Martins inflytelserika modelärare, Louise Wilson gått bort, 52 år gammal. Louise Wilson, som enligt The Independent dog i sömnen, har haft en stor betydelse för skolans utveckling till att bli en av de allra mest prestigefulla designskolorna i världen. Hon har sedan 1992 varit ansvarig för masterutbildningen i mode, där hon bidragit till att utveckla talangen hos designer som Alexander McQueen, Christopher Kane och Stella McCartney. Stella McCartney uttryckte i lördags sin sorg på Twitter:

”What an inspiration and force in fashion. I send my deep sympathy to your family. No one will ever replace you because you were a true one off. Louise we will all miss you r.i.p xx stella”

Louise Wilson var känd för att vara mycket uppriktig och hade rykte om sig att pusha elevernas kreativa gränser. Alexandra Shulman, chefredaktör på Vogue UK är en av många som påtalar hennes betydelse för utvecklingen av det brittiska modet.

”Louise Wilson played a remarkable role in making the British scene fashion as successful and relevant as it is today. Her teaching and influence made a mark on so many of our leading designers. I will miss her outspoken views and her clever and often very funny observations.”

Anna Nisslert
Rodeo: Just nu
Rodeo: Just Nu
Här hittar du de senaste nyheterna inom mode, skönhet och musik och massor av låtpremiärer, intervjuer, festbilder och inspiration.
Kontakt

Musik/Mode: Jon Lax
jon.lax@rodeo.net

Skönhet: Filippa Berg
filippa@rodeo.net

Mode: Agnes Grefberg Braunerhielm
agnes@rodeo.net