Hanna Johansson, Mode, Skönhet

Hanna kollar in drag

Jag upptäckte nyligen att de första säsongerna av RuPaul’s Drag Race finns på Netflix och… ja det är ju om ni frågar mig (och just nu har ni inget val?) det bästa man kan se på tv. Disclaimer: kollar inte så mycket på tv. Alltså för er som inte sett det: det är som en blandning av Top Model och Project Runway fast med den magiska ingrediensen att det actually är kul! Detta händer: tolv drag queens tävlar om titeln America’s Next Drag Superstar. De som är i the bottom two varje vecka får tävla i att lipsyncha. Det är så bra!!!!!! Lova att se det!

En av mina favoritgrejer med det programmet är de väldigt korta snuttarna där man får se deltagarna sminka sig, det vill säga gå från dudes i Hollister-tröja till det här. Finns extremt mycket tutorials på youttan om detta, om du har en stund över: googla ”drag queen make up tutorial” och kör. Det gjorde jag nyss:

bild

Kram instagram

Älskar för övrigt denna kategorin kvinnor: som ser ut som drag queens men inte är det. En parad:

Liya Kebede, 2003

Liya Kebede, 2003

Pats!!

Pats!!

sminket på Alexander McQueen hösten 2008

sminket på Alexander McQueen hösten 2008

typ alla i allt Mugler gjorde på 90-talet, som här: Diana Ross sommar 91.

typ alla i allt Mugler gjorde på 90-talet, som här: Diana Ross sommar 91.

MER om Diana Ross SNART, för övrigt.
Nu ska jag spola ansiktet med högtrycksspruta.

Hanna Johansson

Mode

Damien Hirst och Alexander McQueen hyllar dödskallescarfen

Damien Hirst framför ett av sina konstverk. Foto: AOP.

Damien Hirst framför ett av sina konstverk. Foto: AOP.

Det var tio år sedan Alexander McQueen skapade sin kända dödskallescarf. Foto: AOP.

Båda gillar att ställa det symmetriska och artificiellt färgstarka mot motiv runt natur och död – det kontrollerade mot den mörka sidan av naturen.

Som en hyllning till Alexander McQueens kända dödskallescarf – den som, olyckligtvis, utgör det enda förhållande många har till modehuset McQueen – har konstnären Damien Hirst samarbetat med märket och skapat 30 unika mönster till en kollektion av extremt ”limited edition” scarves. Varje mönster är skapat ur Hirsts kända motiv där skalbaggar, kryp och fjärilar formar kalejdoskopiska gemometiska former, vilka sedan har lagts samman så de i sin tur bildar McQueens kända dödskalle.

Kollektionen kommer att presenteras i McQueens butiker i mitten av november, och varje scarf kommer gå loss på ca 3000 SEK och uppåt.

Alexander McQueens dödskallescarf kom till i oktober för elva år sedan då vår/sommar-kollektionen 2003 presenterades i Paris. I kollektionen, döpt Iere, vilket är det surinamesiska ordet för vithuvad visseland, målas historien om  de spanska conquistadorerna och hur de invaderar och plundrar det sydamerikanska Guyana år 1595. Dödskallescarfen sitter löst kring ”erövrarnas” höfter och symboliserar den död och förstörelse de bar med sig.

Alexander McQueens  dödskallescarf har sedan dess utgjort den kanske enda produkt med ”it-faktor” inom modebranschen som varken är en väska eller sko.

Alexander McQueen s/s 2003, "Irere."

Alexander McQueen s/s 2003, ”Irere.” Foto: All Over Press.

Rodeo

Krönika, Mode, Perspektiv

HANNA JOHANSSON: TISCI VILL INTE GÖRA EN POÄNG OM RIKTIGA ROMERS SITUATION

Det enda jag har kvar efter min farmor som dog för ett par år sedan är ett halsband som den romska silversmeden Rosa Taikon designat. De bodde i samma by i Härjedalen och min favorithistoria därifrån är den om när en Persson hade gjort en in natura-deal med Rosa: grävarbete mot ett smycke. När Persson fick smycket sa han: ”Det måste ha varit hennes eget, för namnet stod på.”

Rosas lillasyster, Katarina Taikon, var den mest framträdande romska aktivisten fram tills åttiotalet då hon föll i en koma som varade fram till hennes död 1995. När hennes bok Zigenerska kom 1963 var i princip den enda offentliga personen som engagerade sig i ”zigenarfrågan” – som den kallades på den tiden – Ivar Lo-Johansson. Hans hållning var emellertid lite annorlunda än Katarina Taikons: han skrev blommiga böcker om vandringsfolket och tog strid mot förbudet mot romsk invandring som fanns i Sverige fram tills mitten på 1950-talet, då på grund av att han fann det absurt att detta nomadfolk skulle hindras från att resa. Att ”nomadfolket” var mer sugna på att gå i skolan, ha ett jobb och någonstans att bo föresvävade honom inte.

Jag kommer att tänka på Ivar Lo-Johansson när jag läser om Givenchys nya kampanj, stylad av förra Vogue Paris-redaktören Carine Roitfeld, vilken chefsdesignern Ricardo Tisci beskriver såhär: “All of them, including the models, are real gypsies in their own life. They are never in one place. They travel the world.”

Givenchykollektionen är vagt inspirerad av romsk estetik men innehåller lika många andra referenser, med Disneytryck och motorcykeljackor. Det går att göra debattinlägg av mode – det mest kända exemplet är Alexander McQueens Highland Rape från 1995, ett taffligare försök är Viktor & Rolfs ”nej till mode” hösten 2008 där ordet ”NO” bokstavligen talat vävdes in i designen – men inget tyder på att Tisci vill göra en poäng om riktiga romers situation med just den här kollektionen. Med det sagt: att jämföra modeller och Carine Roitfeld som reser i sitt yrke med romer som reser för att de blir utvisade är bland det mest korkade och respektlösa jag har hört i år.

Läs mer om Givenchys höstkampanj och Riccardo Tiscis syn på saken här

Rodeo

Mode, Nyheter

PARIS SS13: FEM SAKER VI GILLAR

Christian Dior, Alexander McQueen, Paul & Joe. Foto: All Over Press

1.Raf Simons första ready-to-wear kollektion för Christian Dior!! Agnes har tittat lite närmare på kollektionen här

2. Alexander McQueen, Sara Burton fortsätter föra äran vidare. Fantastiska kjolar!

3. Denimplaggen hos Paul & Joe.

4. Hedi Silmane gjorde ungefär det som han förväntades göra med Saint Laurent och det funkade!

5. Färgerna hos Chanel.

Rodeo

Mode, Nyheter, Reportage

”Plötsligt skulle jag göra en hatt till Lady Gaga”

20120402-165816.jpg

En hatt är mer än vad vi tror. Det är en accessoar med oändliga möjligheter. I alla fall för modisten Malinda Damgaard – men hon har också gjort hattar åt Lady Gaga. Under fem år på Philip Treacy har det hänt en hel del, men nu har Malinda återvänt till Sverige och tar gärna Englands hattradition med sig.

När Kate Middleton gifte sig med Englands prins William i somras var hetsen kring brudklänningen total. Men i efterhand fick Kates vackert värdiga blåsa ge plats åt en annan modehändelse: hattarna de engelska prinsessorna Eugenie och Beatrice bar skapade snabbt sensation.

Bilder spreds, facebookgrupper startades, och särskilt Beatrices livmoderformade beiga huvudbonad väckte uppståndelse. Modisten bakom hattarna var Englands stolthet Philip Treacy – och precis innan bröllopet hade svenska modisten Malinda Damgaard suttit i hans ateljé och sytt på de där hattarna. Uppdraget markerade slutet på hennes fem år som modist hos Philip Treacys ateljé.

– Jag hade slutat hos Philip innan bröllopet men var och hälsade på och fick se vad som skulle bäras. De satte mig i arbete direkt och jag hjälpte till ett tag. Det är kul att de vågar vara annorlunda i England, hattkulturen är väldigt stor där. Du går inte på ett bröllop utan något på huvudet. Jag hoppas det kommer att bli så i Sverige också, berättar Malinda Damgaard.

Malinda har studerat på Tillskärarakademin i Göteborg och är en av få modister i Sverige som avlagt prov inom sitt hantverksyrke och tagit gesällbrev. 2005 belönades hon med Hantverksrådets belöningsmedalj och det var även då hon fick jobb hos Philip Treacy, en av världens mest renommerade modister.

– Det var jättekul att jobba hos Philip Treacy. Du visste aldrig hur en dag skulle bli. Du kommer till jobbet och sätter dig och syr damhattar, och så plötsligt ska du göra en telefonhatt till Lady Gaga eller någon kreation till Sarah Jessica Parker.

– Det hände ibland att man fick finbesök av Lady Gaga, Grace Jones, Boy George, prinsessorna Beatrice och Eugenie eller Lee McQueen med mera, berättar Malinda Damgaard om tiden på Philip Treacy.

– Philips studio är helt magisk. Stora fjäderboas hänger från taket, färgglada dekorationer och hattar är överallt, och hattstockarna ser ut att vara från en utställning på Tate Modern. Jag anser att Philip är världens bästa hattdesigner. Fast det finns såklart många andra talangfulla modister också. Men till och med Lady Gaga ville ju praktisera hos Philip, berättar hon.

Kan du berätta om någon särskilt minne från tiden hos Treacy?
Ja, hattarna för Alexander McQueen. Det var alltid superkreativt att göra att få göra McQueen. Vi fick göra det omöjliga möjligt. Men jag minns också hattarna för Valentinos sista visning. Vi skulle skicka de färdiga hattarna vi gjort till Valentino i Paris. Men de var tvungna att vara där på en söndag – och FedEx levererar inte på en söndag. Så jag och en arbetskamrat tog tåget till Paris med alla gigantiska hattaskar efter att ha sovit 40 minuter på två dygn. Vi blev hämtade på Gare du Nord av en chaufför som körde oss till Valentinos studio “The Palace” vid Place Vendôme. Och där mottog Valentino Garavani i egen hög person. Han ville såklart att jag skulle göra en del ändringar på hattarna. Så där satt jag, och arbetade med Valentino, och han ville genast veta mitt livs historia. Han var underbart trevlig.

Idag har Malinda Damgaard sin bas i Stockholm och säljer sina hattar på Mode Rosa i Gamla stan. Men att Malinda Damgaard skulle bli modist var inte förutbestämt.
– När jag började på Tillskärarakademin upptäckte jag att de hade en modistutbildning, och tänkte: hattar, det är väl ingen som gör hattar. Det är ju en grej som bara finns? Jag hade aldrig tänk på att någon faktiskt sitter och gör dem. Det var jag tvungen att testa – och blev kär direkt.

Malinda Damgaard har nyligen samarbetat med Lars Wallin och Minimarket (t.h.) och i maj öppnar hon en utställning med sina hattar på SoStockholm Gallery i Kungsträdgården i Stockholm.

– Det är ett samarbete med Karamellkungen, så alla hattar kommer att vara godisinspirerade, berättar hon.

Och man kan säga att Malinda Damgard återvänt till Sverige lagom till en nytändning för hatten som accessoar.

– Jag kan nog inte säga att någon speciell modell är “the big thing” just nu, men glada färger är på tapeten. Och jag lovar, det finns en hatt för alla. Det gäller bara att prova sig fram tills man hittar den rätta – det handlar om att känna sig bekväm och snygg.

Så till tiotusenkronorsfrågan: Hur sitter hatten kvar på huvudet?
– Ha, ha, ha! Mycket enkelt. Gammal hederlig magi.

20120402-170317.jpgMalinda berättar själv om sina hattar (från vänster, överst):

Blå hatt (1): ”Den  här hatten kallar jag för Jelly Bean. Jag har gjort den i flera olika färger och det var genom den här hatten som jag kom på idén att ha godis som tema för utställningen på SoStockholm i maj. Jag kallar den ibland för gubbkepshatten, för vrider man den framåt så ser den ut som en mindre gubbkeps. Men den ska sitta på snedden som en basker.

Leopardhatt (2): ”Det här är också Jelly Bean-modellen fast leopardmönstrad. Den här hatten använder jag själv. Jag fick en gång en födelsedagstårta formad som min egen avbild och den här hatten var såklart på. Mums.

Rosa ros (3): ”Den här är tillverkad av stråmatrialet bananfiber. Mitten är gjort av siden, med en sidenros som krona på verket.

Randig hatt (4): ”Denna hatt var lite av ett expriment som jag blev mycket nöjd med. Det tog dock vansinnig tid att fixa till ränderna!


Prinsessan Beatrice i Philip Treacy-hatten vad med och skapade till det brittiska bröllopet den 29 april, 2011.

”Hello?” Under Jonathan Ross tv-show svarar Lady Gaga i den telefonhatt som Malinda Damgaard sytt.

 

Bilder: Alloverpress samt malindamiliner.com.

En kortare version av denna text publicerades i Dagens Nyheter 1/4 2012.

Rodeo
Rodeo: Just nu