Mode, Världsturné

Stockholm AW14: Annas favoriter från dag två

IMG_6099

Foto: Sima Korenivski

1. Jag blev alldeles rörd när jag anlände till Kulturhuset för Cheap Mondays visning. Först och främst serverades det popcorn i gula pappersstrutar. För det andra pågick det ett mellanstadiedisco när jag klev in i visningslokalen. Modellerna stod i par och dansade till en Kent-ballad. Jag blev nostalgisk. Och tjejerna var stylade som Margot Tenenbaum, med välmarkerade ögon, bobfrisyrer och hårspännen.

2. Jag hann inte till H&M Design Award idag, utan streamade visningen av vinnaren Eddy Anemians kollektion. Jag blev nöjd över hur långt vi har kommit och att alla numera kan se den live. Som på front row.

Diana Orving AW14

Foto: Märta Thisner

3. Modellerna på Diana Orving visade sig vara utvald grupp artister, skådespelare sch regissörer som Frida Hyvönen, Kajsa Grytt, Amanda Ooms och Rebecka Hemse. Genom att veta vem Diana Orving designar för, skapades en större förståelse för hennes varumärke. Maria Nilsdotter följde ett liknande koncept; hon bjöd in till en utställning med fotografier av hennes vänner, tagna av Viktor Flumé, där de bär hennes senaste smyckeskollektion.

RODEO_MBFW_DAGMAR_0021

Foto: Christian Gustavsson

4. En hårslinga runt handleden blev till en accessoar under Dagmars visning. Frågan är om vi någonsin kommer att få se det på stan.

Foto: Kristian Löveborg

Foto: Kristian Löveborg

5. Trots att det är den kommande höstens kollektioner som visas, har jag sett piratbyxor hos Cheap Monday, Carin Wester och Caroline Kummelstedt. Den kommer i olika former, antingen vida eller tighta och slutar vid ankeln eller precis under knäet.  Vad man tänks bära under har stylingen ännu inte avslöjat, men svarta strumpbyxor är kanske ett bra alternativ.

Anna Kopito

Mode, Världsturné

Stockholm AW14 – Intervju: Eddy Anemian vinnare av H&M Design Award 2014

IMG_5607

Eddy Anemian, från Frankrike, vinnare av H&M Design Award 2014.

Det var en tuff kamp, men Eddy Anemian från Frankrike är tillslut den som kammar hem årets upplaga av H&M Design Award – ett pris H&M delar ut till designstudenter från Europa och USA för att främja ung och spännande kreativitet inom modets fält.

Första pris i tävlingen är 50 000 euro och visningen som äger rum idag på Mercedes-Benz Stockholm Fashion Week. Eddy får också möjlighet att sälja delar av sin kollektion i H&Ms butiker och onlineshop i höst.

Eddy Anemian, som är från Saint Chamond i Frankrike och studerar vid modeskolan La Cambre i Bryssel, blir den tredje vinnaren i ordningen. Hans vinnarkollektion, ”They Can Cut All The Flowers, They Cannot Keep Spring From Coming”, är inspirerad av den franska konstnären Ingres och Tilda Swintons look i filmen ”I Am Love”.

Ur Eddy Anemians vinnarkollektion.

Edde Armenian visste att han ville jobba med blommor för kollektionen, ”men jag ville göra det på ett radikalt sätt”, berättar han.

För att skapa kollektionens plagg har Eddy skurit möbeltyg i strimlor som sedan komponeras till att lika ett ikat-print eller en impressionistisk målning.

Vad är du mest stolt över i din kollektion?

– Jag är stolt över den mixen mellan mina möbeltyg ränder och fler enkla stycken, som gör kollektionen bärbar tror jag.

Nu kommer du att översätta dina plagg till en kollektion för H&M eller hur? 

– Ja, jag är väldigt glad för det, och jag tror att det är en utmaning för H&M och mig att lyckas göra delar av kollektionen på ett kommersiellt sätt. Vi måste tänka på en massa saker: silhuetten, mina grova strukturer i mina ränder, och printsen. Det känns coolt eftersom de är här för att hjälpa mig, och de respekterar min design.

Eddy visste att han ville bli modedesigner sedan fem års ålder. Efter att ha skaffat sig erfarenhet inom mode, bland annat genom en praktikplats på Balenciaga, är Eddy nu inne på sitt femte och sista år på La Cambre.

Berätta om dig: Hur skulle du beskriva dig själv för någon som inte känner dig?

– Jag är en person som alltid velat jobba inom mode. Sedan en lång tid vet jag att det är modedesigner jag vill vara.
Och om vi inte talar mode, så jag är den som älskar att sjunga jämt, att ta hand om min familj, och jag har uppriktiga relationer med vänner. Jag är allvarlig, kanske ambitiös. Och tvilling: dubbelsidig.

Vad är utgör dig i din design? Har du en estetisk, ett ideal, en stil eller en viss teknik? 

– Jag tror det handlar om passformen som jag gör för kvinnor, som håller en stark sensuell sinnlighet. Ovanpå det vill jag fortsätta att arbeta med färger för att utveckla min folkloristiska estetik. Målade kvinnoporträtt inspirerar mig mycket, jag försöker alltid ha en musa som utgångspunkt för en ny kollektion.

eddy 2

Ur Eddy Anemians vinnarkollektion.

Vad, när du söker efter inspiration, får dig att gå igång?

– Jag gör allt på en gång. Jag börjar med en research av bilder, i böcker men för det mesta på internet som många studenter idag. Jag gör moodboards och försöker att sammanfatta de viktigaste idéerna. Samtidigt börjar jag att göra en hel del toiler och skisser. Faktiskt är researchfasen väldigt lång, innan jag vet vilka kläder jag vill göra.

Hur har den här resan varit för dig, att vara med i tävlingen?

Denna tävling har varit en unik upplevelse. Jag försökte mitt bästa för att förklara min kollektion för juryn och välja ut de starkaste bitarna av min kollektion för showen vi gjorde i London. Bara fem outfits fick sammanfatta hela min kollektion ! Det kändes stort att ha tid att förklara  min estetik för varje jurymedlem, och bra, också, att känna ett utbyte med  jurymedlemmarna och de andra studenterna från hela världen.

Eddy arbetar nu på sin sista kollektion, en kollektion som ska spegla hans armeniska rötter .

– Jag kommer fortsätta med idén om färg och måleri, och titta på armeniska och nutida dansklänningar, mycket sensuellt och elegant.

Efter att han har tagit examen hoppas han att få mer erfarenhet i Paris och kanske en dag starta sitt eget märke.

Vad ser du i framtiden?

–Jag kommer att avsluta skolan först, och  göra min examenskollektion för 5:e året på La Cambrei Bryssel. Efter det tvekar jag mellan att försöka arbeta på ett parisisk modehus, eller starta mitt eget modehus. Under lång tid har jag velat skapa mitt eget hus. Med det här priset från H&M kanske jag kan säga till mig själv att det är möjligt. Kanske vågar jag tro det. Faktum är att det här priset ger mig mer självförtroende att göra mitt eget. En lyxig prêt-à-porter, eller kanske en couture-kollektion?

IMG_2481

Ur Eddy Anemians vinnarkollektion.

Agnes Grefberg Braunerhielm

Mode

Sophie Sälekari och Lina Michal skandinaviska finalister i H&M Design Award 2014

Michelle Harper i plagg från H&M Design Award-finalisten Sophie Sälekari. Foto: Lee Wei Swee

Michelle Harper i plagg från H&M Design Award-finalisten Sophie Sälekari. Foto: Lee Wei Swee

De åtta finalisterna i den tredje upplagan av H&M Design Award är nu officiella. Arbetet med att utse de talanger som tävlar om 5 000 euro och en samarbetskollektion som säljs i utvalda H&M-butiker har i år varit mer omfattande än någonsin. H&M:s head of design Ann-Sofie Johansson och hennes team har scoutat bidrag från 30 skolor i 12 länder, och en internationell jury bestående av bland andra Vogues Serena Hood, skådespelaren Michelle Dockery, designern Erdem and streetstylefavoriten Michelle Harper har bedömt bidragen utifrån vision, kreativitet och teknik. Vinnaren offentliggörs den 28 januari, då denne får sin egen visning på Mercedes Benz Fashion Week i Stockholm.

De två finalisterna från Skandinavien heter Sophie Sälekari (Aalto, Helsingfors) och Lina Michal (Beckmans, Stockholm). Här följer deras bidrag:

Michelle Harper i plagg från H&M Design Award-finalisten Sophie Sälekari. Foto: Lee Wei Swee

Michelle Harper i plagg från H&M Design Award-finalisten Sophie Sälekari. Foto: Lee Wei Swee

H&M Design Award-finalisten Sophie Sälekaris kollektion

H&M Design Award-finalisten Sophie Sälekaris kollektion

H&M Design Award-finalisten Sophie Sälekari

H&M Design Award-finalisten Sophie Sälekari

 

Michelle Harper i plagg från H&M Design Award-finalisten Lina Michal. Foto: Lee Wei Swee

Michelle Harper i plagg från H&M Design Award-finalisten Lina Michal. Foto: Lee Wei Swee

H&M Design Award-finalisten Lina Michals tävlingsbidrag

H&M Design Award-finalisten Lina Michals tävlingsbidrag

H&M Design Award-finalisten Lina Michal

H&M Design Award-finalisten Lina Michal

Michelle Harper i H&M Design Award
Fotograf: Lee Wei Swee
Talang: Michelle Violy Harper för Elite New York
Produktion: Kristopher Arden-Houser
Grooming: Sigrid Volders för Chanel och Kevin Murphy

Rodeo

Intervju, Mode

Intervju: Minju Kim är årets vinnare av H&Ms designpris

Minju Kim_ H&M_studio_14

Minju Kim hade aldrig tänkt att bli modeskapare. Men så plötsligt stod hon där i valet mellan tre av världens bästa modehögskolor: Central Saint Martins, Parsons, och Royal Academy of Arts i Antwerpen. Hon hade kommit in på alla. Valet föll på Antwerpen: där hon kände en fin, konstig ande som lockade.

Och innan Minju Kim tagit master i juni i år, hann hennes bachelorkollektion bli utsedd till vinnare av H&Ms nyinstiftade modepirs, H&M Design award. Hon vinner 50 000 euro och en egen kollektion producerad för H&M. Plaggen kommer i butik den 17 oktober – och denna gång kommer kollektionen dessutom att säljas på Opening Ceremony i New York.

För Rodeo berättar Minju om hur det var att ha Walter Van Beirendonck som lärare, och om att se sig själv i små groteska monster med en klibbig, spöklik textur.

HM DA A4_mods.indd

Du har sagt att du inte var intresserad av mode från början. Hur kom det sig att du blev modedesigner?

– Det kanske låter konstigt men jag började med mode endast på min mammas inrådan. Efter att jag tagit studenten i Nya Zeeland kom jag in på konstprogrammet vid universitetet i Auckland. Men mina föräldrar blev plötsligt livrädda att jag skulle bo där för evigt. De tog snabbt tillbaka mig till Korea. Där var det enda valet att söka till Samsung Art and Design Institute. Jag kunde välja mellan industri-, mode- eller produktdesign. Det blev mode för att de andra två kändes alldeles för grafiska och stela.

 Hur var det att plöstligt byta från konst till mode?

– Väldigt märkligt egentligen… Jag minns min första dag i skolan: jag bar ett par lappade byxor med sex fickor, och pappas fiskehatt. Alla såg nog mig som en konstig typ… Jag kan fortfarande inte förstå att jag numera älskar mode.

I Antwerpen kunde jag plötsligt njuta av allt, av mitt tecknande, och bara fokusera på det jag älskar. Jag kunde uttrycka min fantasi utan regler.

Efter examen från Samsung-institutet i Seoul började du på Royal Academy of Arts i Antwerpen. Hur kom det sig?

– Att studera i Korea var en ren utbildning för mig, att följa en exakt kurs. Jag såg på design som hemläxa. Jag försökte alltid att vara en bra elev som ville få fina betyg. Jag visste inte då hur man kunde njuta av design. I slutändan ville jag bara åka tillbaka till Nya Zeeland för att bli konstnär. Det var därför jag inte kunde börja arbeta för vårt företag efter att jag tagit examen från skolan. Men när jag läst på om mode- och konstskolan i Antwerpen kände jag på något sätt en konstig ande där, kopplad till navet i mitt lyckliga liv i Nya Zeeland.

 Du tog examen från modelinjen på kungliga konsthögskolan i Antwerpen i år. Hur har utbildningen varit?

–  När jag ser mina illustrationer från första året idag, ler jag mycket. I Antwerpen kunde jag plötsligt njuta av allt, av mitt tecknande, och bara fokusera på det jag älskar. Jag kunde uttrycka min fantasi utan regler. Här i Antwerpen kan jag designa för mig själv, inte för någon annan.

Minju Kims vinnarkollektion.

Vad är de största skillnaderna och likheterna mellan de två examen inom mode du har från Seoul respektive Antwerpen? Vad har du fått med dig?

– De modeskolorna jag gått är olika, men det har gjort mig starkare också. På grund av Antwerpen-skolan kan jag nu höja min röst modemässigt och skrika! Och samtidigt kan jag faktiskt göra det jag ritar, skapa ett starkt hantverk, på grund av det jag fått med mig från institutet i Korea. Jag har haft väldig tur!

När Minju Kim designar ritar hon först upp ett universum av figurer, groteska monster, dregglande och smältande flickor. Det är därifrån, ur sin alldeles egna värld, hon sedan hämtar sina kollektioner.

Din kollektion är inspirerad av skräck-mangakonsnären Ito Junji och den fascination du har för manga. Berätta mer: Vad  från manga vill du förmedla i din design?

– När jag läste Ito Junjis mangaserier, blev jag glad och förvånad över hur han förvandlar dessa vackra flickor till groteska monster med en klibbig, spöklik textur. Trots att det han ritar är svart-vitt är det närmare 3D-teckning för mig. Jag känner som om hans flickor ska hoppa ut ur ramen och trycka sitt ansikte mot mitt. Jag drömde en hel del om dem. Det var något som kom starkt till mig. Under denna tid när jag skapade kollektionen var jag också väldigt fokuserad på relationer runt omkring mig, och jag kände ett starkt samband med Ito Junjis flickor och mig själv… Det är nog svårt för mig att förklara exakt.

Illustrationer av Minju Kim. Foto: Antwerp.be

Som lärare på Kungliga Konsthögskolan i Antwerpen du har haft Walter Van Beirendonck, som jag också tycker är mycket inspirerande som designer. Hur var det att ha honom som lärare ?

– Jag känner det som att han vet vad jag älskar. Han håller eleverna i handen och leder oss i rätt riktning. Jag har alltid haft problem med att översätta min tecknade värld till modedesign, så vi jobbade med att känna av mina illustrationer mycket nära för att sedan kunna skapa exakt samma stämning i designen.

– Jag fick så mycket hjälp av Walter Van Beirendonck i att föra mina speciella karaktärer ut ur papperet. Jag kommer aldrig att glömma den tid då jag studerade i hans klass, det minnet motiverar mig fortfarande till att bli modedesigner.

Ur Minju Kims bachelorkollektion. Foto: Antwerp.be.

Du har sagt tidigare att efter examen tänkte du göra praktik men också studera ”borta från mode”. Hur ser du på framtiden idag?

– Jag tänkte att erfarenhet är viktigt för mig, då jag tidigare aldrig trott att jag kunde vara designer. Jag vill gärna vara med och stötta en annan designer med min hantverksskicklighet och min stora energi. Men…dessa dagar ser jag mig i en annan värld. Jag vill bara vara glad för mig själv, vara kreativ, göra roliga saker, fördjupa mig i min värld. Just nu vill jag inte vakna upp från min skola och mitt drömliv där. Jag vill göra vad jag vill och vara mer experimentell, och njuta av att rita. Om det är möjligt vill jag bara fortsätta att göra vad jag har gjort nu i skolan… Drömma fram mode.

Minju Kim mottar H&M Design Award av H&Ms designchef Ann-Sofie Johansson under Stockholm fashion week.

Vad betyder mode för dig?

– Lycka, lek och kärlek.

Hur, i din perfekta värld, skulle du se att folk klädde sig?

– Jag bryr mig inte om exakt hur folk ser ut och klär sig, men jag önskar att folk blev mer säkra i att visa vad de älskar, och att uttrycka sig! Var dig själv. Det kan vara den perfekta världen.

Minju Kims H&M Design award-kollektion kommer i butik den 17 oktober, och kommer förutom i H&Ms butiker och online att säljas på Opening Ceremony i New York. Priser från 200 till 1 500 kronor. Se alla lookbilder nedan.

  • HM DA A4_mods.indd
  • minju_kim_aca12_100
  • 8013_1
  • 8013_2
  • HM DA A4_mods.indd
  • HM DA A4_mods.indd
  • HM DA A4_mods.indd
  • HM DA A4_mods.indd
  • HM DA A4_mods.indd
  • HM DA A4_mods.indd
  • 8013_PR_02
  • Minju Kim_ H&M_studio_14

Agnes Grefberg Braunerhielm

STOCKHOLM AW13: H&M DESIGN AWARD / MINJU KIM

VAD: Minju Kim, vinnare av H&M Design Award 2013, som visade sin mangainspirerade kollektion i tältet i Kungsträdgården.

INTRYCK: Minju Kims designprocess börjar med att hon tecknar en karaktär, först därefter ritar hon kläderna. Det märks. Den ganska stora kollektion som presenteras i tältet i Kungsträdgården är full av splittrade element med fluffiga pasteller, onepieces, tung broderad textur, ryamattebyxor, styvt skinn och vågiga fållar. Möjligen är blicken ordnad så att den mättnar snabbt på det som avviker, att den tror sig genomskåda mönstret eller spänner på ett mer kritiskt öga för kvalitet. Men i Minju Kims vinnande kollektion, där spår från Prada och Christopher Kane plockas upp och mixas med skräckmangatecknaren Junji Ito, blir jag faktiskt överraskad från början till slut. Samtidigt som kollektionen är stilsäkert sammanhållen har varje look sin individualitet. Jag skriver det här med en känsla av att ha glömt att nämna en massa detaljer – ni får titta ordentligt på bilderna!

Är det bärbart, då? Nja, och det verkar inte vara någonting som Minju Kim tagit hänsyn till, en frihet man väl egentligen bara kan ta sig om man antingen är väldigt stor eller väldigt oetablerad. I H&M Design Award-priset ingår att få möjlighet att vidareutveckla och sälja plagg från kollektionen i H&M:s butiker. Det ska bli spännande att se hur de här fantasikläderna tar sig ut i säljbar version, och inte minst vad det blir av Kim i framtiden. ¨

Text: Hanna Johansson

Foto: Kristian Löveborg

Rodeo
Rodeo: Just nu