Intervju, Mode, Mode/man

Intervju: H&Ms Ann-Sofie Johansson om årets vinnare av H&M Design Award

Ann-Sofie Johansson, designchef för new development på H&M.

Årets vinnare av H&M Design Award heter Ximon Lee. Rodeo har pratat med honom här (länk) och vi passade även på att fråga H&Ms designchef för new development, Ann-Sofie Johansson, om varför det blivit just han. Och vad betyder det att en herrdesigner har vunnit för första gången?

Hej Ann-Sofie! Berätta: Vad var det som i slutändan gjorde att ni fastnade för vinnaren, Ximon Lee

Ann-Sofie: Hans kollektion känns mest originell och kreativ av alla finalister. Samtidigt är den cool och modern och väl genomförd. Jag älskar alla lager av plagg i olika kvaliteter soom han gör, och hur väl genomtänkt allt är.  Några av plaggen i kollektionen har till exempel metallhandtag fastsydda så att du ska kunna använda dem för att bära med dig andra plagg eller dina ägodelar i.

Vad i Simons kollektion ser du mest fram emot att utveckla tillsammans med honom i en H&M-kollektion?

Ann-Sofie: Egentligen hela kollektionen för att få fram lager på lager-känslan och den rätta Ximon-looken, men kanske framförallt ytterplaggen som är starka och som är en utmaning rent konstruktions- och materialmässigt.

Hur mycket tänker ni på att det ska kunna översättas till en H&M-kollektion när ni väljer en vinnare? Spelar det stor roll eller är valet helt fritt?

Ann-Sofie: Vi tänker inte alls på hur de olika finalistkollektionerna kan översättas till en H&M-kollektion när vi väljer vinnare. Det vi väljer efter är kreativitet, innovation och hantverket. Vi hyllar kreativiteten framför allt.

Detta är första gången en herrkollektion vinner. Vad innebär det för priset?

Ann-Sofie: Det känns väldigt kul att en herrkollektion vinner!  Vi hade många starka herrkollektioner att ta ställning till i år. Även fler unisexkollektioner vilket kändes som en trend i år. Jag tror det är bra för H&M Design Award att en herrkollektion vinner. Priset breddas och fler får upp ögonen för det.

Kommer kollektionen i butik att vara för dam eller herr eller kanske lite som man vill?

Ann-Sofie: Den kommer att vara för herr men jag tycker absolut du kan bära den som tjej.

Ximon har berättat att hans kollektionen är inspirerad av hur hemlösa klär sig. Hur ser du på det?

Ann-Sofie: Som kreatör kan man inte skärma sig från intryck och det kan vara svårt att styra över varifrån man får en viss inspiration, men man har naturligtvis ett ansvar över hur man tolkar den här inspirationen och vad man gör med den.

Jag tycker det måste göras på ett respektfullt sätt med tanke och känsla. Ofta är det ju en första utgångspunkt som sen inte går att spåra i den kollektion som blir.

Vad tror du om Ximon Lees framtid? 

Ann-Sofie: Jag tror att han har en spännande och tid framför sig. Ximon är otroligt målinriktad och ambitiös och har en unik stil så jag är säker på att han kommer att lyckas. Med mycket hårt jobb förstås.

Vad hoppas ni på H&M att han får användning av priset till?

Ann-Sofie: Jag hoppas att vi på H&M kan lära honom massor under det här året han har framför sig och att han får en inblick i olika delar av modevärlden. Jag har vet att produktionsresan brukar vara väldigt uppskattad av våra vinnare – här får de besöka den fabrik som tillverkar deras H&M-kollektion och får se vad som går att göra och hur man kan lösa olika produktionstekniska utmaningar.

Här finns en film med årets finalister. 

Agnes Grefberg Braunerhielm
Promotion

Intervju, Mode, Mode/man

Intervju: Ximon Lee är vinnare av H&M Design Award 2015

 Ximon Lee

Ximon Lee

14-ximonlee

En look ur Ximon Lees vinnarkollektion, ”Children of Leningradsky”.

För första gången har en herrkollektion vunnit H&M Design Award. Vinnaren i år heter Ximon Lee och är en nyexaminerad modestudent vid Parsons school of design i New York.

Ximon Lee är idag baserad i New York men föddes i en liten gränsstad mellan Sibirien och norra Manchuriet och uppfostrades av koreansk-kinesiska föräldrar. Som vinnare av H&M Design Award får han nu en prischeck på 50 000 euro, en en visning under Stockholms modevecka samt en chans att utveckla en specialkollektion att sälja på H&M.

Rodeo hörde av sig till Ximon Lee för att gratulera och fråga ut honom om vinnarkollektionen Children of Leningradsky.

Ximon – grattis! Ska vi ta det från början: hur kommer det sig att du hamnade i H&M Design Award-tävlingen?

Ximon: Tack! Jo – några begåvade finalister ur tidigare H&M Design Awards inspirerade mig till att delta. Även om detta är bara andra året då tävlingen är öppen för amerikanska skolor har vi redan fått fram fyra finalister från New York. H&M Design Award fungerar redan som en värdefull plattform för att visa upp din examenskollektion och få feedback från branschen.

Vad betyder det för dig att du vunnit? 

Ximon: Att vinna H&Ms utmärkelse betyder mycket för mig som en ung designer som precis börjat sin karriär. Jag har svårt att föreställa mig hur jag skulle ha kunnat presentera min allra första kollektion på en catwalk utan denna sponsring. Prispengarna kommer gå till min nästa kollektion där jag kommer driva mitt koncept ytterligare.

Hur såg din personliga relation till H&M ut innan tävligen?

Ximon: H&M har alltid varit en del av mitt liv. Jag minns när H&M kom till mitt hemland där jag växte upp och plötsligt fick människor där tillgång till moderiktiga kläder med en prisvärd prislapp.

Hur ser din familj och bakgrund ut?

Ximon: Jag föddes i en koreansk familj. Mina morföräldrar flyttade till Kina under koreakriget. Min födelseort är en plats längst norrut där floden från Ryssland rinner ut Manchuriet. Jag har några minnen därifrån men som barn flyttade jag mest runt mycket med mina föräldrar när de startade upp ett eget företag. Vi bodde på en mängd platser runt om i Manchuriet, Ryssland och Kina – varje plats med olika kulturer, dialekter och subkulturer.

10-ximonlee

En look ur Ximon Lees vinnarkollektion, ”Children of Leningradsky”.

I H&M Design Award ingår en möjlighet att göra en egen kollektion på H&M. Har du börjat fundera över hur din skulle kunna se ut? 

Ximon: Jag är superglad för att kunna presentera min kollektion till olika regioner världen över och nå en helt annan kundgrupp. Jag vill se hur människor reagerar på min design, bra eller dåligt. H&M handlar om mångfald och mångsidighet. Jag tycker att H&M har gjort fantastiska samarbeten med designers tidigare när de har översatt designkollektioner till H&Ms kund. Min kollektion är väldigt experimentell men jag tror faktiskt att de flesta plaggen fungerar med H&Ms befintliga kunder. Några enkla skjortjackor i denim under en lång kappa skulle kunna bli perfekta vardagsplagg både för herr- och damsegment.

Vilka är materialen som du använt i din kollektion? Jag läste att du tillverkat flera av dem själv.

Ximon: Jag har använt denim, stickat och soppåsar i kollektionen. De flesta av de mer komplicerade plaggen består av industriella delar eller metallföremål som jag har hittat. Råa denimtyger har jag blekt i olika nyanser av blått. Min kollektion är en sammansmältning av mjukt och hårt och organiska och syntetiska material.

Vilka material är du sugen på att använda i framtiden eller fortsätta att utveckla? 

Ximon: Att experimentera med nya material och silhuetter är viktigt för mig eftersom jag då kan tänja på gränserna och se vad jag är bra på och vad jag saknar. Experimentella eller konceptuella outfits är oftast inte bärbara, men de besitter detaljer som du enkelt kan översätta till enklare outfits. Alltså – det jag vill nu är att utforska mina material ur den här kollektionen och göra dem mer lättillgängliga.

En look ur Ximon Lees vinnarkollektion, ”Children of Leningradsky”.

Jag läste att inspirationen till din examenskollektion hittade du när du såg dokumentären Children of Leningradsky, en smärtsam film som handlar om hemlösa barn i Moskva?

Ximon: Dokumentären Children of Leningradsky påminner mig så mycket om min barndom och min födelsestad. Den grå sovjetiska arkitekturen, de övergivna lekplatserna och de färglösa långa vintrarna väckte en djup nostalgi hos mig och väckte barndomsminnen till liv. Minnet av de där åren när jag var ett fritt och sorglöst barn i den där isolerade nordliga staden tog fram djupa romantiska känslor hos mig, som fascinerande mig. Jag storgrät efter att jag sett den dokumentären. Scenerna när barn i närheten av Leningradsky-stationen springer runt på Moskvas vintergator i överdimensionerade och slumpmässigt utformade kläder präntades in i mig. Jag blev väldigt inspirerad av hur barnen klär sig i kläder som de bara hittar. Jag började samla på bilder och videor om dessa barn och bestämde mig tillslut för att flyga till Ryssland och sammanställa mitt moodboard till min examenskollektion på Parsons. Kollektionen döpte jag till Children of Leningradsky och det är en mycket personlig kolektion där varje lager av plagg avslöjar något om min barndom.

Du har berättat att du har använt den kartong runt halsen som många människor som lever på gatan bär som ett medel för sin överlevnad, och abstraherat den till ett plagg. Du ser det inte som cyniskt att skapa mode ur elände och hemlöshet?

Ximon: Min kollektion är mer av en sammanställning av mina starka barndomsminnen av att bo i norra Manchuriet. Resultatet är en återspegling av verkligheten i dokumentären.

Hur har din uppväxt påverkat dig tror du?

Ximon: Som en koreansk-kinesisk minoritet lärde jag mig att vara mångsidig. Det fanns för mig ingen kulturkrock eftersom jag upplevde olika kulturer och världsbilder redan från början, men det fanns motsättningar mellan hur det var i min familj och i skolorna jag gick, som var olika internationella skolor. Jag började forma min egen världsbild och ta inspiration från kulturerna både hemma och i skolan. Jag har aldrig känt att jag har tillhört någon kultur mer än någon annan.

Det finns små textrader skrivna på dina plagg men jag har inte lyckats tyda exakt. Kan du berätta vad det står och vad de betyder för dig?

Ximon: Det är fraser eller meningar som är fragment från min dagbok. Om du kopplar ihop dem kommer det att bli min monolog.

Hur ser dina planer och drömmar ut för 2015?

Ximon: Många av mina drömmar har redan slagit in men mitt huvudsakliga mål för året är att slå mig samman med en konstnär och dela på en gemensam kreativ yta i New York. Och jag vill gärna se Argentina.

Är det här första gången du är i Sverige?

Ximon: Ja! Jag har aldrig varit i Skandinavien före detta så det är mycket exotiskt.

Om du vill veta varför H&Ms designchef för new development Ann-Sofie Johansson tycker att Ximon Lee är en perfekt vinnare berättar hon det för oss HÄR.

Agnes Grefberg Braunerhielm

Mode, Nyheter

Modesvepet, vecka 44

rihannamileytom

Miley, Rihanna och Tom på fest.

Vecka 43 i modevärlden handlade bland annat om om Beyoncés nya samarbete med Topshop, böcker från och hyllningar till legendariska designers och kändisinspiration inför Halloween.

H&M presenterar semifinalisterna till nästa års Design Award. Tre svenskar finns med bland de 24.

Hur väljer H&M vilka som tävlar om deras Design Award? Italienska Vogue berättar mer om hur hela processen kring att välja ut finalisterna går till.

Kommer IKEA att ge sig in i modebranschen? Inte helt omöjligt, menar Fortune 500-konsulten Stefan Engeseth.

Veckans stora modesnackis var nyheten om att Beyoncé och Topshop lanserar en sportig kollektion nästa år. Vogue har samlat Beys vardagsfavoriter från kedjan.

Victoria Beckham har utnämnts till Storbritanniens främsta entreprenör.

Cara Delevingne har en ny karriär även den här veckan. Modellen ryktas nu vara aktuell i rollen som Jokerns flickvän, Harley Quinn, i en ny DC Comics-film.

Steven Mesiel fotar Pradas kampanj för nästa vårs resortkollektion.

Tom Ford hedrades på årets amfAR Inspiration Gala i Los Angeles. Bland andra Miley Cyrus och Rihanna dök upp i plagg från hans senaste kollektion.

American Horror Story-skådespelaren Emma Roberts är Levi’s nya ansikte.

I veckan skrev vi om Ann Demeulemeesters bok och nu är även Diane von Furstenburg aktuell med sina memoarer. Här är tio saker som kanske överaskar i den.

Halloween är här! Elle listar kändisarnas bästa kostymer.

Jon Lax

Mode, Världsturné

Stockholm AW14: Annas favoriter från dag två

IMG_6099

Foto: Sima Korenivski

1. Jag blev alldeles rörd när jag anlände till Kulturhuset för Cheap Mondays visning. Först och främst serverades det popcorn i gula pappersstrutar. För det andra pågick det ett mellanstadiedisco när jag klev in i visningslokalen. Modellerna stod i par och dansade till en Kent-ballad. Jag blev nostalgisk. Och tjejerna var stylade som Margot Tenenbaum, med välmarkerade ögon, bobfrisyrer och hårspännen.

2. Jag hann inte till H&M Design Award idag, utan streamade visningen av vinnaren Eddy Anemians kollektion. Jag blev nöjd över hur långt vi har kommit och att alla numera kan se den live. Som på front row.

Diana Orving AW14

Foto: Märta Thisner

3. Modellerna på Diana Orving visade sig vara utvald grupp artister, skådespelare sch regissörer som Frida Hyvönen, Kajsa Grytt, Amanda Ooms och Rebecka Hemse. Genom att veta vem Diana Orving designar för, skapades en större förståelse för hennes varumärke. Maria Nilsdotter följde ett liknande koncept; hon bjöd in till en utställning med fotografier av hennes vänner, tagna av Viktor Flumé, där de bär hennes senaste smyckeskollektion.

RODEO_MBFW_DAGMAR_0021

Foto: Christian Gustavsson

4. En hårslinga runt handleden blev till en accessoar under Dagmars visning. Frågan är om vi någonsin kommer att få se det på stan.

Foto: Kristian Löveborg

Foto: Kristian Löveborg

5. Trots att det är den kommande höstens kollektioner som visas, har jag sett piratbyxor hos Cheap Monday, Carin Wester och Caroline Kummelstedt. Den kommer i olika former, antingen vida eller tighta och slutar vid ankeln eller precis under knäet.  Vad man tänks bära under har stylingen ännu inte avslöjat, men svarta strumpbyxor är kanske ett bra alternativ.

Anna Kopito

Mode, Världsturné

Stockholm AW14 – Intervju: Eddy Anemian vinnare av H&M Design Award 2014

IMG_5607

Eddy Anemian, från Frankrike, vinnare av H&M Design Award 2014.

Det var en tuff kamp, men Eddy Anemian från Frankrike är tillslut den som kammar hem årets upplaga av H&M Design Award – ett pris H&M delar ut till designstudenter från Europa och USA för att främja ung och spännande kreativitet inom modets fält.

Första pris i tävlingen är 50 000 euro och visningen som äger rum idag på Mercedes-Benz Stockholm Fashion Week. Eddy får också möjlighet att sälja delar av sin kollektion i H&Ms butiker och onlineshop i höst.

Eddy Anemian, som är från Saint Chamond i Frankrike och studerar vid modeskolan La Cambre i Bryssel, blir den tredje vinnaren i ordningen. Hans vinnarkollektion, ”They Can Cut All The Flowers, They Cannot Keep Spring From Coming”, är inspirerad av den franska konstnären Ingres och Tilda Swintons look i filmen ”I Am Love”.

Ur Eddy Anemians vinnarkollektion.

Edde Armenian visste att han ville jobba med blommor för kollektionen, ”men jag ville göra det på ett radikalt sätt”, berättar han.

För att skapa kollektionens plagg har Eddy skurit möbeltyg i strimlor som sedan komponeras till att lika ett ikat-print eller en impressionistisk målning.

Vad är du mest stolt över i din kollektion?

– Jag är stolt över den mixen mellan mina möbeltyg ränder och fler enkla stycken, som gör kollektionen bärbar tror jag.

Nu kommer du att översätta dina plagg till en kollektion för H&M eller hur? 

– Ja, jag är väldigt glad för det, och jag tror att det är en utmaning för H&M och mig att lyckas göra delar av kollektionen på ett kommersiellt sätt. Vi måste tänka på en massa saker: silhuetten, mina grova strukturer i mina ränder, och printsen. Det känns coolt eftersom de är här för att hjälpa mig, och de respekterar min design.

Eddy visste att han ville bli modedesigner sedan fem års ålder. Efter att ha skaffat sig erfarenhet inom mode, bland annat genom en praktikplats på Balenciaga, är Eddy nu inne på sitt femte och sista år på La Cambre.

Berätta om dig: Hur skulle du beskriva dig själv för någon som inte känner dig?

– Jag är en person som alltid velat jobba inom mode. Sedan en lång tid vet jag att det är modedesigner jag vill vara. Och om vi inte talar mode, så jag är den som älskar att sjunga jämt, att ta hand om min familj, och jag har uppriktiga relationer med vänner. Jag är allvarlig, kanske ambitiös. Och tvilling: dubbelsidig.

Vad är utgör dig i din design? Har du en estetisk, ett ideal, en stil eller en viss teknik? 

– Jag tror det handlar om passformen som jag gör för kvinnor, som håller en stark sensuell sinnlighet. Ovanpå det vill jag fortsätta att arbeta med färger för att utveckla min folkloristiska estetik. Målade kvinnoporträtt inspirerar mig mycket, jag försöker alltid ha en musa som utgångspunkt för en ny kollektion.

eddy 2

Ur Eddy Anemians vinnarkollektion.

Vad, när du söker efter inspiration, får dig att gå igång?

– Jag gör allt på en gång. Jag börjar med en research av bilder, i böcker men för det mesta på internet som många studenter idag. Jag gör moodboards och försöker att sammanfatta de viktigaste idéerna. Samtidigt börjar jag att göra en hel del toiler och skisser. Faktiskt är researchfasen väldigt lång, innan jag vet vilka kläder jag vill göra.

Hur har den här resan varit för dig, att vara med i tävlingen?
– Denna tävling har varit en unik upplevelse. Jag försökte mitt bästa för att förklara min kollektion för juryn och välja ut de starkaste bitarna av min kollektion för showen vi gjorde i London. Bara fem outfits fick sammanfatta hela min kollektion ! Det kändes stort att ha tid att förklara  min estetik för varje jurymedlem, och bra, också, att känna ett utbyte med  jurymedlemmarna och de andra studenterna från hela världen.

Eddy arbetar nu på sin sista kollektion, en kollektion som ska spegla hans armeniska rötter .

– Jag kommer fortsätta med idén om färg och måleri, och titta på armeniska och nutida dansklänningar, mycket sensuellt och elegant.

Efter att han har tagit examen hoppas han att få mer erfarenhet i Paris och kanske en dag starta sitt eget märke.

Vad ser du i framtiden?
– Jag kommer att avsluta skolan först, och  göra min examenskollektion för 5:e året på La Cambrei Bryssel. Efter det tvekar jag mellan att försöka arbeta på ett parisisk modehus, eller starta mitt eget modehus. Under lång tid har jag velat skapa mitt eget hus. Med det här priset från H&M kanske jag kan säga till mig själv att det är möjligt. Kanske vågar jag tro det. Faktum är att det här priset ger mig mer självförtroende att göra mitt eget. En lyxig prêt-à-porter, eller kanske en couture-kollektion?

IMG_2481

Ur Eddy Anemians vinnarkollektion.

Agnes Grefberg Braunerhielm
Rodeo: Just nu
Rodeo: Just Nu
Här hittar du de senaste nyheterna inom mode, skönhet och musik och massor av låtpremiärer, intervjuer, festbilder och inspiration.
Kontakt

Musik/Mode: Jon Lax
jon.lax@rodeo.net

Skönhet: Filippa Berg
filippa@rodeo.net

Mode: Agnes Grefberg Braunerhielm
agnes@rodeo.net