Musik, Nyheter

Sabina Ddumba!

sabinaPage

Bild: Perfect play agency

Hon hördes redan 2012 på Adam Kanyamas ”The golden child” och förra året på Katy Perrys ”Walking on air”. Och efter att ha varit med i TV4:s X-Factor blev hon ett namn på mångas läppar.

Och nu är 20-åriga Sabina Ddumbas debutsingel äntligen här.

”Scarred for life” är soul av typen som får en att hålla hakan högt samtidigt som man trycker delete på en kontakt.

Lyssna här.

Jon Lax
Promotion

Mode, Nyheter

Line & Jo: "Butiken ska kännas som ett smyckeskrin"

Bloggarnas favoritsmyckesdesigner Line & Jo vill att första butiken i Stockholm ska kännas som ett smyckesskrin. Med Rodeo snackar de om inspirerande stockholmare, Katy Perry och varför det inte blir några nya butiker på ett bra tag.

Som Rodeo skrivit om tidigare öppnar det danska smyckesmärket Line & Jo butik på hörnet Mäster Samuelsgatan/Biblioteksgatan i Stockholm. Line & Jo drivs av Line Hallberg och Jo Riis-Hansen. De har sedan starten 2007 gjort smycken med avskalad och skandinavisk designestetik. Smyckena har blivit populära och synts i många modereportage och på modebloggar. Båda har ägnat sig åt att designa smycken på olika håll i snart 12 år, men känner nu att de hittat en bra dynamik mellan sig.

— Vi kompletterar varandra i designprocessen men även när det kommer till att driva företaget. Jo vet när vi ska stanna av och jag lägger till det lilla extra, säger Line.

Butiken i Stockholm blir den första Line & Jo öppnar utanför Köpenhamn och Line Hallberg och Jo Riis-Hansen är förväntansfulla över hur deras smycken kommer att bäras av stockholmare och svenskar. De tycker båda att omgivningen i Bibliotekstan har varit inspirerande i processen att ta fram butiksdesignen (som de gjort tillsammans med arkitektkontoret Space).

Överlag inspireras de mycket av just städer, platser och arkitektur i sin smyckesdesign. De beskriver hur de ser de små detaljerna i något större, till exempel som stuckaturer i tak och små detaljer på hus.

– Butiken ska smälta in i omgivningen men samtidigt kännas som något eget när man kliver in i den – som att kliva in i någons smyckeskrin. Nästan som en saga.

Line Hallberg och Jo Riis-Hansen vill att deras smycken ska gå att blanda med bärarens personliga smycken. De håller båda med om att kontrasterna mellan gammalt och nytt, exklusivt och enkelt är det som skapar en intressant dynamik. De gör både smycken som är exklusiva och ska kunna bäras länge och smycken som kan bytas ut från säsong till säsong.

Kontraster mellan stilar fick de erfara en dag när Katy Perry kom in i butiken i Köpenhamn. Katy Perry blev mycket förtjust i Line & Jos smycken. Jo säger att hon är nyfiken på hur Katy Perry matchar deras stilrena design med sina ”cup cake-kläder”. Än har de inte sett något tillfälle då Katy Perry burit smyckena, men de är stolta över att en sådan stark och självsäker kvinna bär deras design.

När de får frågan om vad de ska göra efter att de öppnat butiken svarar de båda ”sova och äta frukost, inte öppna en ny butik på ett tag”! Det har blivit mycket resande fram och tillbaka mellan länderna och eftersom båda har barn tar det på energin.
— Vi vill hålla vår verksamhet småskalig så att vi inte förlorar kontrollen. Vi fokuserar mycket på nuet och uppskattar det som händer idag och inom den närmaste framtiden. Så just nu finns inga planer att öppna i fler länder men man vet aldrig vad som händer i morgon.

Butiken öppnar den 6 september 2012.

Rodeo

Mode, Nyheter

Line & Jo öppnar butik i Stockholm

Svenska smyckesdesignerduon David Andersson och Martin Lasson slutade arbeta tillsammans tidigare i år. David Andersson ska satsa på sitt eget märke, som du kan läsa om här. Varumärket duon skapade tillsammans, David & Martin, ska drivas vidare, men utan butiken som öppnades i Bibliotekstan 201o.

Samma lokal fylls dock även framöver av smycken – danska designerduon Line Hallberg och Jo Riis-Hansen, som står bakom Line & Jo, slår upp dörrarna till sin nya konceptbutik. Det ska bli intressant att se vad de gör med utrymmet, som är litet men ligger väldigt fint till precis i hörnet till Biblioteksgatan. Line & Jo gör trendriktiga smycken som redan fått mycket kärlek från modemagasinens plocksidor och en och annan Katy Perry.

Butiken öppnar 5 september. lineandjo.com

Rodeo

Mode, Nyheter, Reportage

Pastellernas revansch

Karl Lagerfeld för Chanel, resort 2013. Foto: All over press.

Om det stämmer att ett årtionde kan identifieras av sin färgskala, ser 10-talet ut att gå i pastell. Och i modevärldens pastellfrosseri skyr ingen rosa.

Tendensen med ljusa, My little pony-färgade pasteller på kläder, smink och hår som dök upp för två år sedan verkar inte dö i första taget.

Stilen befästes stort förra månaden när Karl Lagerfeld under Chanels resort-visning på Versailles presenterade en hårdhudad och romantisk kollektion, i den mest pudriga skala av pasteller. Varje modell bar dessutom en kort, koordinerat pastellfärgad bob-frisyr som knöt ihop looken.

Och just pastellfärgat hår, som först var reserverat för rebeller som Lady Gaga eller kawaii- och grungescenen, kan nog i dag beskrivas som vida accepterat som en godtagbar hårfärg. Kelly Osbourne visade nyligen sitt nyfärgade syrenlila hår, Lauren Conrad och Joan Rivers gör rosafärgade slingor, och Pixie Geldof gör det puderaprikos, medan Katy Perry har gått från pastellslingor till turkosblått.

I sin bok ”Rosa – den farliga färgen” beskriver socialantropologen Fanny Ambjörnsson rosa som en svår färg. Hon har observerat rosa som en färg som få vill kopplas ihop med: samhället räds rosa på grund av dess flickiga och feminina associationer.

Men i modevärldens nyfunna pastellfrosseri där plaggen ska vara i så skira nyanser som möjligt, skyr ingen rosa. I pastellerna vilar en uppskattning för alla kvinnors ursprung i flickans värld, menar fotografen Emma Arvida Byström, som använder sig av pastellnyanser både i sin egen stil och i sina bilder. Pastellerna, som på grund av sina flickiga aspekter tidigare har ansetts som lågstatus, ges nu en revansch, menar hon.

– Jag gillar verkligen att fler klär sig pastelligt nu, för att bredda det. Jag vill se den rosa trenden som post-pink – en användning av flickrumsestetik fast för alla, inte bara för flickrum. För mig förmedlar de en idé om snällhet och att ta hänsyn till sin omgivning.

Pastellerna signalerar mjukhet. De representerar en tillåtelse att fantisera, leva ut kreativitet och slippa kraven från en manligt dikterad värld. Som 10-talets melodi låter det inte alls dumt.

Kelly Osborune, Lady Gaga, Katy Perry och Lauren Conrad har alla hakat på trenden som igen syntes på Chanels senaste visning. Foto: All over press / Firstview.

Så får du pastellhåret:

Lockas du av pastellnyanser­ na i håret? New York Times T Style Magazine beskrev nyligen det pastellfärgade håret som vår tids mest ”nya och eleganta look”. Så här fixar du det hemma:

1. Blek håret.
Tyvärr fungerar pastell­ nyanserna bara på blekt el­ler väldigt ljust hår. Låt alltid en frisör bleka ditt hår, så att det inte förstörs.

2. Välj en ljus nyans.
Halvpermanenta hårfärger (t ex Directions eller Manic panic) finns att köpa i alternativa klädbutiker eller på webben. Välj en ljus nyans på den färg du vill få fram.

3. Blanda ut med balsam.
Den halvpermanenta färgen är ofta väldigt stark så blanda ut den med minst lika mycket balsam. Applicera jämnt över blött hår. Ju längre färgen sitter i, desto starkare färg.

4. Använd silverschampo.
Tvätta, gärna silver­schampo. Pastellhåret är ditt! Färgen tvättas ur natur­ligt efter två-tre veckor. Lagom till att prova en ny nyans.

En version av texten publicerades is DN den 10/6.

Rodeo

Krönika, Mode

Mindre fashion, please

Är det bara jag, eller känns det lite som om det finns en viss modetrötthet i luften så här ett år in på 2010-talet?

Första numret av New York Times T Magazine under den nya redaktören Sally Singer har – något snarkframkallande – Mick Jagger på omslaget, men det intressanta är att Singer säger att T nu ska vara mindre mode: ”Not everyone who gets T is a devout follower of fashion”.

Något liknande hände också när T Magazines förra redaktör Stefano Tonchi tidigare i år tog över W Magazine och minskade antalet modesidor med 40% mellan septembernumren 2009 och 2010. ”It’s more about fashion in the context of contemporary culture” förklarade Tonchi.

Att prata om en modefatigue kan tyckas konstigt när media fortfarande domineras av bilder på Lady Gaga, Rihanna och Katy Perry med ständigt nya plastpåsar på huvudet, samtidigt som Anna dello Russo och Bryanboy provar sig igenom alla kollektioner som släpps under säsongen. Men, de är alla underhållare. Det är deras jobb att vara extrema.

För om vi tittar på de nya strömningar inom modet som uppstått under senare tid, dels Phoebe Philos avslappnade chic, dels den neoglamour som bland andra Tom Ford har rullat ut på catwalken så pratar vi om något som inte skickar ut vibbar om att ha det senaste eller byta kläder tre gånger om dagen. En Céline-kjol må kosta skjortan men den är också användbar som ett superchict basplagg.

Man skulle kunna tolka det här som att modevärlden försöker erövra vardagen och ställa krav på att människor ska sluta använda sina fleecetröjor när de handlar på Konsum (vilket så klart är ett rimligt krav) och uppgradera sina drömmar från Louis Vuitton-väska till kappa från Stella McCartney (not so rimligt).

Men vad det här handlar om är egentligen modemänniskors försök att ta tillbaka modet från kommersialismen. Under 00-talet blev modet mer och mer frikopplat från dess naturliga ekosystem. Dels genom att subkulturerna försvann och i stället bara blev estetiska system som inte var beroende av varken musik, konsertlokaler eller klubbar. Dels genom internet.

Nu är jag en stor förespråkare för internet och mode och tycker att det är löjeväckande att en person som John Galliano i en intervju i WWD erkände att han först lärde sig vad e-commerce var i förra veckan. Och jag vänder mig mot modevärldens reflexmässiga avfärdande av modebloggare som okunniga – det finns många som jobbar på modetidningar som inte vet något om Walter Albini heller.

Men, det är också så att nätet och modebloggarna har varit viktiga i frikopplandet av mode från andra områden. It-väskor, modellfixering, ändlösa bildserier enbart på plagg är en del av detta och det har lagt grunden för en typ av konsumtion som åtminstone denna modemänniska känner sig ganska obekväm med.

Om 00-talet återuppfann mode som en maskeradkostym som gav oss alla maximal frihet att testa olika looks och personligheter upplever jag 10-talet som ett årtionde som handlar om stil, om elegans, om ”hela paketet” som Lisa Milberg sa i något av de modesamtal vi gjorde för pappers-Rodeo. Visst, många kommer säkert fortsätta att köpa Balmain-punk trots att de aldrig hört talas om Johnny Rotten, men det känns oerhört omodernt.

För mode är aldrig frikopplat från allt det andra – från musiken, från konsten, från personen – eftersom det i grund och botten är kultur. Det finns ingen stor modeskapare som inte också har ett stort intresse för annan kultur och utan den myllan är elegansen alltid torftig och fadd.

Bilder startsidan: AlloverPress

Rodeo
Rodeo: Just nu
Rodeo: Just Nu
Här hittar du de senaste nyheterna inom mode, skönhet och musik och massor av låtpremiärer, intervjuer, festbilder och inspiration.
Kontakt

Musik/Mode: Jon Lax
jon.lax@rodeo.net

Skönhet: Filippa Berg
filippa@rodeo.net

Mode: Agnes Grefberg Braunerhielm
agnes@rodeo.net