Internationella modeveckorna, Mode, Nyheter

Detaljer från London: Christopher Kane

Christopher Kanes vår- och sommar 2016 är en naturlig och sömlös fortsättning på höstkollektionens böljande, nakna kroppar. Designern menar att den kollektionen handlade om att upptäcka sex och att vårens samling plagg handlar om att vara ”crazy in love”. Hur som helst är det här ett styrkebesked från en av de bästa just nu.

Foto: First View

Jon Appelvik Lax
Promotion

Internationella modeveckorna, Mode, Nyheter

Detaljer från London: J.W. Anderson

Puffärmar från 80-talets mörkaste vrår, stickade pantsuits och snirkliga print, matchat med sylklackar och platta tår. J.W. Anderson kallade sin vår- och sommarkollektion för ”A woman’s odyssey” och visst har den här personen rest någonstans, vart är vi dock inte helt säkra på.

Foto: First View

Jon Appelvik Lax

Internationella modeveckorna, Mode, Nyheter

Detaljer från London: MM6 Maison Margiela

Margielas underlinje MM6 visade en kollektion för klubbkidsen. Glittriga magväskor som man gjort om till toppar, soppåseplagg, platåer och print på Ziggy Stardust-inspirerande looks.

Foto: First View

Jon Appelvik Lax

Internationella modeveckorna, Mode, Nyheter

Detaljer från London: Versus Versace

Anthony Vaccarello förvaltar Versaces arv i underlinjen Versus och jobbar med lejonikoner och djärva snitt, många bara ryggar och mycket ben. För första gången använder han sig också av print i kollektionen som redan nu finns till försäljning online, perfekt för den som vill ha något som sticker ut under vinterns partysäsong.

Foto: First View

Jon Appelvik Lax

Internationella modeveckorna, Mode, Nyheter

Inför modemånaden: ”Oftast handlar mode mer om omsättning än kreativitet”

Bild från VFiles visning i går. Foto: First View

Bild från VFiles visning i går. Foto: First View

I dag börjar officiellt modeveckan i New York och därmed är den så kallade modemånaden igång! Det är vår- och sommarkollektionerna som visas i New York, London, Milano och Paris. Rodeos modeexpert Agnes Grefberg Braunerhielm förklarar vad det hela går ut på och varför de här fyra städerna fortfarande är tongivande för modebranschen.

Agnes, nu är modemånaden igång. Hur känns det så här dag 1?
– Åh, men jag ser fram emot all hets! Modemånaden, som det kallas när vi pratar modeveckorna i NYC, London, Milano och Paris är den hetsigaste perioden på hela året. Den har gått från att vara en intern föreställning för vissa få utvalda, till att leva ut totalt via internet. Modehusen går bananas inte bara på catwalken utan på Instagram, de kommunicerar direkt med sina fans, det är livestreams och påhittade streetstylefotograferingar och gud vet vad.

- Förutom hetsen ser jag fram emot att se vad Givenchy hittar på i New York. Det känns modernt att de flyttar sin visning dit, men samtidigt blir man lite orolig kvalitén på deras visning kommer att påverkas? Jag är nyfiken på vad som kommer bli Alexander Wangs sista visning för Balenciaga – och vi kommer säkert veta vem som tar över precis innan dess? På Gallianos alltid lika avgörande andra ready to wear-visning för Margiela, vilken scenografi som Chanel kommer duka upp denna gång. I New York, dit jag är påväg nu, ser jag mest fram emot de som går mot strömmen: Telfar, Vejas, Pyer Moss, Rodebjer, Eckhaus Latta.

New York, London, Paris och Milano – är det fortfarande de här städerna som är viktigast för modevärlden?
– Ja, de fyra är absolut viktigast för modebranschen som en global industri. Mode är ju nämligen det idag… Oftast handlar mode mer om omsättning än kreativitet. I den ekvationen finns det andra städer vars modeveckor också spelar roll: Seoul, Shanghai, Delhi… Men det finns också ungefär lika många modeveckor idag som det finns huvudstäder i världen, och kanske är det en bra grej? De modeveckorna med mindre global betydelse – till exempel Stockholm, eller varför inte Amsterdam, Dubrovnik, Baku – får snarare en lokal betydelse i att bidra till den stadens eller landets identitet inför den egna befolkningen. I Sverige vill vi veta vad som visas på Stockholms modevecka för att vi vill veta vilka vi är, vad som skapas här och vad som tillåts här.

Givenchy kommer i år att visa i New York istället för Paris och The Row gör tvärtom, flyttar sin visning till Paris. Varför gör man så?
– Din estetik och hur du uppfattas anpassas väldigt starkt efter den plats du visar på. Allt hänger på sammanhanget. The Row leds av systrarna Olsen men har alltid haft franska ambitioner, fram till nyligen var deras chefdesigner Nadège Vanhee-Cybulski, till exempel, nu är hon på Hermès. Givenchys Riccardo Tisci har sedan han var liten kiddo inspirerats av USA och americana, så det är bara logiskt att han tar Givenchy till New York. Egentligen skulle en annan amerikansk stad typ Los Angeles passat bättre, men de har ju ingen stor modevecka så det går bort. Självklart är det också ett marknadsföringsgrepp.

– På nittiotalet, före internet och den snabba bildkulturen, var det vanligt att en designer som till exempel McQueen dubblerade sin visning: han visade först i London och sedan i New York några månader senare. Det här ser vi fortfarande idag men då handlar det mer om Paris och östasien: Dior har till exempel visat exakt samma kollektion både i Paris och Shanghai.

Jon Appelvik Lax
Rodeo: Just nu
Rodeo: Just Nu
Här hittar du de senaste nyheterna inom mode, skönhet och musik och massor av låtpremiärer, intervjuer, festbilder och inspiration.
Kontakt

Musik/Mode: Jon Lax
jon.lax@rodeo.net

Skönhet: Filippa Berg
filippa@rodeo.net

Mode: Agnes Grefberg Braunerhielm
agnes@rodeo.net