Mode, Nyheter

Modesvepet, vecka 46

Stella McCartney på prisutdelning igår kväll. Foto: All Over Press

Stella McCartney på prisutdelning igår kväll. Foto: All Over Press

Ytterligare en vecka har gått i modevärlden. Vecka 46 hyllades Stella McCartney medan vi pratade om hälsogoten, en 16-åring från Queens och kritiken mot årets allra mest omtalade bild.

Vivienne Westwood uppmanar alla som inte har råd att köpa ekologisk mat att ”äta mindre” och på så sätt göra sitt för miljön.

Cara Delevingne behövde fylla på cv:t och designade en serie väskor för Mulberry.

Hälsogoten är på allas läppar, men hur startade egentligen denna trend?

Mest uppmärksammat i veckan? Fotografen Jean Paule Goudes bilder på Kim Kardashian, så klart.

…men Goude får också kritik för att anspela på rasistiska nidbilder.

…vilket Hanna Johansson och Agnes Grefberg Braunerhielm diskuterar vidare här och här.

pradamarfa

Installationen Prada Marfa vandaliserades i mars och nu har konstnären bakom attacken erkänt sig skyldig.

Nu kan du luta dig tillbaka mot ett horn framför teven. Rick Owens har ritat nya möbler.

Austin Butts är 16-åringen från Queens som med sitt märke Asspizza klär namn som Wiz Khalifa och Makonnen. The Fader intervjuar honom.

Djurrättsorganisationen PETA skänker pälsar till pälsvägrande londonvaruhuset Liberty, som i sin tur ger dem till hemlösa.

Och Stella McCartney, som aldrig jobbat med skinn eller päls, får priset Women’s Leadership Award.

Yves Saint Laurent hyllas i en stor fotobok.

Och så har John Galliano till slut tagit på sig den vita labbrocken och börjat sitt nya jobb hos Maison Martin Margiela.

Jon Lax
Promotion

Hanna Johansson, Mode

MIDSUMMER NIGHT’S EVE IDEAS

Scherer Gonzalez, vår/sommar 2009

Scherer Gonzalez, vår/sommar 2009

Yves Saint Laurent, vår/sommar 2007

Yves Saint Laurent, vår/sommar 2007

Christopher Kane, höst/vinter 2010

Christopher Kane, höst/vinter 2010

Beverly Peele av Gilles Bensimon i "A Fresh-Cut Crop of Soft Spring Flowers", amerikanska ELLE, 1991

Beverly Peele av Gilles Bensimon i ”A Fresh-Cut Crop of Soft Spring Flowers”, amerikanska ELLE, 1991

Nicky Samuel i Ossie Clark

Nicky Samuel i Ossie Clark

Broscher av Anna-Sara Dåvik

Broscher av Anna-Sara Dåvik

Hanna Johansson

Krönika, Mode, Perspektiv

HANNA JOHANSSON: VAD FÖRÄNDRAR #HIJABSTYLE?

För ett par månader sedan hörde jag talas om Instagram-hashtagen #hijabstyle. Sedan dess går jag in och kollar den med jämna mellanrum. Främst är den ett tillhåll för indonesiska tonårstjejer, men också för unga muslimska kvinnor från Danmark, Egypten och Storbritannien som byter tips på knytningar, mönster och slöjnålar. Lite påminner det hela om den sortens bilder på – och styling av – naglar som är så populära på samma forum: allt är brudigt, grällt, socialt; ”stil” och inte Mode i den Yves Saint Laurent-bemärkelse som Agnes Braunerhielm nyligen skrev om här på Rodeo.

Daniel Björk förutspådde häromåret att det bara är en tidsfråga innan niqaber, hijaber och thawber reducerats till ”snygga kläder”, allteftersom den sekulära medelklassen upptäcker plaggens förtjänster. När Nigella bar burkini i en tv-sändning kom debatten att handla om rättigheten till att skyla en kropp som vanligen ligger i skottgluggen för en oblygt dömande omvärld, snarare än om det eventuellt kontroversiella i att bära en baddräkt utformad med religiös hänsyn. Det skulle kunna bekräfta hans tes om hur det inom islam föreskrivna modet gradvis töms på laddning.

Man kan fråga sig om det verkligen är upp till den sekulära medelklassen att avgöra detta, men den religiösa verkar å andra sidan hålla med. Egyptiska författaren Mansoura Ez-Eldin säger i en aktuell intervju till Marie Silkeberg att det inte finns något självklart samband mellan att vara feminist och att inte bära slöja i arabvärlden. Slöjdesignern Iman Aldebe, som deltar i den svenska upplagan av tv-serien Project Runway, reagerade på arbetsmarknadens kyliga inställning till slöja genom att börja designa utsmyckade varianter till sig själv och andra. Hon vill hjälpa muslimska kvinnor att smälta in, menar hon. Samma tanke verkar prägla #hijabstyle-kidsen, där slöjan verkligen reduceras till ”snygg” samtidigt som bärarna är hemmastadda i dess religiösa symbolik.

Men att slöjan skulle förlora laddning för att den nu har en hashtag? Nja. Kanske illustrerar allt det här inget annat än vissa modeskribenters begränsade utblick på omvärlden.

Rodeo

Mode, Nyheter

Hedi Slimane byter namn på Yves Saint Laurent

Enligt källor på modehuset Yves Saint Laurent, kommer den nytillträdde chefdesignern Hedi Slimanes första realisering bli att ändra det ikoniska varumärket Yves Saint Laurents namn, rapporterar branschtidningen WWD.

Vad Hedi Slimane väljer istället är att gå tillbaka till originalnamnet, det Yves Saint Laurent änvände när han lanserade sin första kollektion pret-a-porter 1966: Saint Laurent Paris. Slimane ska enligt uppgift också gå tillbaka till den ursprungliga, grafiska, loggan från just den tiden.

Idén med varumärkesförändringen är ”att ta modehuset Yves Saint Laurent in i en ny era, och samtidigt respektera de ursprungliga principerna och idealen”, berättar en talesperson för Yves Saint Laurent för WWD idag.

Den numera omätbart väletablerade och stiliserade YSL-loggan, som ofta pryder Yves Saint Laurents accessoarer,  kommer däremot att behållas så som den är.

Det ny-gamla namnet och etiketten för butiker och kläder kommer att implementeras till Hedi Slimanes första officiella kollektion, vår/sommar 2013, som visas i Paris i slutet av september.

Det var i mars i år som nyheten kom att modehuset Yves Saint Laurent ersatt sin tidigare designer Stefano Pilati med stjärnskottet som tidigare gjort succé på Dior Homme, Hedi Slimane.

Rodeo

Mode, Nyheter

Dagmar en av de nominerade när International Woolmark Prize återlanseras

Sofia Malm, Karin Söderlind och Kristina Tjäder, systrarna bakom Dagmar.

Karl Lagerfeld och Yves Saint Laurent inledde karriärerna med att vinna Ullsekretariatets pris 1954.

Året var 1954 och två unga modeskapare, Karl Lagerfeld, 21 år och Yves Saint Laurent, endast 17 år gammal, deltog i det Internationella Ullsekretariatets modetävling i Paris.

Karl vann i kappkategorin och Yves för sin klänning. Tävlingen kom att sätta fart på de bådas karriärer inom mode och, ja. Resten känner vi till.

Tävlingen kom längre fram att kallas the International Woolmark prize, efter kvalitetsstämpeln Woolmark, som idag används i ullplagg för att säkerställa kvalitén bakom ullen i fråga.

Woolmark, som är en australiensisk intresseorganisation ägd av Australiens 30 000 ullproducenter (85 procent av världens ull i kläder kommer från Australien), återupplivar med start i år detta prestigefulla ullfokuserade modepris.

Och nu blir tävlingen mer global än någonsin. Modehus över hela världen har blivit nominerade – i Japan, Kina, Indien, Europa, USA, och  Australien – att göra en speciell, ullfokuserad kollektion som tävlingsbidrag. För varje lokal grupp kommer en vinnare utses. De möts sedan i en internationell final.

Bland stenhård konkurrens har europadelen fått en ensam svensk nominering i svenska Dagmar. Just nu befinner sig de tre designsystrarna Sofia MalmKarin Söderlind och Kristina Tjäder mitt i produktionen av deras tävlingsbidrag i form av en specialkollektion. Rodeo hörde med Karin Söderlind för att se hur det går.

Grattis till nomineringen! Berätta om tävlingen, hur går den till?
– Vi kommer resa till London till ett jurymöte där vi ska presentera oss. De har valt ut en designer från varje land som sen får ta fram en minikollektion där merinoull finns i alla material till minst åttio procent. Vi kommer snart skicka skisser på hela kollektionen och göra upp en outfit helt som ska skickas till London.

Hur ser kollektionen ut som har ni skapat till tävlingen?
– Oj, det är ju lite hemligt fortfarande. Men det kommer kännas mycket Dagmar. Allt kommer att vara specialgjort både i tillverkning och design. Vi kan ta lite mer utrymme i det här vilket är härligt.

Ni är nominerade tillsammans med J.W. Anderson, Christian Wijnants, men också en del okända namn…Hur känner ni inför konkurrensen?
– Det är otroligt många duktiga som vi redan känner till så konkurrensen är stenhård. Vi är stolta över att vara med i sammanhanget och tar det från det hållet. Vi gillar egentligen inte designtävlingar så först tänkte vi tacka nej men nu känns det bara som ett otroligt kreativt och intressant sammanhang.

Varför tror du att Dagmar blev utvalda?
– De har uttryckt att vi har en utpräglad egen stil och har en fördjupning inom både ull och stickat som passar väl in med Woolmark.

I juryn sitter bland annat Tim Blanks, Alexandra Shulman, Giles Deacon…hur har ni tänkt för att imponera på dem?
– Det får ni se, vi ska göra det vi gör ännu mer och ännu bättre, det kommer absolut att kännas Dagmar.

Hur går känslorna inför tanken på att vinna?
– Ja tack det hade ju varit helt fantastiskt…

Tävlingen har sin grund i ull. Och ni är ju ett märke som gjort stickat till er signatur. Vad älskar Dagmar så mycket med ull?
– Ull är väldigt speciellt, värmande, beskyddande, det kan vara både hårt och mjukt beroende på vad du vill ha. Det är ett äkta naturmaterial behöver man säga mer?

Dagmar har just fått Net-a-porter som återförsäljare. Vad betyder det att börja säljas där? Tror du att något sådant kan förändra hur ni designar på sikt?
– Att börja sälja mer utomlands innebär kan vi vara mer kreativa i vårt uttryck och vi når ut till en lite annan kund. Kanske den kund Dagmar hade spetsat in sig på från början. Det tillåts lite mer inom designen – lite mer avancerad design och finare kvalitéer. Vi får nu möjlighet att utveckla våra sticktekniker och frottera oss i alla härliga material.

Slutligen, vad händer i sommar och hur kommer du gå klädd?
– Så ledigt och lätt som möjligt, på en båt i Grekland och vid Ålands havsklippor.

Den 12:e juli kommer juryn att utnämna vinnaren bland Europas nominerade. Varje lokal vinnare kommer därefter tilldelas cirka 350 000 kronor att lägga på sin nästa kollektion. Den kommer sedan tävla i den internationella finalen.

Den stora vinnaren tilldelas ett pris på 100 000 australiensiska dollar, eller ca 700 000 kronor, och möjligheten att säljas hos stora varuhus som Lane Crawford och Harvey Nichols. Tävlingen riktar in sig på att nominera små och inte så etablerade modeskapare som visat prov på en stor mängd talang.

Bilder: Alloverpress, Keystone-France,Woolmark.

 

Rodeo
Rodeo: Just nu