Herr, Inspiration, Kultur

Coola: Pontus Pettersson och The Black Box Theatre

pontuscigg

Pontus Pettersson in person

Pontus Pettersson är dansare och koreograf. Han gillar att jobba med objekt, saker han hittar på loppisar, men också med att göra någon slags konst, även om han själv tror att det aldrig kommer säljas. Han är utbildad på Statens Scenekunst Skole i Köpenhamn. Efter examen 2007 har han mest levt i resväska men sen två år tillbaka så bor han mer permanent i Stockholm, i kollektivet ”Sanningen” bakom Skrapan på Södermalm med kompisen Linnea. Sanningen har också ett annat smeknamn men det är koden till dörren så det är hemligt… Han gillar det och ”tror på Stockholm”.

Skärmavbild 2013-10-30 kl. 17.12.25

Han började dansa ganska sent och trodde egentligen att han skulle hållit på med mode och fotografi, hans största intressen som yngre då han brukade sy hela natten. Just nu håller han i dansprojektet The Black The Box The Theatre – Texting TexturesWELD i Stockholm.

Jag ställde några frågor till honom för att veta mer!

bild (3)

Hur hittade du dansen?

Det var senare, när jag upptäckte konsten i dansen kan man säga. Det är en fantastisk konstform med så mycket möjligheter, plus att dansen är i nuet, det ligger nära hjärtat. De senaste åren har jag börjat hittat tillbaka till mina tidigare intressen när jag t.ex. använt mig av en fotoserie innehållandes små objekt till att göra en tarotkortlek som jag spår i, som en one to one föreställning, den har jag gjort lite överallt, på klubbar, före och efter föreställningar, på festivaler och i kök runtomkring i världen.

bild (2)

Skärmavbild 2013-08-07 kl. 16.00.30
Berätta mer om projektet!
Det är en omarbetning av The Black Box Theatre som jag gjorde på Weld 2012, man kan säga att det var min egen teater i teatern. Nu på Weld så har jag bjudit in fler konstnärer och jobbar med en länkade koreografi kan man säga, det är en utställning och föreställningar från tisdag till söndag, med föreställningar torsdag till lördag.

Mycket av arbetet handlar om text, har bl.a. bett min vän Tova Gerge att skriva några texter samtidigt som jag har gjort en typografi till alla texter som kommer finnas att läsa under veckan. Det kommer också finnas en jättefin ljud installation av Theodore Trottner.

Bild 10

Hur fick du idén till projektet?
Iden kommer från solot MOPA – I disappear in darkness som visas under veckan. Det är en samling av sex andra solon som går under namnet MOPA – Preparing for battle, som hade premiär på dansens hus 2012. I solot som visas på Weld pratar jag om det dessa solon, fast i rimform, eller en udda rapmusikal nästan, hur de människor jag jobbat med påverkat mig, hur vi alla är sammanlänkade på olika sett kan man säga. Först skulle jag bara visa solot, men som vanligt vill jag alltid göra mer, och så blev det
bosmatcomputer

Hur tycker du att konstklimatet i Sverige skulle kunna bli bättre?
är inte så intresserad av att särskilja konstformer åt eller benämna vad som är konst eller inte, det känns som det finns många aktörer som vill göra klimatet bättre, och det tåget är ett bra tåg, en annan regering hade inte vart fel, men konsten överlever det mesta

glas
Har du några favoritkonstnärer? 
Jag tycker Skogen i Göteborg gör ett jättefint arbete, det kanske säger något om vart konstnären är idag eventuellt, jag är mer för initiativ än enskilda konstnärer

IMG_9865
Vad inspirerar dig?
Jag samlar ganska mycket, och även om det mesta säkert för många skulle se ut som skräp så gillar jag mitt skräp. Men mest så är det människor jag möter, vänner och människor på förbi farten, människor som tror och jobbar för en bättre värld, finns nog ingen formel eller sett hur det ser ut, men här är några namn, Linnea Carro, Diana, Dtina, Melody, Anna, listan är lång
lampakattochkanin
Vad drömmer du om?
Jag drömmer om djur mycket, men jag gissar att frågan var nåt annat, det skulle vara skönt att inte behöva tänka på att överleva ekonomiskt varje dag

tt-blue
Vad har du för planer för framtiden?
Har massa projekt och idéer i huvet, bland annat en temporär teater sen gör jag också projektåret på Kungliga konsthögskolan och håller just nu på med att leta efter eventuella samarbetspartners för det projektet. Framtiden är alltid spännande!



Skärmavbild 2013-05-05 kl. 13.09.42 Skärmavbild 2013-07-08 kl. 22.07.37

swane tillida

Föreställningen består av en utställning och en föreställning. Så här såg det ut på öppningen:

DSC02448 copy DSC02497 copy

 

Läs mer om The Black The Box The Theatre – Texting Textures och Weld på www.weld.se . Projektet har premiär imorgon torsdag och visas till 16 mars, passa på! Utställningen är gratis.  Öppet: torsdag, fredag 14-18, lördag söndag 12-16, föreställningar sker torsdag, fredag kl 19, lördag kl 17.

champagne
Promotion

Kultur

CONST ser: Gabriel Orozco – Natural Motion

 

 

bild 1

Jag svängde förbi Moderna Museet i Stockholm för att kolla nya utställningen med Mexikanska konstnären Gabriel Orozco, med rubriken ”Natural Motion”. Tyvärr rådde det fotoförbud (men jag sneakade till mig en bild utifrån, som ni ser ovan…) så det blir inget långt inlägg.

Höjdpunkten var två grejer: valfossilreplikan som var målad med grafittiliknande tecken, här smygfotad från katalogen:

bild 2

Och dödskallen, ”Black Kites

03-Orozco-G

Gabriel Orozco
Black Kites, 1997
© Gabriel Orozco. Courtesy of the artist and Marian Goodman Gallery, New York
Philadelphia Museum of Art: Gift (by exchange) of Mr. and Mrs. James P. Magill, 1997.

Dödskallen är en RIKTIG (!) människoskalle, som Orozco satt och ritade med svart penna på under tiden som han var sjuk. Temat för verket är tid, och typ: hur vi alla räknar ner dagarna till döden… Vare sig vi ritar små rutor hela dagarna eller gör något annat lika meningsfullt/meningslöst….

bild 3

Den här tyckte jag var fin också, My Hands Are My Heart / Mina händer är mitt hjärta / Mis manos son mi corazón (1991). Den hör ihop med några andra verk som finns på utställningen, olika lerklumpar som är brända, vissa spruckna av bränningen. Temat där ska vara hur vi separeras från tillverkningsprocessen, ser bara färdig objekt när vi går till affären men aldrig var de kommer ifrån. Kanske måste vi bli bättre på att komma nära föremålen vi vill använda, pressa dem, se våra hjärtan…..

bild 4

Här är en sista grej jag tyckte om: en mumifierad val i öknen. så fin, med ryggraden, som stenar som sticker upp ur ett hav… Passar fint ihop med utställningens enorma val, en hybrid mellan naturhistoriska museet och street art.

Gabriel Orozco

Gabriel Orozco
Dark Wave (Installationsbild), 2006
© Gabriel Orozco och Kunsthaus Bregenz. Courtesy of the artist and Marian Goodman Gallery, New York
Foto: Markus Tretter/Kunsthaus Bregenz

”Natural Motion” visas fram till 4 maj 2014

FLER MODERNA-BESÖK I CONST

champagne

Inspiration, Intervju, Kultur

Coola: Erik Annerborn och Konstfrämjandets ”Stockholmsskolan”

Konsten har alltid varit maktens språk. Det är dags för folket att ta den makten.

Erik Annerborn har jobbat i och utanför konstvärlden på olika sätt sedan tio år tillbaka. Just nu jobbar han med Stockholmsskolan, ett projekt för att uppmuntra fler att våga sig på konstnärs- och designyrket. Alltså, inte bara de som är uppvuxna på Mosebacke i Stockholm och har minst en Moderna-representerad konstnär i släkten! Målgruppen är 16-25 år, och de tar in ansökningar i några dagar till, så sprid ordet!

plan_web

Idéskiss Stockholmsskolan

Eriks själv bor i Vårberg, enligt honom själv ”Stockholms vackraste plats”, är 29 år och på fritiden gör han musik och driver Vårbergs Dansservice med andra ortsbor (Sofia Neves, Sara Kaaman och Gonzalo Vargas). Han kommer ursprungligen från Sandviken där han är uppvuxen i konstnärsfamilj i glesbygd.

Förra året jobbade han som kulturpedagog på Mångkulturellt centrum i Fittja, där han också formgav utställningen ”Varning för ras”. I övrigt hade han fullt upp förra året, bland annat gjorde han kostymen för ”Nånting.Måste.Gå.Sönder” (regisserad av Ester-Martin Bergsmark, där även lilla jag dyker upp i mini-roll!) samt skapade en kollektion åt dansstudion Welds huskompani. Nu arbetar han som producent på Mångkulturellt centrum, som konstnär med ett 1%-uppdrag kopplat till Alby Fritidsgård, som gästlärare på Beckmans Designhögskola och också med Stockholmsskolan! Det är det senare projektet jag tänkte ta reda på lite mer om, eftersom jag tycker att det verkar vara en riktigt bra grej!

Berätta mer om er som ligger bakom ”Stockholmsskolan”! 

Konstfrämjandet (egentligen Folkrörelsernas Konstfrämjande) startades 1947 av engagerade konstnärer och har sedan dess verkat för god konst hos bred allmänhet. Lite som ett ABF för konst, kan man säga.

Stockholmsskolan initerades av Per Hasselberg, som är verksamhetsledare på Konstfrämjandets kansli, och Caroline Malmström (frilansande curator och projektledare). Sedan årsskiftet har jag arbetat med att ta fram en plan för skolan, samt rekrytera till den.

teeth_web

Stockholmsskolans logga, som Konstfrämjandets fast med mer ”bett”!

Berätta mer om projektet!

Stockholmsskolan är en plattform för unga att se och diskutera samtidskonst. Den utspelar sig två onsdagkvällar i månaden, växelvis på Konstfrämjandet och hos någon i Syskonnätverket för förortskonsthallar (Botkyrka konsthall, Konsthall C, Marabouparken och Tensta konsthall). I Stockholmsskolan diskuterar vi konsten vi ser utifrån oss själva, vare sig man är intresserad publik eller själv håller på med konst. Är man 16-25, peppad på konst men inte riktigt känner sig hemma på muséer och liknande, då är man perfekt för Stockholmsskolan!

tensta kostnhall

Hur skulle du beskriva er vision?

I det korta: Att låta intresserade unga ta plats i konsthallarna och diskutera konst på deras villkor. Att stärka intresset och självförtroendet hos unga att ta steget och bli en del av konstvärlden. Att ge kunskaper i hur design- och konstvärlden hänger ihop, och hur man kan göra om man vill utbilda sig inom det kreativa.

Samt:

Att svara på frågan: Vad kan man egentligen göra i en konsthall?

Vad är målet med projektet?

I det långa loppet: Att länka unga ur fler samhällsgrupper till förberedande konstutbildningar, förändra landskapet på högskolorna och i slutändan revolutionera Sveriges konstscen. Det är ALLDELES för få/likartade röster som hörs genom konstens kanaler. Konsten har alltid varit maktens språk. Det är dags för folket att ta den makten.

Vad var tanken bakom?

Tanken bakom är att tänka nytt kring Konstfrämjandets uppdrag. Oftast har det handlat om att sprida grafiska blad och arrangera utställningar. Idag i Stockholm så finns det ju extremt mycket konst. Nu är kanske den största utmaningen att ge folk en väg in i konsthallarna. Samtidskonsten idag är ju ofta väldigt angelägen om att angå samhället på olika sätt, men ironiskt nog uppfattas den som elitistisk och världsfrånvänd. En toppennöt för Konstfrämjandet att knäcka!

Hur tycker du att konstklimatet i Sverige skulle kunna bli bättre?

Att de flesta (både inom och utanför konstvärlden) behandlade konst lite mindre skitnödigt. Om man hör en dålig låt på radion har man ju sällan problem med att säga att den suger, utan att noja om man inte fattar. Så borde det vara med konst. Diskussionen får alrig försvinna, det är konstens styrka, men just nu finns det en allmänn skräck för att säga fel som är extremt hämmande.

john cage

John Cage

Har du några favoritkonstnärer? 

Internationellt: Ryan Trecartin, John Cage, Eva och Franco Mattes, Sturtevant, Asger Jorn, Albrecht Dürer.

Nationellt: Karl Holmqvist, Christine Ödlund

Vad inspirerar dig?

Fula djur och växter, smart-arga människor, att dansa, morgonen, Vårbergs loppmarknad.

Vad drömmer du om?

Inget. Jag tar det som det kommer.

Skärmavbild 2014-02-12 kl. 14.42.28

FOTNOT:

Nästa Vårbergs Dansservice är på Angelos Bar i Vårberg den 28 februari (Djs: Namaste + Iman Mohammad, Live: We are K)

Missa inte heller biopremiären av Nånting.Måste.Gå.Sönder den 28 mars!

Läs mer om Stockholmsskolan och hur man söker på www.konstframjandet.se/projekt/stockholmsskolan/

 

champagne

Kultur

CONST ser: Dansmaskiner – från Léger till Kraftwerk (babyvisning!) Del 2

Som utlovat kommer nu andra delen om Moderna-utställningen Dansmaskiner – från Léger till Kraftwerk, nu med det bästa på hela babyvisningen, som jag var på. Nämligen: babymålning!

Skärmavbild 2014-02-10 kl. 16.23.19

Paletterna Foto: Modernas instagram @modernamuseet

Vi gick ner till bottenvåningen på museet, där de har en barnavdelning. Där hade vår mysiga guide förberett med mysig musik (tänk Amelie från Montmatre-soundtracket) och dukat fram ”paletter” till alla barn (ovan), med färger gjorde av de här ingredienserna:

Skärmavbild 2014-02-10 kl. 16.23.12

Till paletterna. Foto: Modernas instagram @modernamuseet

Vi satte oss till bords. Min unge väntande inte på ”varsegoda” utan körde direkt igång, ivrig och nyfiken… gissa vem den fått det ifrån…

Photo 2014-02-06 15 59 14

Vår & grannens palett

Någon minut senare, med några kompisar:

Photo 2014-02-06 16 26 56

Och hur blev konstverket? Låt mig presentera:

Photo 2014-02-06 16 31 32 Ger den här eftermiddagen tio kladdiga bebisar av tio möjliga. Rekommenderar alla som vill gå på detta att ta med handduk! Vill man rengöra funkar det bra att stoppa ner dem i en av diskhoarna och spola av dem. Mystajm!

FÖRSTA INLÄGGET OM UTSTÄLLNINGEN

champagne

Kultur

CONST ser: Dansmaskiner – från Léger till Kraftwerk (babyvisning!) Del 1

Photo 2014-02-06 15 28 58

Jag tog med mig min halvårs unge och drog på babyvisning av nya utställningen Dansmaskiner – från Léger till Kraftwerk på Moderna Museet. Det var supermysigt!

Att delta på babyvisningen kostar som en vanlig inträdesbiljett för dig, gratis för baby. En kunnig guide visar runt en i lugn takt. Ett tips är att inte släpa med barnvagn – själv använder jag aldrig barnvagn, har en men har inte rört den på typ 4 månader (hippie), men det gjorde också att jag, babyn och selen blev mycket mer flexibla än dessa SUV-storlek barnvagn alla andra släpade runt på. Så även om du har vagn i vanliga fall kan det här vara ett utmärkt tillfälle att lämna den hemma!

Photo 2014-02-06 15 16 54

Första halvan av visningen är alltså att kolla på konst. Mysig stämning med babybabbel och ett och annat skrik i bakgrunden. Utställningen kretsar mycket kring modernistiska konstnärer med förkärlek för futurism – alltså inspirerat av ”staden” och med framtidstron som var typisk för ungefär exakt 100 år sen, när industrialiseringen var hyfsat ny och spännande.

Giacomo Balla har till exempel i tavlan ovan velat illustrera en bil – som var en splitterny uppfinning vid den här tiden – och dess rörelse.

Och här illustrerar Fernand Léger, som är central för utställningen, ”staden”:

Photo 2014-02-06 15 27 51

”La Ville” (1919)

Den här snubben som jag glömde skriva ner namnet på (hjälp!) ville göra ett verk inspirerat av att ha sett solnedgång och uppgång (hjälp??) samtidigt, och det var så fantastiskt så han kunde inte nöja sig med att göra en vanlig tavla – han maxade på med 3D! Ramen förstärker att det är en ”tavla”, inte bara skulptur…

Photo 2014-02-06 15 19 43

Photo 2014-02-06 15 27 01

Photo 2014-02-06 15 28 50

Den här underbart vackra fondväggen målade Léger för dansmannen Rolf de Mare (mannen bakom dansmuseet i Sthlm!) som höll i svenska baletten, ”ballet suedois” – som brukade tävla med välkända ryska baletten. Den har länge legat nedrullad på Dansmuseet, ursprungligen till för svenska balettens föreställning. Baletten ville arbeta med de mest intressanta konstnärerna – och då föll lotten på Léger, som ritade fonden och dräkterna till ”Skating ring” 1921. Här finns jättebra läsning av Ballet Suedois från NY Times, och här finns en rekonstruktion av hur baletten såg ut!

 

I sin serie Animal Locomotion 1872-1885 tog Eadweard  Muybridge för första gången en bild som bevisade att det finns ögonblick då en häst galopperar som han har alla fyra benen över marken! Teknikens under….

Photo 2014-02-06 15 26 06

Eadweard Muybridge –Från serien Animal Locomotion 1872-1885


Photo 2014-02-06 15 39 17

Sist men inte minst – en av de få kvinnorna i utställningen (också för att det fanns väldigt få kvinnliga futurister!), ryska konstnären och designern Alexandra Ekster. Tavlan heter Venedig och är målad 1915.

Okej, det var lite av konsten! Imorgon kommer cute overload-sektionen när jag berättar om babysarnas höjdpunkt på dagen….. Håll i er!

champagne
CONST
Ida Therén är 29 år, bor för tillfället i Brooklyn och jobbar som frilansskribent för olika tidningar. För Rodeo.net skriver hon sedan januari 2011 bloggen CONST, om kultur och vad den ska vara bra för. Hon driver litteraturtidskriften CONST Literary (P)review. Hon gillar att läsa böcker och att kolla på konst.
Kontakt
Kärlek, tips eller frågor? Maila const@rodeo.net