Intervju, Kultur

Coola: ARKIV / Contemporary Småland i Eksjö

Som born and raised smålänning vet jag hur svårt det kan vara att föra genom kulturprojekt i ett landskap där småföretagande och skog dominerar kultur och intektuella intressen (”flum”). Därför är jag extra imponerad av projektet Contemporary Småland / ARKIV i Eksjö. En av dem som ligger bakom är curatorn Magnus Wassborg. Tillsammans med Carina Bergholm Sundén och Liselott Bjurgard driver han Contemporary Småland, en plattform för samtidskonst. De är alla utbildade på Konstfack Konst på 90-talet och idag verksamma konstnärer.

arkiv småland logga

De startade plattformen 2010, men har fram tills nu skapat utställningar och föreläsningar på tillfälliga platser. Men nu kommer den egna lokalen ARKIV igång, med målet att föra en regional kulturdebatt. Underbart tycker jag, med tanke på det omöjliga livet för konstnärer i Stockholm (ekonomiskt) behövs det skapas fler platser där man kan både ha råd att leva och kan träffa likasinnade och slippa känna sig som en galning… En liknande grej håller på att hända i min hemstad Värnamo där de nyligen har öppnat Vandalorum, och i Kalmar där det finns ett lyxigt högklassigt konstmuseum. En konstexplosion i Småland? Jag känner att jag får skriva mer om detta snart…

Jag ställde några frågor till Magnus för att veta mer om deras arbete.

arkiv småland

ARKIV Småland

Berätta mer om projektet!

Contemporary Smålands syfte är att bidra till att öka den samtida konsten i Småland genom att skapa möjligheter för samtida konstnärer att ställa ut i regionen i en professionell kontext. Vi startade ARKIV 1 Januari 2014. Det är vårt permanenta utställningsrum. 1 februari har vi vernissage för nya utställningen.

ARKIV kommer att fokusera på enskilda konstnärer under långa utställningsperioder, ARKIV kommer att inrikta sig på konstnärer som arbetar med långa filmverk. Filmkonsten har under en längre tid varit beroende av konst/videofestivaler där filmverk sällan får överstiga 5 minuter. Denna begränsning har medfört att det är svårt för en publik att får ta del av de långa filmverk som produceras.
Vi tycker det är en brist som måste åtgärdas för att video/filmkonsten ska fortsätta utvecklas på Konsthögskolor och i ateljéarbetet. ARKIV vill stimulera denna utveckling med sitt permanenta visningsrum för samtida konst. ARKIV kommer att visa 4-6 utställare per år.

Hur skulle du beskriva er vision?
Vi har en vision att skapa nya sammanhang för professionella konstnärer utanför storstadsregionerna.
Vi kommer att långsamt bygga upp en verksamhet med utställningar, debatter och föreläsningar om konst.
Vad är målet med projektet?
Målet är att skapa en plats  som är  betydelsefull för Svensk och internationell samtida konsts utveckling.
En plats som har gästateljéer, utställningsytor och föreläsningar.

arkiv småland 3

ARKIV Småland

Hur fick ni idén till det?
Jag och Lotta Bjurgard ville flytta från Stockholm efter 18 år, en del av att flytta till en mindre ort var för att starta en plattform för konst. I Stockholm så finns det flera konstnärsdrivna sammanhang så det var ingen större idé att bli en till i mängden.
Hur tycker du att konstklimatet i Sverige skulle kunna bli bättre?
En viktig bit är att fler professionella konstnärer flyttar från storstadsregionerna och skapar nya sammanhang på mindre orter. Det finns idag en stor ovana på mindre orter att ta till sig samtidskonst.

Det är inte bara staten som har inverkan på konstklimatet, både kommuner och landsting har stor inverkan på hur konstklimatet ser ut. Kommuner och landsting borde stimulera det professionella konstlivet mer än hur det ser ut i dag.

Vad inspirerar dig?

Att allt ska bli bättre.
Vad har ni för planer för framtiden?

Nu har vi premiär för ARKIV 1 feb. med vår första utställare Susanne Svantesson.  Det ska bli otroligt kul att komma igång!
Susanne är utbildad på Konsthögskolan i Malmö och vi kommer att visa hennes filmverk: Blueshift and mimetic modes of behavior (2011)
Vi har en utställning till under våren med Kristina Kvalvik (12 April-7 Juni).
Nu är driften av ARKIV det som kommer att uppta vår tid under två år med våra ideella krafter. Så är det att driva en konstnärsdriven plattform.

Jag kanske även dyker upp andra sammanhang under den närmaste tiden, vi får se.

akriv 4 småland

Ur Susanne Svantessons verk

Läs mer om Contemporary Småland på deras hemsida

Missa inte Susanne Svantesson 1 feb-30 april 2014 och Kristina Kvalvik 12 april-7 juni 2014

FLER COOLA I CONST

MER VIDEOKONST I CONST

FLER ”VECKANS KONSTNÄR”

champagne
Promotion

Kultur

CONST ser: Cindy Sherman – Untitled Horrors på Moderna Museet

12-Cindy-Sherman

Cindy Sherman
Untitled #153, 1985
© Cindy Sherman. Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York

Idag var sista dagen av Cindy Sherman-utställningen på Moderna Museet i Stockholm. Eftersom jag varit i Spanien hela hösten har jag inte hunnit, så rusade därför dit för att inte ångra mig i efterhand… Och det var verkligen värt det! Min tanke var ursprungligen att fota för att kunna blogga med bilder till alla er som av olika skäl inte kunnat se utställningen, men tyvärr rådde fotoförbud. Jag gissar, för att det just är fotografier (och en levande konstnär), brukar ju vara mer petigt då. Men skriver ändå ner några tankar jag fick om utställningen!

Cindy-Sherman-Untitled96

Cindy Sherman
Untitled #96, 1981
© Cindy Sherman. Courtesy konstnären och Metro Pictures, New York.

Cindy Sherman (född i USA 1954) är en av världens mest välkända konstfotografer. Hon är mest känd för hur hon fotar sig själv i olika situationer, utan att det någonsin liknar henne själv. Det är maskerader, konstnären som skriver in sig själv i verket. Är bilden för lik hennes ”riktiga” jag raderar hon den. Tankarna förs snabbt till vår tids ”selfies” och sminkbloggarna där man tex på youtube kan lära sig trolla om sitt ansikte, till en mask av andra ansikten. Så även om hon var först men den typen av fotografi som hon sysslar med är hon högaktuell idag. Talande nog handlar dagens selfies och smink nog mer om ytlighet och narcissism än om ifrågasättande av tex kvinno- och konstnärsrollen, något i alla fall jag menar Sherman sysslar med…

001-Cindy-Sherman

Cindy Sherman
Untitled #92, 1981
© Cindy Sherman. Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York

Cindy-Sherman-Untitled-2004

Cindy-Sherman-Untitled-2004

Sedan en konflikt med konstvärlden & media tidigt i hennes karriär har Sherman vägrat prata om sina verk. Istället heter i princip alla något i stil med ”Untitled” (därav utställningens namn ”Untitled Horrors”), vilket ger betraktaren ett stort ansvar i att själv tolka verken. Jag kan gilla det, men samtidigt är det förvirrande då hon har olika serier med olika teman (tex bilder inspirerade av palyboys ”centrefold”-modeller, bilder inspirerade av kvinnotyperna som används av manliga filmskapare…) och det skulle vara lättare att hålla koll på vilken bild som tillhörde vilken serie, om man fick en hint genom namnet. Det ger verket ytterligare lager om man har koll på vad de refererar till, och de kan lätt tappa mycket mening när de blir lösryckta ur sitt sammanhang.

 

Cindy Sherman Untitled #458, 2007-2008 © Cindy Sherman. Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York

Cindy Sherman
Untitled #458, 2007-2008
© Cindy Sherman. Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York

Något jag tyckte var intressant är just äckligheten i många av hennes bilder, som verkligen syns när man sätter ihop dem, som i den här utställningen. De speglar det groteska i vår egen kultur, och ansiktet blir en kanvas för det bisarra i vårt västerländska samhälle. Den sexuella fixeringen i samhället gestaltas av dockor med enorma eller spruckna underliv, utseendefixering och modell-ikonisering av fejkade Vogue-omslag. Helt enkelt: bilderna kan verka sjuka, men fotografierna speglar bara det sjuka som redan finns hos oss.

Cindy-Sherman-Untitled

Cindy Sherman
Untitled #470, 2008
© Cindy Sherman. Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York

Om du vill se mer rekommenderar jag den här filmen, där olika konstnärer berättar om Sherman!

LÄS OM FLER MODERNA-UTSTÄLLNINGAR I CONST HÄR!

champagne

Inspiration, Kultur

Gatukonst: Calle de San Pedro Mártir, Barcelona

image

Wow på denna, mkt fin

På väg hem häromdagen gick jag längs gatan Calle de San Pedro Mártir, för att nå min lägenhet i Gràcia, Barcelona. Jag passade på att fota all gatukonst jag såg under de par hundra metrarna jag promenixade förbi. Trevligt tycker jag, många ganska fina grejer! Se själva:

 

image

Hel dörr

IMG_2095

Tjena tjenaIMG_2100

FRIDA! Kombon Frida Kahlo, pixel-gubbe och stickers och el-skåps-varning: älskar detta!

image

En till pixel-gubbe

IMG_2102

De här kopierade teckningarna hittar man lite överallt i området, ofta på elskåp. Gillar kontrasten mellan den här och den målade snubben ovanför!

image

En till kopierad + en dålig (?) konstnär under

IMG_2103

Nån nördIMG_2112

Gangsta beatschhh

image

Mindre lyckad ”konst”

IMG_2113

BONUS: Persiennerna utanför mitt yoga-ställe. Så fint!

MER GATUKONST I CONST

MER BARCELONA I CONST

 

 

 

champagne

Kultur

Konst till CLP #4!

Eftersom jag är världens sämsta redaktör har jag såklart glömt att blogga denna viktiga info: Vi söker konst till nästa nummer av CLP! Och deadline är på lördag! OMG, varför har jag inte sagt detta tidigare? För att jag tappade min hjärna i en bebisblöja? Antagligen. Hur som helst, här finns mer info. Skicka in mer konst, mer konst, mer konst, vi älskar konst!!

nytt omslag clp 3

 

Numret som är ute nu ser ut såhär fint!

LÄS MER OM CONST LITERARY (P)REVIEW HÄR

champagne

Kultur

Coola: C-print – ny tidskrift om modern konst

Ashik, Koshik och Azmi, har startat en ny sajt som de kallar C-print. Det är en ideell sajt om samtidskonst. Ambitionen är att ”belysa en mångfald i konstnärliga uttryck samt lyfta fram företeelser som kanske inte alltid får så mycket utrymme i första taget”. Trivia: De råkar också råkar gilla att läsa den här bloggen! (Smickrad…) Jag mailade över några frågor för att få veta mer!

8571_10152040036731558_1414123355_n

Berätta mer om C-print!

Vi försöker tillämpa breda ramar för vad samtidskonst är och kan vara. Vår approach är ytterst att hylla konstnärer och konstnärskap. Vi förhåller oss inte ”objektivt” till konst, utan skriver om det som tilltalar oss, och saknar egentligen intresse för renodlad konstkritik på sajten.

Vilka är ni som ligger bakom?

Vi är tre bröder (tvillingparet Ashik och Koshik och kusinen Azmi) som startat och driver sajten ihop på fritiden. Det fina är att det ger en möjlighet att balansera mer traditionellt akademiska vardagssysslor och låta konstintresset komma till uttryck. Det är skönt att få utlopp för det, annars skulle man nog bli smått galen på sig själv.

1451391_10152040036951558_689552528_n

 

Vad är tanken med projektet?

En underliggande tanke är att man upplever att det råder ett slags ”konsträdsla” bland folk i allmänhet vilken grundar sig både på föreställningar som är skeva och sanna. Bland annat handlar det nog om att det upplevs som att man måste ha väldigt kloka saker att säga om det man ser; som om konsten öppet sätter intelligensen på prov inför andra. Det är ju lustigt vilka enorma krav man ställer på sig i fråga om just konst. Borde det inte räcka med att man intuitivt gillar eller inte gillar något? I en tid av Instagram och den detaljfokus som det medför är folk mer medvetna om estetik än någonsin, så vi försöker slå ett slag för att avdramatisera det hela och visa att samtidskonst är kul.

Vad är målet?

Målet måste förstås vara att nå ut till fler och fler. Det har gått förvånansvärt bra på kort tid och det är ju väldigt roligt. Vi är hemskt tacksamma och försöker hela tiden fundera på möjliga förbättringar. Vi försöker ju träffa även dem som har ett begynnande intresse, och så ett litet frö bland dem som inte har det. Vi har nog nått ett mål om vi överhuvudtaget lyckas späda på någons intresse. Vi har nog ibland som ett mantra uttalat att allt som sker får ske organiskt.

Vad inspirerar er?

 Vi inspireras nog av andras driv och blir imponerande av intressanta projekt som byggts upp i liten skala och sedan vuxit. Även bortsett från sajten så inspireras vi nog mycket av konst. Det är inte heller alltid så att det går att sätta fingret på exakt hur, annat än känsla av upprymdhet över någon annans fantasi när man väl lämnar ett galleri eller konsthall.

Vad har ni för planer för framtiden?

När det gäller sajten så hoppas vi på tekniska utvecklingar och på sikt att arbeta mer med gästskribenter och kanske inleda några samarbeten av olika slag!

1471322_10152040036541558_239828404_n

Besök sajten och, kanske, hör av er till dudesen!? Läs mer här.

champagne
CONST
Ida Therén är 29 år, bor för tillfället i Brooklyn och jobbar som frilansskribent för olika tidningar. För Rodeo.net skriver hon sedan januari 2011 bloggen CONST, om kultur och vad den ska vara bra för. Hon driver litteraturtidskriften CONST Literary (P)review. Hon gillar att läsa böcker och att kolla på konst.
Kontakt
Kärlek, tips eller frågor? Maila const@rodeo.net