Kultur

CONST SER: HOCKNEYS DATORKONST…

På Louisiana visas Hockneys ”ipadmålningar”. Jag måste säga att jag är ganska skeptiskt, men jag antar att det är en ”kul grej” om inte annat.

För några år sedan gjorde han en hel serie med ”ipad”-målningar, något som … jag antar… ansågs ”banbrytande”.

image

image

image

image

image

champagne
Promotion

Kultur

CONST SER: NORDISK ARKITEKTUR PÅ LOUISIANA

Jag åkte till Louisiana för några veckor sen, främst för att se deras porträttutställning (inlägg kommer), men fastnade nästan mer för utställningen med Nordisk design som pågår där.

Båda jag och mitt sällskap, goda vännen Andrea (som för övrigt håller på att doktorera i att lösa cancer, är extremt stolt vän!) fastnade vid de små modellerna med exempel på hur den nordiska byggnadskonsten har påverkat, och påverkats av, våra särskilda, trygga (välfärds)samhällen här uppe i norr. Det fanns en massa annat spännande också, hade det inte varit så dyrt hade jag köpt hela boken som de gav ut i samband med utställningen. Här kommer några exempel på grejer jag gillade!

 

image

VÄGAR

Här är ett exempel på hur nya konstruktioner, som vägar, kan skapa en ny upplevelse av en plats. Utan trappan hade man aldrig haft tillgång till utkikspunkten, och platsen hade också sett helt annorlunda ut. Tycker det är intressant att tänka på, den här trappan väckte många tankar hos mig och jag stod länge och tittade.

image

FOTO PÅ TRAPPAN PÅ BERGSRYGGEN. ARKITEKTUREN MÖTER VATTEN, STEN OCH MOLN. *POET*

image

MODELL

Här kommer en till grej jag gillade. En paviljong gjord av betong, som liknar ett slags maosoleum, som tydligen håller på att byggas på ”the Woodland cementary” in Stockholm (Skogskyrkogården?). Hittade ett liknande projekt av honom här. Det var en del av en utställning med olika små byggnader, bland annat en labyrintartad koja och en slags kåta i metall. Den är gjord av svenska arkitekten Johan Celsing, och är helt slät, något som jag tyckte väckte en del tankar. Det var lite som ett antikt tempel, eller en kanvas, som man ville fylla på…

image

PAVILJONGEN – NOTERA UPPHÖJNINGEN DÄR BAK SOM SKAPAR EN KAL PLATTA, MOT DET RUNDA DÄR FRAMME SOM FÖR TANKARNA TILL EN KYRKA (?).

image

BYGGNADEN ÄR CA 2 M HÖG OCH TOM INUTI.

image

INTERVJU MED SVENSKA JOHAN CELSING DÄR HAN PRATAR OM VERKET OCH DEN TOMMA BETONGEN DET ÄR BYGGT AVimage

MER INFO!

Avslutningsvis ett projekt från Grönland, där den dansk-grönländska konstnären Pia Arke lagt grönländsk jord i kaffefilter, som för att symbolisera vår idé om ”färderslandsjorden” (eller vad heter det?).

image

PIA ARKE – KNYTEN MED GRÖNLÄNDSK JORD, LÄS MER HÄR:

image

 Verket får mig att tänka på Verner von Heidenstams klassiska dikt, Ensamhetens tankar. Här kommer ett utrdrag:
”Jag längtar hem sen åtta långa år.
I själva sömnen har jag längtan känt.
Jag längtar hem. Jag längtar, var jag går
—men ej till människor! Jag längtar marken,
jag längtar stenarna, där barn jag lekt. 

 [...] 

Kring halva jorden jag letat har

en punkt, som jag vackrast fick kalla.

Så vackra voro de alla,

att ingen vackrare var.

Tag allt som är mitt och mitt kan bli,

men lämna min yppersta gåva

att kunna njuta och lova,

där en annan går kallt förbi!

 

Avslutningsvis, här kommer lite feel-good-trivia: när jag var yngre jobbade jag extra på lokaltidningen. En gång intervjuade jag en lokal poet som var född i Nigeria. Han älskade den här dikten, och kunde den nästan utantill. Sen visade det sig att han tillhörde Ibu-folket, precis som en av mina bästa vänners pappa. Jag gav dem varandras nummer, och idag är de vänner (det finns inte jättemånga Ibu-nigerianer i småland…). Mys mys!

champagne

CONST SER: KLEE OCH COBRA PÅ LOUISIANA

TIDIGARE INLÄGG FRÅN KÖPENHAMN, DEL 1, DEL 2, DEL 3

KLEE

Jag bestämde mig för att passa på att besöka Louisiana när jag ändå var i Köpenhamn, men hade egentligen ingen koll på vad de visade. Och jag måste säga att Louisiana, som de andra gångerna jag varit där har imponerat, inte var på topp den här gången. I alla fall inte när det gäller deras konstutställning. När det gäller arkitekturutställningen, som handlade om alternativa sätt att leva på, var det en annan historia.

För dem som inte känner till Louisiana är det ett museum för modern konst, som ligger supersuperfint alldeles vid sundet. Det är utsikt över vatten och man kan se Köpenhamn om man står ute i den underbara skulpturparken. De har verkligen fantastiska skulpturer, tex några av Max Ernst som jag gillar jättemycket, så gillar man sånt är det en bra idé att åka dit!

MÅNGA FINA SKULPTURER, MÅNGA AV MAX ERNST

För att komma dit tog jag tåget från Köpenhamn till Humlebaek, en station som ligger bara tio minuters promenad från museet. Utanför museet går också en buss till Helsingör, där man kan ta färgan till Helsingborg. Så det är lätt för de flesta i Sverige att ta sig till museet, antingen via öresundståget (som går direkt dit) eller buss. Inträde kostar som på svenska museum ungefär.

SÅ FINT VID VATTNET!

Utställningen när jag var där var Klee och COBRA. Klee har nog många hört talas om men COBRA? Det är en (främst) dansk grupp med ett gäng internationell målare som hängde i Paris o dyl på 1950-talet. De såg upp till Klee. Han var en holländsk konstnär som var ung i början av 1900-talet. Senare blev han BFF med Kandinsky (som jag tycker är rätt cool) och en kille som hette Gabriele Munter, som både också gillade barnteckningar.


GABRIELE MUNTER

Hela utställningen tar avstamp i att Klee när han var i sina early twenties hittade sina gamla barnteckningar, och blev inspirerad av dem. Han hämtade idéer från dem, och många av hans målningar påminner om något barn ritat (ni vet, så som många brukar säga om modern konst, ”det där kunde min 4-åring rita”… i det här fallet är det typ meningen). COBRA inspirerades av Klee och hade lite samma grej going for them.

HEAD OF A MAN AV KLEE

BILD BARN MÅLAT INSPIRERAT AV KLEE (OBS: INTE FRÅN UTSTÄLLNINGEN!)

Det är alltså barnet som är i fokus i utställningen, eller kanske: barnsligheten. COBRA ville få fram lycka och frihet, genom att inspireras av barnet i konsten. För Klee var det ett sätt att öppna upp ”ett nytt visuellt universum”.

KLEE- PORTRAIT OF AN ACROBAT

Klee målade mycket akrobater, cirkusartister, dansare och liknande. Det var ett sätt att fundera på rörelser och balans och sånt som var som representerade en motsats till det stela i det borgerliga samhället. Och för att han tyckte det fanns en direkthet och frihet som var karaktäristiskt för barndomen, där barnet ännu inte blivit en del av samhället.

Just med cirkustavlorna kom jag att tänka på inlägget jag skrev i våras om nycirkusen – och om hur cirkusen alltid varit en plats för freaks och alternativ till vårt ”vanliga” samhälle. Vilket också får mig att tänka på det här inlägget jag skrev om festivalen och hur det kan skapa en ”liminal” plats, alltså en plats där man kan få leka med identiteter….

COBRA

Även gänget i COBRA använde symboler som cirkus och balansakten. ”Att göra det omöjliga möjligt”. De gick till cirkusen för att få inspiration. Det var typ som en länk till en främmande värld, utanför verkligheten, en länk till evigheten….. Frågan är om cirkusen har samma roll idag men jag antar att nycirkusen är mer sån, den vanliga cirkusen känns ju fett…. förlegad?

KLEE – MASK

En annan grej både har gemensamt är masker. För Klee var maskerna ett sätt att täcka, ändra och krångla till ansiktet. Och på så vis visa det undermedvetna. För COBRA var masken mer ett sätt att bära komplex mening och som man kunde fylla med mystiskt innehåll. Vad det nu betyder men det låter bra…… De var i alla fall övertygade om att folk har ett behov att skapa bilder och symboler som alla kan förstå.

Jag tänker på mode, dess symbolik, hur typ en Louis Vuitton-väska bär runt på liknande symbolik över hela världen.. Eller jag svamlar kanske vet ej.

KLEE – MASK OF FEAR

Okej fast forward…. angående leken tyckte de här COBRA att leken/barnet var som en protest mot det moderna samhället, alltså en längtan efter FRIHET.

Okej nu orkar jag inte skriva mer om detta.. Men det intressanta med utställningen var att fundera på barn(slighetens) roll var i tidig modernism… Alltså ni vet hur många av Picassos tavlor ser också barn-iga ut.

Och en annan grej, hur det här var lite samma grej som just nu händer på Moderna – där man ser hur olika konstnärer influerar varandra. Fast ärligt talat tycker jag Monet/Turner/Twobly var betydligt bättre. Varför berättar jag en annan dag.

Det mindre intressanta, om jag ska vara helt ärlig, var att kolla på konstverken…..


PICASSO

….Vill ändå avsluta med dessa ord av Picasso…

”All children are artists.  The problem is how to remain an artist once he grows up.”

XO

champagne
CONST
Ida Therén är 29 år, bor för tillfället i Brooklyn och jobbar som frilansskribent för olika tidningar. För Rodeo.net skriver hon sedan januari 2011 bloggen CONST, om kultur och vad den ska vara bra för. Hon driver litteraturtidskriften CONST Literary (P)review. Hon gillar att läsa böcker och att kolla på konst.
Kontakt
Kärlek, tips eller frågor? Maila const@rodeo.net