Steve Reich / the power of music


Den minimalistiska musiken fokuserar på rytm och klang och uppstod på 60-talet som en reaktion på europeisk senmodernism. Den här musiken har egentligen ingen början och slut, utan pågår mer som en konstant, pulserande rörelse. En väldigt energisk och repetativ rörelse.

Steve Reich är en av världens främsta tonsättare och en av minimalismens pionjärer. Den nya musikaliska vågen förändrade musikhistorien för alltid, och banade vägen för dagens electronica, rock, klubb- och konstmusik. Musik som senare resulterat i grupper som till exempel Velvet Underground, Kraftwerk och Sonic Youth. OMG träffar Steve Reich på hans hotell för att tala om vad musik handlar om. Och varför människor gillar musik så mycket.

VAD BETYDER MUSIK FÖR DIG?

- Musik är den starkaste av alla konstarter. Den framkallar så starka känslor hos människor, på ett sätt som jag inte tror något annat gör. Förmodligen är det därför jag är kompositör.

FINNS DET NÅGON EGENTLIG SKILLNAD MELLAN POP- OCH KLASSISK MUSIK?

- Genrer existerar inte inom musik. Som Duke Ellington sa: ”Det finns två olika genrer inom musik, bra musik och dålig musik”. Människor lyssnar på musik för att det är personligt och för att det får en att känna. Det finns musik som är nedskriven och musik som inte är nedskriven. Så har det alltid varit. Idag är den noterade musiken oftast kallad klassisk musik, och den icke noterade popmusik. Men all musik är universell, den har samma ursprung.

VARFÖR LYSSNAR VI PÅ MUSIK TROR DU?

- För att som jag sa tidigare, det får oss att känna. Och det starkt! Musiken har en enorm kraft på människor. Vi har alltid sökt efter olika sätt att uttrycka oss på. Det är det magiska.

HUR UPPSTÅR DIN MUSIK?

- Jag börjar med orden. Texten. Den säger vad det kommer bli. Jag vill skapa musik som känns på riktigt och som är autentisk med verkligheten. Som folk talar, så skriver jag min musik. Jag vill fånga människan så som hon är.

Steve fortsätter: När du hör någon tala får du en känsla för vem de är. Du kan nog höra att jag kommer från USA, och förmodligen att jag kommer från New York för jag talar så snabbt. Du får helt enkelt en bild av mig som person. Det använder jag i mina kompositioner. Kvinnoröster, mansröster och barnröster! Allt finns med i tal eller i sång eller representerade i instrument. Ibland kan jag ändra deras tonläge för att de ska passa in i tonarten, och ibland också hastigheten för att betona rytmen. Men bara om det verkligen behövs.

STEVE AVRUNDAR:

- Om du jobbar med musik ska du jobba för bli den bästa musikern eller artisten du kan bli. Det är det som det hela handlar om när du håller på med musik! Gör det du är bra på, öva och var genuin och ärlig i ditt konstnärliga uttryck, kommer folk att känna det du gör.


foto för Rodeo: Christian Gustavsson

Steve Reich Festival på Konserthuset, 26-30 januari. Info här.
Konserterbjudande för Rodeos läsare.

Nina Stenberg
Promotion

konserterbjudande


Foto: AnnaSchori

Mellan 26-30 januari 2011 har Konserthuset sin årliga tonsättarfestival, och i år porträtteras den amerikanske kompositören Steve Reich.

Rodeos läsare får specialpris på konserterna 28-29 januari, 100kr för parkettplats (ordpris. 280 kr). För att ta del av erbjudandet uppger du kodordet ”hundra” när du köper din biljett.

Är du upp till 26 år är priset från 80 kr.

Välkommen in till Konserthusets biljettkontor. Eller boka i biljettkassan 08-50 60 77 88.
(Obs: tydligen strul att boka på nätet, så gå dit eller boka över telefon)

Lyssna här.

Nina Stenberg

Martin Nicolausson / möte med det okända


(självporträtt)

Jag ringer upp Oh My Gods fantastiska grafiska formgivare, Martin Nicolausson i London för att prata om vad han håller på med just nu. Om väder och vind och alla former som finns inuti hans huvud. Snart ställer han ut sina illustrationer på utställningen c/o illustration i Stockholm.

HEJ MARTIN!

- Hej Nina.

HUR MÅR DU?

- Ganska bra.

HUR ÄR LONDON NU FÖR TIDEN?

- Helt ok. Det regnar.

VAD SYSSLAR DU MED JUST NU?

- Just nu gör jag illustrationer till två tidningar. Wired och en annan helt nystartad modetidning som inte har fått ett namn än.

ÄR DET KUL?

- Det är kul att göra saker som inte är så traditionella.  Och när jag jobbar med de här tidningarna är uppdraget aldrig styrt i förväg. Bilderna får växa fram. Det passar mig och det passar dem.

VAD INSPIRERAS DU AV?

- Vad som helst i vardagen egentligen. Jag kan gå igång på hur en tandborste ser ut. Som formad av gammal dataspelsgrafik. Föremål som egentligen är ganska fula. Ofta för jag ihop de med saker som inte alls hör ihop med exempelvis tandborsten.

HUR MENAR DU DÅ?

- Jag vill berätta något nytt. För mig är det viktigt att det alltid finns en tanke bakom det jag gör. En symbolik för något. Mina tankar blir illustrationer, ofta som en reaktion på det som finns omkring oss.

BERÄTTA MER.

- Jag gjorde en illustration häromdagen efter jag fick höra om hur utländska arkitekturpraktikanter kommer till Sverige på praktik. De får 0 kronor i betalning. De jobbar gratis! På jobbet sitter de och ritar cirklar… Arkitekter använder alltid en passare när de jobbar, så de gör cirklar. Men min illustration handlar om att de gör 0:or istället. Den typen av visuella idéer driver mig.

HUR SER STOCKHOLM UT FÖR DIG RENT GRAFISKT, JÄMFÖRT MED LONDON?

- För mig känns Stockholm ordnat och fyrkantigt. London är mer plottrigt. Men faktum är att jag inte blir jätteinspirerad av London. Faktiskt mer av Stockholm. Jag gillar det inordnade.

SNART SKA DU STÄLLA UT I STOCKHOLM. VAD HANDLAR DET OM?

- Utställningen heter c/o illustration och initiativtagarna vill belysa svensk illustration. Temat på utställningen är inte officiell än, men jag kan avslöja att jag kommer att ställa ut en serie illustrationer om dörrar.

VARFÖR DÖRRAR?

- Man vet aldrig vad som finns bakom dörrar. Det finns så oändligt många av dem. De är ofta låsta. Och det döljer sig saker bakom dem, som man aldrig kommer få reda på vad det kan vara för någonting. Det är en metafor för det okända.

DET OKÄNDA?

- Ja. Jag har alltid haft ett barnsligt intresse för rymden. Jag vill åka till mars. Jag blir deprimerad av tanken på att jag förmodligen kommer att dö innan utvecklingen gör det möjligt. Det kommer att hända så mycket inom den här tekniken. Möjligheter och utveckling. Det skulle jag vilja vara delaktig i.

VAD ÄR DET DU TUGGAR PÅ I SJÄLVPORTRÄTTET?

- Ett usb-minne.

JAHA. VARFÖR DET?

- Så jag kan göra backup. På mina drömmar!

VAD FINT. TACK MARTIN. HA DET BRA SÅ LÄNGE!

- Tack Nina. Vi hörs.




martinnicolausson.com
Utställningen c/o Illustration äger rum lördag 26/3- söndag 27/3 på Biblioteksgatan 10.

Nina Stenberg

Tamaryn

YouTube Preview Image
Love Fade / Tamaryn

Nina Stenberg

Utrensning



foto: Petra Hellberg

Förra året bjöd på karameller av sällan skådat manschauvinistiskt slag. Balettchefen Marc Ribaud tände eld på hela branschen i början av januari och debatten kring sexuella trakasserier var i full gång. Året avrundades med barnrumpan Börje Ahlstedts sortir från Dramaten. Och en vedervärdig bok om ”geniets” liv. Nu blåser andra vindar.

Utrensning Stockholms Stadsteater av Sofi Oksanen. Författaren med blårosa dreads kan leverera och herrejävlar vad hon levererar. Det här är berättelsen om hur kommunismen kör människor i botten. Om hur mötet med det nya, kapitalistiska samhället får folk att bete sig som rovdjur. En pjäs om hur kvinnor i generationer burit det tyngsta lasset, det tyngsta ansvaret. För överlevnad. För sig själva och för sin familj. Manuset. Manuset är alltid A och O. Och Sofi Oksanen kommer någon gång få nobelpriset i litteratur. Det kan jag sätta en miljon på.

Det finns tusen anledningar till att se den här pjäsen:
Sofi Oksanen.
Åsa Melldahls
regi som förkroppsligar orden och får scenen att vibrera.
Skådespelarna Ida Engvoll, Lena-Pia Bernhardsson och Katharina Cohen som fullständigt nockar allt motstånd och är så så jädra bra att man vill kyssa deras fötter. Ida Engvolls succédebut är given.
Den främsta anledningen är dock att det är en sån extremt lyckad sammansättning (manus/regi/skådespelare/ensemblen) att ett redan fulländat manus tar sig till oanade höjder och skriver sitt namn i stjärnorna.

Rollerna är ombytta. Det här året är kvinnornas år på teatern, möjligen i hela branschen(?!). Sarah Moon är mästerfotografen med utställningen 12345 på Fotografiska, Pernilla Augusts ”Svinalängorna” är nominerad i inte mindre än 8 kategorier i årets Guldbaggegala, Eva Löfdahl är konstnären som intar Moderna i februari och branschen närmar sig en mer jämnställd fördelning av manliga/kvinnliga chefer. Fortsättning följer.

biljetter här.

Nina Stenberg

Sarah Moon

Att fotografera är för Sarah Moon ett sätt att kommunicera. En direktkommunikation som handlar om öppenhet och ibland uppenbara känslor. Varenda bild berättar en egen historia. ”Det vi ser är verkligt”. Att besöka utställningen är som att resa in i hennes tankar, hennes värld. Och den är magisk. Kom bara ihåg att ha gott om tid när du är där. Risken är stor att du fastnar en stund framför många (nästan alla) av hennes foton.

Fotografiska öppnar utställningen Sarah Moon 12345. Mellan den 14/1 – 17/4.

Nina Stenberg

joy

YouTube Preview Image
Steve Mason är måndagsfin.

Nina Stenberg

blank



Det finns något fint över de här bilderna. Och vad de bevisar. Att Stockholm saknar. Undra bara när någon faktiskt tar tag i frågan på allvar.

Här händer det saker.10/1
Och idag.11/1
17/1

Nina Stenberg

Anna-Karin Karlsson / Mourning for Miss Blow



En ny svensk designstjärna har tänts. London-svenskan Anna-Karin Karlsson designar solglasögon för att det är det roligaste hon vet. Och för att hon har kunskapen och modet efter många år i branschen. I femton år jobbade Anna-Karin med optik och eyewearstyling på en av Londons finaste optiker. Hon gjorde sin första inköpsresa till Paris som ensam tjugoåring och blev skickad till Armanis fest på Grand hotell. ”You are not an optrician, are you?”, var kommentaren svenskan fick i sin röda långklänning och stilettklackar av perplex från de andra kostymklädda gästerna i svart.

Anna-Karin Karlsson har under åren designat solglasögon och stylat kunder som Michael Caine, sultanen av Brunei, sångaren Michael Hutchence och Englands kungahus. Nu, många år senare, har Anna-Karin etablerat sitt självbetitlade solglasögonmärke: Anna-Karin Karlsson. Från den lilla röda stugan i Dalarna har hon designat sin första kollektion för våren 2011. Hon har levererat privatbeställningar till artisterna Skye Edwards och Grace Jones, och tidningar står numera i kö för att få använda hennes bågar till olika plåtningar. Here comes the sun!

HUR KOMMER DET SIG ATT DU BÖRJADE MED OPTIK?

- Jag flyttade till London när jag var nitton år, direkt efter min teaterutbildning. Det andra jobbet jag hade där var som servitris. En av restaurangens gäster var en man som tyckte jag skulle möta hans fru. Hon ägde en av Londons finaste optiker. Veckan efter gick jag dit med blommor i håret och lång hippieklännning. Jag såg nog helt galen ut, jag visste ingenting om jobbet. Men hon och jag klickade, så jag började jobba där. Snabbt blev jag ansvarig för butiken och inköp och min passion för vackra, glamourösa glasögon bara växte.

NÄR BESTÄMDE DU DIG FÖR ATT STARTA EGET?

- När jag flyttade från London förra året visste jag inte riktigt vad jag skulle sätta igång med. Jag hade kvar kunder som jag jobbat med i England med styling och specialdesignade bågar. De ville att jag skulle fortsätta hjälpa dem med det. I många år har jag vetat att jag har det i mig, en kollektion ”to die for” i ryggraden.

HUR HAR DU GÅTT TILLVÄGA?

- Jag har jobbat hårt varje dag för att etablera det jag gör. Litat stenhårt på min intuition och de kunskaper jag har. Aldrig tänkt på modet, utan bara kört på och gått på magkänsla i vad som funkar och inte. Det blir aldrig tråkigt eller jobbigt när man drivs av sin passion.

VARFÖR SOLGLASÖGON?

-Glasögon är den bästa accessoaren som finns! Det finns ingenting som räddar en outfit så mycket som ett par riktigt fina solglasögon.

VAR PRODUCERAS DINA BÅGAR?

- Det varierar för olika modeller. De länder jag jobbar med är England, Frankrike och Italien. Här är alla handgjorda. I Hong Kong har jag hittat en fantastisk producent som tillverkar en unik, patenterad plast. Här kommer de att maskintillverkas ibland och vara handgjorda ibland.

VARIFRÅN KOMMER DIN INSPIRATION?

- Från sagorna! Hur skulle ett par solglasögon på Alice se ut i filmen som regisserades av Tim Burton? Det inspirerade mig till att designa bågen ”Alice goes to Cannes”.

DINA BÅGAR HAR VÄLDIGT VACKRA NAMN. VILKEN ÄR HISTORIEN BAKOM DESSA?

- Ett par av mina solglasögon heter ”Mourning for Miss Blow”. De är inspirerade av modeikonen Isabella Blow som jag hade chansen att jobba med innan hon avled. Hon var en otroligt fascinerande person. ”Mourning for Miss Blow” är en hyllning till henne, så som jag upplevde hennes personlighet och vad hennes närmsta skulle ha på sig på hennes begravning.

”Coco goes to Cannes” är ett annat par av mina bågar. Namnet är hämtat ifrån en fiktiv person och berättelse. Här är Coco en Italiensk maffiaboss som ska på Casino i Cannes. Det är den här typen av inspirationskällor som ligger bakom titlarna. Vissa riktiga historier, andra påhittade.

FINNS DET NÅGOT DU ANSER MAN BÖR TÄNKA PÅ NÄR MAN KÖPER GLASÖGON?

- Ja. Läs inga lathundar av något slag! Lyssna på råd, ibland, men välj med passion! Glöm tråkiga och säkra val. Planera också din optiska garderob, så du har en bra balans mellan glasögon och de väskor eller skor du har i din garderob. Hitta indieföretag som gör annorlunda saker, det är så mycket mer spännande.

VAD ÄR DET UNIKA MED ANNA-KARIN KARLSSONS GLASÖGON?

- Jag har ingen att svara till. Jag gör allt från min djupaste passion. Det finns ingen annan kvinnlig glasögondesigner vad jag vet, i samma situation. Jag jobbar utan ett företag i ryggen, helt oberoende övriga viljor och trender. Sen har min bakgrund inom konst, musik och optik format mig och min kollektion. Jag hade aldrig gjort det jag gör idag om det inte också varit för mitt brinnande intresse för musiken och konsten.

DIN ABSOLUTA DRÖMKUND?

- Anna Dello Russo!

DINA GLASÖGON I TRE ORD?

- Elegance, wit and romance!


Anna-Karin Karlsson by Okia
Foto för Rodeo: Linn Heidi Stokkedal

För beställning: annakarinkarlsson.com, thepticalwardrobe.com

Nina Stenberg